i. Preparazione e organizzazione
* Importazione e organizzazione:
* Importa: Collega la fotocamera o la scheda di memoria e importa le immagini del ritratto in Lightroom. Scegli le impostazioni di importazione preferite (parole chiave, metadati, ecc.).
* Organizzazione: Crea cartelle (ad es. Per data, client o tipo di ripresa) per mantenere in ordine la libreria. Usa collezioni per l'organizzazione basata su progetti.
ii. Regolazioni di base (globale)
Queste regolazioni influiscono sull'immagine * intera * e impostano le basi per modifiche più specifiche.
1. Correzione del profilo (pannello di correzione dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Selezionare la casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura (oscuramento ai bordi). Lightroom di solito identifica l'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per ridurre le frange a colori attorno alle aree ad alto contrasto.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con i preset: Prova il bilanciamento del bianco "auto" o uno dei preset (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). Questi sono solo punti di partenza.
* Regola temp e tinta: Attivare i cursori di temperatura (giallo/blu) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Cerca un'area bianca o grigia neutra nell'immagine per guidarti.
* Strumento per gli occhi: È possibile utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (eyedropper) e fare clic su un'area grigia neutra (se disponibile) per regolare automaticamente il bilanciamento del bianco.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine generale per ottenere una buona gamma tonale. Punta a un soggetto ben esposto senza punti salienti o ombre schiaccianti. Usa l'istogramma come guida.
* Highlights and Shadows: Questi cursori sono cruciali.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (ad esempio, cielo spazzato via o pelle luminosa). Le luci di abbassamento di solito aggiungono profondità.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli e ridurre il contrasto. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
4. Contrasto:
* Regola con parsimonia: Il contrasto influisce sulla differenza tra aree di luce e scure. L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, ma esagerare può sembrare duro. Spesso, piccoli regolazioni sono le migliori.
5. Chiarità:
* Usa con cautela: La chiarezza influisce sul contrasto di medio tono e aggiunge un po 'di "pugno" o "croccante". Per i ritratti, è spesso meglio usarlo * molto * o persino evitarlo del tutto, in quanto può accentuare la consistenza della pelle e le imperfezioni. La chiarezza negativa può avere un effetto levigante.
6. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza essere saturanti già vibranti. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
7. Curva di tono:
* Sottili regolazioni: La curva di tono consente un controllo più preciso sulla gamma tonale. Una "curva a S" delicata può aggiungere un sottile contrasto. Puoi anche usare i canali RGB per il tonificazione del colore.
* Curva punti (avanzata): Ti dà il controllo granulare sulla curva.
iii. Regolazioni locali (mirati)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Usali per perfezionare e migliorare i dettagli.
1. Rilevazione:
* Usi comuni: Levigatura della pelle, schivare e bruciare, migliorare gli occhi, migliorare il colore delle labbra.
* Impostazioni: Regola la dimensione del pennello, la piuma (per transizioni morbide), il flusso (quanto velocemente viene applicato l'effetto) e la densità (resistenza massima dell'effetto).
* Levigatura della pelle (sottile):
* Usa un pennello con una grande dimensione e una piuma alta.
* Riduci leggermente la chiarezza (ad esempio, da -5 a -20). Essere * molto * sottile.
* Riduci leggermente la trama.
* Aumenta leggermente la riduzione del rumore.
* Dipingi sulla pelle. Evita gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi.
* Dodging and Burning (sottili luci e ombre):
* Crea un nuovo pennello.
* Per schivare (fulmine):aumentare leggermente l'esposizione (ad esempio, da +0,1 a +0,3).
* Per la combustione (oscuramento):diminuire leggermente l'esposizione (ad esempio, da -0,1 a -0,3).
* Dipingi su aree che vuoi alleggerire o scurire. Le aree comuni includono gli zigomi (schivare), la mascella (bruciore) e lungo il naso (schivare).
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* Aumenta leggermente il contrasto.
* Aumenta leggermente la chiarezza.
* Dipingi sull'iride per far scoppiare gli occhi. Evita i bianchi degli occhi. Facoltativamente, ridurre i punti salienti sui bianchi se necessario.
* Miglioramento delle labbra:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente la saturazione.
* Aumenta leggermente la vibrazione.
* Dipingi sulle labbra.
* Raffinamento del mascheramento
* Utilizzare la funzione "cancella" sul pannello della spazzola di regolazione per correggere tutte le aree che hai dipinto erroneamente.
* Fai clic sulla casella di controllo Overlay della maschera per mostrare una visualizzazione della maschera.
2. Filtro graduato:
* Usi comuni: Cieli oscurati, aggiungendo una vignetta, creando un gradiente leggero.
* trascina e regola: Fai clic e trascina per creare una transizione graduale. Regola la posizione, le dimensioni e l'angolo.
* Per i ritratti: Raramente usato direttamente sul soggetto, ma può essere usato per scurire sottilmente o alleggerire lo sfondo attorno al soggetto.
3. Filtro radiale:
* Usi comuni: Creazione di una vignetta, illuminando o oscurando un'area specifica, attirando l'attenzione sul soggetto.
* Disegna un'ellisse: Fai clic e trascina per creare una selezione ellittica.
* Opzione Invert: La casella di controllo "Invert" consente di applicare l'effetto * all'esterno * dell'ellisse anziché all'interno. Questo è utile per le vignette.
* Per i ritratti: Usa per illuminare il viso del soggetto o scurire sullo sfondo. Piume i bordi per una transizione regolare.
IV. Riduzione dei dettagli e del rumore
1. Affilatura:
* Importo: Regola la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Valori più piccoli sono migliori per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affiliazione applicata a dettagli fini. Sollevalo fino a quando non vedi il rumore, quindi indietreggialo leggermente.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Tenendo premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Option" (Mac) mentre si regola il cursore di mascheramento rivela una maschera in scala di grigi. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Regola il cursore in modo che l'orffinamento venga applicato principalmente sugli occhi, sulle ciglia e sui capelli, * non * la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore complessivo della luminosità (granulosità). Aumenta questo fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo liscia.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumenta questo per rimuovere il rumore del colore.
* Dettaglio: Recupera i dettagli persi durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Influenza il contrasto dei dettagli.
v. Classificazione dei colori e styling
1. Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Questi possono alterare sottilmente il colore e il tono della tua immagine. Prova il profilo "Adobe Standard" come punto di partenza.
2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* Highlights and Shadows: Aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre.
* Balance: Controlla la distorsione verso le luci o le ombre.
* Effetti sottili: Le quantità molto piccole di classificazione dei colori possono creare un umore o uno stile. Ad esempio, aggiungere un tocco di arancione/giallo alle luci e un tocco di blu/verde acqua alle ombre è un look popolare.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, spostando un rosso verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Illumina o scurisce colori specifici.
* Uso comune: Regolando la tonalità arancione, la saturazione e la luminanza per perfezionare i toni della pelle. Puoi anche regolare il colore di abbigliamento o sfondi.
vi. Ritaglio e trasformazione
1. Strumento di raccolto (R):
* Scegli un proporzione: Selezionare un rapporto di aspetto standard (ad es. 4:5, 16:9) o utilizzare il rapporto "originale".
* Composizione: Utilizzare lo strumento Crop per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Raddrizza: Utilizzare lo strumento raddrizza per correggere eventuali orizzonti storti o linee verticali.
2. Pannello di trasformazione:
* verticale/orizzontale: Corregge la distorsione prospettica (ad es. Linee convergenti).
* Ruota: Attivare la rotazione dell'immagine.
* Scala: Ingrandire o ridurre la dimensione dell'immagine.
* Aspetto: Modificare il rapporto di aspetto usando i cursori (meno comuni del ritaglio).
vii. Esportazione
1. Impostazioni del file:
* Naming del file: Scegli un nome di file significativo.
* Formato file: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per l'archiviazione o l'ulteriore editing in Photoshop.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB offrono una gamma di colori più ampia per la stampa.
* Qualità: Regola il cursore di qualità per JPEGS. Una qualità di 80-90 è di solito un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
2. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Specificare le dimensioni in pixel o pollici. Ciò è utile per preparare immagini per siti Web specifici o dimensioni di stampa.
* Risoluzione: 300 dpi (punti per pollice) sono standard per la stampa. 72 dpi è comune per l'uso del web.
3. Affilatura dell'uscita:
* Affila per: Scegli "schermata" per Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
* Importo: Basso, standard o alto.
4. Metadati:
* include: Scegli quali metadati includere (copyright, parole chiave, ecc.).
5. Wairmarking (opzionale):
* Aggiungi una filigrana: Aggiungi un testo o una filigrana grafica per proteggere le tue immagini.
6. Posizione:
* Scegli una cartella: Seleziona una cartella per salvare le immagini esportate.
7. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Concentrati sui toni della pelle: Ottieni prima i toni della pelle. Sono l'elemento più importante in un ritratto.
* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle al punto in cui sembra plastica. Preservare una trama naturale.
* Presta attenzione agli occhi: Affilatura e illuminare gli occhi può fare una grande differenza.
* Evita ombre aspre: Apri le ombre per creare un look più morbido.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono risparmiare tempo, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base a ogni immagine.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi, meglio ci diventerai.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta con diverse tecniche per trovare uno stile che ti piace.
* Salva preset: Se ti ritrovi a fare le stesse regolazioni frequentemente, salvali come preimpostazione per un uso futuro.
* Backup del tuo lavoro: Assicurati di eseguire il backup regolarmente del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Accelereranno drasticamente il flusso di lavoro.
Modifica comune "Ricette" (punti di partenza):
* Look naturale:
* Regolazioni di base:bilanciamento del bianco, esposizione, luci, ombre, contrasto.
* Regolazioni locali:sottile levigatura della pelle, miglioramento degli occhi.
* Affilatura:un'affilatura moderata con il mascheramento.
* Look a chiave:
* Regolazioni di base:illuminare l'esposizione, aumentare le luci, ridurre le ombre.
* Regolazioni locali:schivare per alleggerire ulteriormente la pelle, levigare la pelle sottile.
* Classificazione del colore:toni leggeri e ariosi.
* Look Moody:
* Regolazioni di base:scurire l'esposizione, ridurre le luci, aumentare le ombre.
* Regolazioni locali:bruciore in aree scure, leggero miglioramento del contrasto.
* Classificazione del colore:toni freddi o colori desaturati.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi ottenere modifiche di ritratti belle e professionali in Lightroom. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico! Buona fortuna!