i. La fondazione:inizia con l'immagine giusta
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche forti che trarranno beneficio dall'illuminazione drammatica.
* illuminazione (idealmente): Punta a una singola e forte fonte di luce proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Ciò creerà il caratteristico "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e semplice che non distraggerà dal soggetto. Una parete o un tessuto semplice e tonale funziona bene.
* Abbigliamento: L'abbigliamento semplice e scuro aiuterà a concentrarsi sul viso.
ii. Regolamenti Lightroom (globale e locale)
a. Regolazioni globali (che influenzano l'intera immagine):
1. Pannello di base:
* Profilo (importante): Inizia sperimentando il profilo "Adobe Standard". Quindi prova i profili "fotocamera", in particolare quelli che imitano il marchio della fotocamera utilizzata. Questi possono darti un punto di partenza migliore. Alcuni profili aggiungeranno automaticamente un tono leggermente più caldo e più lusinghiero.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco a piacere. Un tono leggermente più caldo (spingendolo verso giallo e arancione) può migliorare la ricchezza. Usa l'occhio per selezionare un'area grigia neutra se ne hai una.
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per creare un'atmosfera generale più scura. I dipinti di Rembrandt sono noti per le loro ombre, quindi abbraccia l'oscurità. In genere tra -0,5 e -1,5 fermate. Regola in base all'immagine specifica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra. Inizia con +10 a +30 e regola se necessario.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso e dei vestiti. Obiettivo da -40 a -70.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure. Non esagerare, poiché vuoi mantenere le ombre drammatiche. Inizia con +10 a +30.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per aggiungere un tocco di luminosità alle aree più luminose. Usare con cautela; Evitare il ritaglio (sovraesposizione). Inizia con +5 a +15.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un contrasto più drammatico. Obiettivo da -20 a -40.
* Clarity: Aumenta la chiarezza sottilmente. Questo aggiunge un tocco di nitidezza e definizione, ma troppo può sembrare artificiale. Da +5 a +15 è di solito sufficiente.
* Dehaze: Un leggero aumento del dehaze (ad esempio, da +5 a +10) può aggiungere un po 'di pugno e definizione, ma fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance e saturazione: Regolali in base al tono della pelle del soggetto. La vibrazione leggermente crescente può migliorare i colori senza renderli innaturali. Potrebbe essere necessaria una sottile riduzione della saturazione se i colori sono troppo intensi. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
2. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Crea una curva "S" delicata per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere l'estremità dell'ombra della curva e sollevare leggermente l'estremità di evidenziazione. Evita curve estreme che possono portare a posterizzazione.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regolazioni sottili alle singole curve del canale possono perfezionare i toni di colore. Ad esempio, sollevare leggermente la curva blu nelle ombre può aggiungere una sottile tinta bluastra che può essere attraente. Essere cauto e sottile; Piccoli cambiamenti fanno una grande differenza.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola leggermente la tonalità dei toni della pelle (tipicamente arancione e giallo) per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di eventuali colori che distraggono sullo sfondo o l'abbigliamento.
* Luminance: Regola la luminanza dei toni della pelle per perfezionare ulteriormente la luminosità e la morbidezza. Un leggero aumento della luminanza di arancione e giallo può illuminare il viso.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare acutamente con giudizio, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave. Utilizzare il cursore "mascheramento" per limitare la nitidezza ai bordi ed evitare il rumore di affilatura nelle aree lisce.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine, quindi trova un equilibrio.
5. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignettatura post-coltura per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul centro. Scegli "evidenzia priorità" per evitare i bordi scuri duri. Inizia con un valore negativo (ad es. Da -10 a -30) e regola i cursori di medio e rotondità per perfezionare l'effetto.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile effetto di grano per imitare la consistenza di un vecchio dipinto. Usa questo con parsimonia (ad es. Importo:5-15, dimensione:piccola, rugosità:20-40).
b. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro graduato e filtro radiale):
1. Rilevazione:
* Dodge and Burn (virtuale): Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa e contrasto con le ombre delicatamente scuri e perfeziona le forme sul viso. Questo è come schivare e bruciare virtuali. Concentrati su aree come i lati del naso, sotto gli zigomi e i bordi del viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con esposizione leggermente aumentata, chiarezza e nitidezza per far emergere gli occhi.
* Controllo evidenziato: Se alcuni punti salienti sono troppo luminosi, usa un pennello con luci negative per attenuarli.
2. Filtro graduato:
* Sfuro di sfondo: Utilizzare un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, soprattutto se è illuminato in modo non uniforme. Posizionare il filtro sul bordo dello sfondo e trascinarlo verso il basso. Regola l'esposizione, le luci e i neri per ottenere l'effetto desiderato.
3. Filtro radiale:
* Effetto Spotlight: Utilizzare un filtro radiale per creare un sottile effetto riflesso sul viso. Posizionare il filtro sul viso e aumentare leggermente l'esposizione e la chiarezza. Inverti il filtro per influenzare tutto * all'esterno * del cerchio e scuri leggermente le aree circostanti.
* Vignetting: Un altro modo per ottenere la vignettatura, offrendo più controllo dell'effetto globale.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'umore e creare un ritratto dall'aspetto naturale, non per alterare drasticamente l'immagine.
* Osserva i dipinti di Rembrandt: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce, ombra e colore. Presta attenzione a come ha scolpito il viso con luce e ombra.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza per ottenere un risultato naturale e piacevole. Evita di far sembrare la pelle eccessivamente arancione o artificiale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un approccio unico per l'editing.
* prima e dopo: Confronta frequentemente le versioni prima e dopo della tua immagine per vedere come le regolazioni influenzano l'aspetto generale.
* Calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una riproduzione accurata del colore.
* Prima regolazioni locali: Preferisco iniziare con le regolazioni locali per definire la luce/ombra/forme prima di apportare ampie regolazioni che potrebbero annullare gli sforzi locali.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importare e regolare l'esposizione di base e il bilanciamento del bianco.
2. Ridurre le luci e i neri.
3. Aumenta il contrasto e la chiarezza.
4. Sump-curve sottile nel pannello della curva di tono.
5. Regola HSL/colore per perfezionare i toni della pelle.
6. Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore.
7. Aggiungi Vignetting (sottile).
8. Usa il pennello di regolazione per schivare e bruciare.
9. Utilizzare il filtro radiale per l'effetto Spotlight (se necessario).
10. Filtro graduato per oscuramento di sfondo.
Questa guida fornisce un approccio completo alla creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di adattare le tecniche per adattarsi all'immagine specifica e all'estetica desiderata. Buona fortuna!