i. Preparazione e tiro per lo stile:
* L'illuminazione è la chiave:
* Fonte a luce singola: L'illuminazione Rembrandt si basa su una singola sorgente di luce direzionale. Idealmente, questo è posizionato con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Luce morbida: Usa un softbox, ombrello o persino rimbalzare la luce da un muro per creare una luce più morbida e diffusa. Questo è cruciale per le sottili gradazioni che caratterizzano lo stile.
* Sfondo: È essenziale uno sfondo scuro e neutro (ad es. Grigio scuro, nero o marrone).
* Posa: Incoraggia espressioni naturali e leggermente pensierose. Una leggera svolta della testa può aiutare a creare ombre drammatiche.
* Cattura in grezzo: Le riprese in formato grezzo forniscono la massima quantità di informazioni per l'editing, offrendo una maggiore flessibilità in Lightroom.
ii. Regolazioni di Lightroom:
a. Regolazioni globali (pannello di base):
1. Correzione del profilo:
* Abilita le correzioni del profilo sotto il pannello di correzione dell'obiettivo. Questo corregge le distorsioni create dall'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con l'impostazione "As Shot". Attivare la temperatura e la tinta, se necessario, per ottenere un tono naturale della pelle. Se l'immagine è troppo fredda o calda, regola il cursore della temperatura di conseguenza.
3. ESPOSIZIONE:
* Abbassare leggermente l'esposizione per migliorare l'umore. L'illuminazione di Rembrandt ha spesso toni più scuri.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto. Questo approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti.
5. Highlights:
* Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e creare una gamma tonale più uniforme.
6. ombre:
* Solleva leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma evita di esagerare, poiché si desidera mantenere le ombre drammatiche.
7. Bianchi e neri:
* Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i tuoi punti bianchi e neri puri. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione di ciascun cursore; L'immagine diventerà nera e vedrai le aree clipping (che diventano bianche). Fermate poco prima che si verifichi un clipping significativo. Fai lo stesso per il cursore neri, alla ricerca di ritagli in nero.
* La regolazione di questi crea la gamma che porterà allo stile che desideri.
8. Clarity:
* Un tocco di chiarezza può aggiungere un po 'di nitidezza e definizione, ma usarlo con parsimonia. Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura.
9. Dehaze:
* L'aggiunta di un tocco di Dehaze può aggiungere al dramma. Troppo può far apparire la foto artificiale.
10. Vibrance/saturazione:
* Riduci leggermente la saturazione per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo. Regolare la vibrazione per un effetto più mirato sui toni della pelle.
b. Curva del tono:
* Curva dei punti o basata sulla regione:
* Contrasto medio: Crea una sottile curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto. I punti di ancoraggio possono essere aggiunti e spostati su e giù per creare l'effetto che stai cercando.
* Considera: Un tono più chiaro sulla porzione luminosa dell'immagine e un tono più scuro sulla porzione scura.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Effettuare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici (ad esempio, toni della pelle, sfondo) per ottenere l'aspetto desiderato. Fai molta attenzione a questi in quanto è facile influenzare le tonalità della pelle in modo indesiderabile.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Per un aspetto lunatico, considera di ridurre la saturazione di blu e verdure.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Oscurando la luminanza di blu e verdure può migliorare l'umore. Aumenta la luminanza dei gialli per un po 'di pop sulla pelle.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare un'affilatura moderata per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare una moderata riduzione del rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO più elevato.
e. Regolazioni mirate (pennello di regolazione/filtro radiale/filtro graduato):
1. Dodge and Burn:
* Utilizzare il pennello di regolazione con un flusso basso per illuminare sottilmente (Dodge) e oscurare (brucia) aree specifiche del viso per migliorare la luce e l'ombra. Dodge attorno agli occhi e al naso e brucia attorno ai bordi del viso per far risaltare il soggetto.
* Creare una nuova regolazione del pennello per ogni Dodge o Burn.
2. Controllo della luce:
* Utilizzare i filtri radiali per scurire selettivamente i bordi della cornice, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore della cornice, migliorando ulteriormente l'umore.
3. Evidenzia il triangolo Rembrandt:
* La caratteristica chiave è il triangolo della luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Se necessario, migliorare sottilmente questo triangolo con un tocco di illuminazione usando il pennello di regolazione.
4. Miglioramento degli occhi (opzionale):
* Illumina leggermente gli occhi con il pennello di regolazione.
* Aumenta leggermente la chiarezza e la nitidezza negli occhi per farli scoppiare.
iii. Tocchi di finitura:
* Crop: Una coltura stretta può migliorare l'intimità del ritratto.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire ulteriormente i bordi della cornice. Usa il pannello Effetti per farlo.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine un aspetto classico, simile a un film. Usa con parsimonia. Usa il pannello Effetti per farlo.
* prima e dopo: Originaria periodicamente avanti e indietro per vedere se si sta elaborando.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: L'illuminazione di Rembrandt riguarda le sfumature e le gradazioni sottili. Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa le immagini di riferimento per assicurarsi che appaiano naturali e piacevoli.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un approccio unico per raggiungere il look da Rembrandt.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e creare questo stile classico.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Pannello di base: Esposizione, contrasto, evidenzia leggermente le ombre, neri e bianchi regolati.
2. Curva di tono: Curva "S" sottile.
3. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione in blu e verdure, regolare la luminanza dei gialli per la pelle.
4. Dettaglio: Affilatura con mascheramento, riduzione del rumore.
5. Regolazioni mirate: Dodge e ustioni, filtri radiali per vignetta, filtri graduati per l'oscurità.
6. Effetti: Vignetta sottile, grano opzionale.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di creare ritratti oscuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!