i. Preparazione e importazione
* Considerazioni sulle riprese (idealmente fatte * prima * la modifica):
* illuminazione: L'illuminazione ben illuminata, persino è cruciale. Sono preferiti i softbox o la luce naturale (luce della finestra). Evita ombre aspre.
* Sfondo: Sfondo pulito, ordinato e coerente (ambiente bianco, grigio o ufficio) minimizza le distrazioni.
* Composizione: Regola di terzi, contatto visivo e postura confortevole.
* Focus: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale.
* Import in Lightroom:
* Importa utilizzando Adobe DNG Converter o direttamente in Lightroom (ultima versione consigliata).
* Applicare le correzioni delle lenti di base (correzione del profilo, rimozione dell'aberrazione cromatica) durante l'importazione. Prendi in considerazione la creazione di un preimpostazione di importazione per automatizzare questo.
* Aggiungi parole chiave (ad es. "Headshot", "Corporate", "Nome dipendente") per un'organizzazione facile.
* Prendi in considerazione l'importazione di un colpo di carta grigia per la correzione del bilanciamento del bianco (se ne hai usato uno durante le riprese).
ii. Regolazioni di base:tono e bilanciamento del bianco
* White Balance:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra (se disponibile nello scatto - come l'abbigliamento).
* Sliders temperatura/tinta: Regolare la temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) per ottenere toni naturali della pelle. Fare riferimento a un colpo di carta grigia se ne hai uno per una calibrazione accurata.
* Regolazioni del tono:
* Esposizione: Regola per la corretta luminosità. Punta a un'immagine ben illuminata senza far esplodere i punti salienti.
* Contrasto: Regolazioni di contrasto sottili. Troppo può sembrare duro.
* Highlights: Recupera i luci soffocati (specialmente sulla fronte o sulle guance).
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Evita di esagerare, che può creare un aspetto piatto.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica senza ritagli. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione di questi cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity: Un tocco di chiarezza (5-15) può aggiungere nitidezza e definizione, ma l'uso eccessivo può rendere la pelle dura.
iii. Adeguamenti locali:caratteristiche di raffinazione
* Rilevazione/filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per le regolazioni mirate.
* Levigatura della pelle:
* Amorbimento della pelle *sottilmente *: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa (da -10 a -20), leggera nitidezza negativa e possibilmente una piccola quantità di riduzione del rumore (2-5). Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. Importante: *Non fare troppo liscio*. Vuoi ridurre le distrazioni, non creare un look di plastica.
* Spot Healing: Usa lo strumento di rimozione dei punti (clone o la modalità di guarigione) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o distrazioni sulla pelle. La modalità clone è generalmente migliore per la rimozione dei capelli. La modalità Heal è migliore per le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi:
* Miglioramento dell'iride: Utilizzare la spazzola di regolazione con una maggiore esposizione (0,1-0,3), contrasto (5-10) e chiarezza (5-10) sull'iride. Una leggera spinta alla saturazione (3-5) può anche aiutare, ma essere sottile.
* sbiancamento per gli occhi (molto sottilmente): Se necessario, usa un piccolo pennello con una * leggera * spinta * di esposizione e desaturazione sui bianchi degli occhi. Evita di renderli innaturalmente luminosi. Fare questo solo se il soggetto ha naturalmente gli occhi bianchi.
* affilatura (solo occhi): Usa il pennello di regolazione con una piccola quantità di affiliazione (20-30) * solo * sull'iride e sulle ciglia.
* Dodge &Burn (sottile contorno):
* Dodge: Utilizzare la spazzola di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione (0,1-0,2) per alleggerire sottilmente le aree come gli zigomi o il ponte del naso.
* Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con una leggera diminuzione dell'esposizione (da -0,1 a -0,2) per scurire sottilmente aree sotto gli zigomi o lungo la mascella.
* Riduzione del cerchio scuro: Usa il pennello di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione, aumento dell'ombra e un tocco di saturazione arancione per ridurre l'aspetto di cerchi scuri sotto gli occhi.
IV. Regolazioni del colore
* Pannello HSL/colore:
* Luminance: Regola i valori di luminanza per colori specifici per illuminarli o scurirli. Ad esempio, aumentare la luminanza dell'arancione può illuminare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione per colori specifici. Generalmente, rossi e arance desaturati * leggermente * per prevenire toni della pelle eccessivamente saturi. Sii consapevole dei colori dell'abbigliamento:vuoi che sembrino naturali.
* Hue: Effettuare sottili regolazioni della tonalità se necessario. Ad esempio, spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può riscaldare i toni della pelle.
* Clavaggio del colore (sottile):
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere un sottile fuso di colori alle luci, ai medili e alle ombre. Un leggero calore nelle luci e un tono più fresco nelle ombre possono aggiungere profondità.
v. Affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Regola il cursore della quantità per affinare l'immagine. Inizia basso (20-40) e aumenta fino a quando i dettagli sono nitidi ma non eccessivamente affilati.
* raggio: Il cursore del raggio controlla le dimensioni dei dettagli che vengono affilati. Un raggio inferiore (intorno a 1.0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Dettaglio: Il dispositivo di scorrimento dei dettagli controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raggio. Si desidera affinare i bordi e i dettagli, non introdurre rumore in aree lisce.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Applicare solo se necessario. Troppo può rendere l'immagine morbida. Inizia con un valore basso (5-10) e aumenta se necessario.
* Riduzione del rumore del colore: Di solito una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (5-10) è benefica.
vi. Tocchi finali ed esportazione
* Crop e raddrizza: Assicurarsi che l'immagine sia correttamente ritagliata e raddrizzata.
* Vignette (opzionale): Una vignetta molto sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Recensione finale: Ingrandire al 100% per verificare eventuali imperfezioni rimanenti.
* Copie virtuali: Crea copie virtuali dell'immagine in diverse fasi del processo di modifica per confrontare facilmente le regolazioni.
* Preset: Salva le impostazioni di modifica come preimpostazione per semplificare il processo per futuri colpi alla testa.
* Esporta:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. Tiff è il migliore per la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità al 90-100% per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per l'uso del web. Adobe RGB (1998) o Profoto RGB sono migliori per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste.
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Aspetto naturale: L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto naturale e autentico. Evitare risultati eccessivamente elaborati o dall'aspetto artificiale.
* Coerenza: Mantenere la coerenza nello stile di editing in tutti i colpi alla testa per un look professionale e coeso. L'uso di un preimpostazione aiuta.
* Preferenze del cliente: Considera le preferenze del cliente e le linee guida del marchio.
* Limiti di ritocco: Sapere quando fermarti. Evita drastiche alterazioni che cambiano in modo significativo l'aspetto del soggetto.
* Considerazioni etiche: Sii rispettoso ed etico nelle tue pratiche di ritocco.
Suggerimenti per l'efficienza:
* Crea un preimpostazione: Sviluppa un preimpostazione di riferimento per le regolazioni di base (correzioni dell'obiettivo, bilanciamento del bianco, tono). Questo risparmia molto tempo.
* Impostazioni di sincronizzazione: Utilizzare il pulsante di sincronizzazione per applicare le regolazioni a più immagini contemporaneamente. Questo è utile per le immagini scattate in condizioni simili.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che migliorano l'immagine del soggetto e si allineano con il marchio del cliente. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'arte dell'editing alla testa.