1. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* Il triangolo Rembrandt: Questa è la caratteristica più determinante. Un piccolo triangolo di luce isolato appare sulla guancia più lontana dalla fonte di luce, appena sotto l'occhio.
* Fonte a luce singola: Rembrandt utilizzava principalmente una singola sorgente di luce forte posizionata in alto e su un lato del soggetto.
* ombre profonde: Le ombre drammatiche sono cruciali. Il viso è in gran parte nell'ombra, creando un senso di mistero e profondità.
* Highlights sottili: I punti salienti sono minimi e strategicamente posizionati per attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Toni caldi: Sebbene spesso buio, i dipinti di Rembrandt avevano spesso una sensazione calda e invitante.
* profondità di campo superficiale (opzionale): Uno sfondo sfocato può isolare ulteriormente il soggetto e enfatizzare l'illuminazione drammatica.
2. Regolazioni di Lightroom:
Questa guida presuppone che tu stia iniziando con un'immagine JPEG RAW o di alta qualità ben esposta di un ritratto, idealmente una già catturata con condizioni di illuminazione che assomigliano a quella di Rembrandt (fonte di luce al lato e in alto).
a. Regolazioni di base (essenziale):
1. Esposizione: Inizia abbassando l'esposizione. Punta a un'atmosfera generale più scura, ma fai attenzione a non schiacciare completamente i neri. -0.5 a -1.5 Stops è un buon punto di partenza, ma regola in base all'immagine.
2. Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta a separare i punti salienti dalle ombre e ad approfondire l'umore. Da +15 a +30 è una buona gamma.
3. Highlights: Abbatti i punti salienti in modo significativo. Questo aiuta ad ammorbidire le aree luminose e impedisce loro di essere sovraesposti. Da -50 a -80 è comune.
4. ombre: Sollevare leggermente le ombre *. Questo è un delicato equilibrio. Vuoi conservare i dettagli nell'ombra, ma non vuoi eliminarli del tutto. Da +10 a +30 potrebbe essere appropriato.
5. Bianchi: Riduci un po 'i bianchi. Questo aiuta a controllare le aree più luminose dell'immagine e impedisce il ritaglio (perdita di dettagli). Da -10 a -30 è un buon punto di partenza.
6. Blacks: Abbassare significativamente i neri. Questo approfondisce le ombre e crea un aspetto più drammatico. -40 a -80.
7. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco. Punta a un tono leggermente più caldo. Aumenta il cursore della temperatura (da +5 a +15) e forse aggiungi un sottile accenno di magenta usando il cursore tinta (da +2 a +5). Questo aiuta a emulare i toni caldi spesso trovati nei dipinti di Rembrandt.
b. Tone Curve (potente strumento):
La curva di tono consente un controllo preciso sul contrasto e sulla gamma tonale.
1. Crea una curva S: Aggiungi una leggera curva a S alla curva del tono. Abbatti i luci e solleva leggermente nell'ombra. Ciò aumenta il contrasto e aggiunge una sensazione più sfumata all'immagine. Essere sottile; Una forte curva a S può sembrare innaturale.
2. Regola il punto nero: Tirare leggermente il punto in basso a sinistra della curva. Questo solleverà i neri più profondi e darà loro un aspetto più morbido e meno duro. Ciò è particolarmente importante per creare una sensazione più pittorica.
c. Regolazioni HSL/Color (Refining):
1. Hue: Fai sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle, mirando a un aspetto naturale e leggermente caldo. Evita di spingere la tonalità troppo lontano in qualsiasi direzione.
2. Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure. Questo desaturarà l'immagine e le darà un look più smorzato e classico. Mantieni i toni della pelle leggermente più saturi del resto dell'immagine per mantenere l'attenzione sul soggetto.
3. Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Potresti voler oscurare la luminanza di blu e verdure per approfondire le ombre. Aumenta leggermente la luminanza di arance e gialli per migliorare i toni della pelle.
d. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi e in altre aree chiave. Non raschiare eccessivamente, in quanto questo può creare artefatti indesiderati. Inizia con un importo di 40-60.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, soprattutto se hai sollevato l'ISO durante il servizio fotografico originale. Inizia con una riduzione del rumore di luminanza di 10-20 e regola se necessario.
e. Pannello di effetti (aggiunta di trama):
1. Texture: Questo è uno strumento potente. Aumenta leggermente il cursore della trama (da +10 a +30) per ottenere dettagli fini e migliorare la sensazione di realismo.
2. Clarity: Usa il cursore di chiarezza *con giudizio *. Una piccola quantità di chiarezza negativa (da -5 a -15) può ammorbidire l'immagine e creare una sensazione più pittorica.
3. Dehaze: Evita di aggiungere Dehaze; Questo in genere funzionerà contro l'aspetto lunatico che stai cercando di ottenere.
4. Vignette (sottile): Aggiungi una sottile vignetta per scurire ulteriormente i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro. Utilizzare un valore negativo nel dispositivo di scorrimento della quantità (da -5 a -15). Regola il punto medio e i cursori di piume per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta.
f. Regolazioni locali (modifiche mirate):
Usa i pennelli di regolazione (o filtri graduati) per regolazioni più mirate:
* Evidenzia gli occhi: Usa un pennello di regolazione con esposizione leggermente aumentata, contrasto e nitidezza per far risaltare gli occhi.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello di regolazione con chiarezza leggermente ridotta e aumento della levigatezza per ammorbidire la pelle. Applicare questo sottilmente, evitando un aspetto di plastica.
* ombre scure: Utilizzare un pennello di regolazione per scurire selettivamente aree troppo luminose nelle ombre, perfezionando l'effetto di illuminazione Rembrandt.
* Migliora il triangolo Rembrandt: Se il triangolo della luce sulla guancia non è abbastanza pronunciato, usa un pennello di regolazione con una maggiore esposizione e un tocco di contrasto per migliorarlo.
3. Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con una buona base: Migliore la tua fotografia originale (illuminazione, composizione, posa), più facile sarà ottenere l'aspetto desiderato in Lightroom.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile, non eccessivamente elaborato.
* iterazione ed esperimento: Non esiste un'impostazione di dimensioni unica. Regola i cursori in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine.
* Dipinti di riferimento Rembrandt: Tieni a mente i dipinti di Rembrandt mentre modifichi. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Salva preset: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare ad altri ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt in Lightroom.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Aumento di esposizione, aumento del contrasto
2. Luci inferiori, bianchi, neri
3. Le leggermente sollevare le ombre
4. Caldo bilanciamento del bianco
5. Curva S-Curve Gentle su tono
6. Ridurre la saturazione di blu/verdure, migliorare i toni della pelle
7. Affilatura moderata
8. Riduci leggermente la chiarezza, aggiungi una trama sottile
9. Vignetta sottile
10. Regolazioni locali (occhi, pelle, ombre)
Comprendendo i principi dell'illuminazione di Rembrandt e usando efficacemente gli strumenti di Lightroom, puoi creare ritratti mozzafiato, oscuri e lunatici che evocano la bellezza senza tempo dei suoi dipinti. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile!