i. Regolazioni di base e impostazioni di base
1. Importa l'immagine: Inizia importando il tuo ritratto in Lightroom.
2. Esposizione iniziale e bilanciamento del bianco:
* Esposizione: Regola l'esposizione per assicurarti che il soggetto sia ben illuminato, ma non aver paura di sbagliare sul lato di leggermente sottoesposto per un aspetto più lunatico.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco a tuo piacimento. I toni più caldi (più gialli/arancioni) possono contribuire a un look vintage e invecchiato.
3. Curva di tono (cruciale per il grunge): È qui che inizi a modellare il contrasto e la sensazione complessivi.
* S-Curve (modificato): Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto, ma appiattire leggermente le parti superiore e inferiore della curva. Questo impedisce di evidenti luci e ombre. Trascina il punto nella parte superiore della curva * giù * un po 'e il punto nella parte inferiore della curva * verso l'alto * un po'. Questo gli dà un aspetto più sbiadito.
* Curve specifiche del canale (avanzate): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu nella curva del tono. L'aggiunta di una leggera piega verso l'alto al canale rosso nelle ombre e una leggera piega verso il basso al canale blu nelle luci può creare interessanti getti di colore che ricordano vecchie fotografie. Sperimentare!
ii. Classificazione del colore e HSL/colore
1. Pannello HSL/colore: Qui è dove creerai la tavolozza dei colori vintage.
* Saturazione: Desaturare l'immagine in generale. Il grunge funziona spesso bene con i colori tenui. Riduci la saturazione di colori specifici (ad es. Blues per un cielo vintage, giallo per un tono della pelle sbiadito).
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per illuminare o scuri le aree specifiche. Blu e verdure oscurati possono aggiungere all'estetica del grunge.
* Hue: I turni di tonalità sottili possono fare una grande differenza. Spostare i rossi verso l'arancione e il blu verso il verde o il ciano, può contribuire all'effetto desiderato.
2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa): Questo è uno strumento potente per l'aggiunta di corsi di colore.
* Highlights: Aggiungi un colore leggermente caldo (arancione, giallo) ai luci. Usa una bassa saturazione.
* ombre: Aggiungi un colore leggermente fresco (blu, ciano, verde) alle ombre. Usa una bassa saturazione.
* Balance: Sperimenta il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre con il cast di colore. Spesso un equilibrio negativo (favorevole alle ombre) funziona bene per il grunge.
iii. Dettagli ed effetti - The Grunge Magic
1. Affilatura: Ridurre l'affilatura, soprattutto se si prevede di aggiungere una trama in seguito. L'eccesso di rastrellamento sminuirà l'aspetto del grunge.
2. Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore del colore. Un po 'di morbidezza può migliorare la sensazione vintage.
3. Grain: Aggiungi grano! Questo è un elemento chiave dell'effetto grunge.
* Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Una dimensione più grande e una rugosità più elevata spesso contribuiscono a un aspetto più pronunciato.
4. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa (oscurando i bordi). Questo attira l'occhio al centro dell'immagine e migliora l'aspetto invecchiato. Usa il cursore "importo" sotto "effetti".
5. Dehaze (attentamente): L'aggiunta di un * leggero * quantità di dehaze può dare all'immagine un aspetto leggermente più duro e più angosciato, ma fai attenzione a non esagerare. Dehaze negativo può anche funzionare, per appiattire ulteriormente l'immagine. Sperimentare!
6. Texture: Il cursore della trama può essere utilizzato per migliorare o ammorbidire i dettagli sottilmente, contribuendo potenzialmente all'aspetto in difficoltà. Sperimentare con lievi regolazioni.
7. Calibrazione (opzionale): Questa sezione consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza del profilo della fotocamera, che può spostare sottilmente i colori e i toni della tua immagine in modi che altri strumenti non possono. Questo è più avanzato, ma vale la pena esplorare per la messa a punto.
IV. Aggiunta di sovrapposizioni di texture (il tocco finale)
1. Preparazione in Photoshop (o simile):
* Trova le sovrapposizioni di trama adatte online (ad es. Texture di carta, cemento, ruggine, graffi). Sono disponibili molte opzioni gratuite e a pagamento.
* Apri la tua immagine Lightroom modificata in Photoshop (fai clic con il pulsante destro del mouse in Lightroom -> Modifica in -> Modifica in Adobe Photoshop).
* Apri la sovrapposizione della trama in Photoshop.
2. Fondando la trama:
* Trascina la sovrapposizione della trama sull'immagine del ritratto come nuovo livello.
* Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di miscelazione per ottenere l'effetto desiderato. Le scelte comuni includono:
* Moltiplica: Scarico l'immagine in base alle aree scure della trama.
* Overlay: Combina la trama con l'immagine sottostante, creando contrasto.
* Luce morbida: Una modalità di miscelazione più sottile.
* Luce dura: Una modalità di miscelazione più forte.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine in base alle aree luminose della trama.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
* mascheramento: Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine (ad esempio, evitare di applicare troppa trama sul viso del soggetto).
3. Regolazioni aggiuntive in Photoshop (opzionale):
* È possibile regolare ulteriormente il livello di trama con livelli, curve o altre regolazioni per perfezionare l'aspetto.
4. Salva l'immagine: Salva l'immagine come JPEG o TIFF.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola sulla tua immagine!):
* Esposizione: -0.3 a +0,5 (regolare per l'illuminazione corretta)
* Contrasto: Da +10 a +25
* Highlights: -50 a -80
* ombre: Da +20 a +50
* Bianchi: Da -20 a -40
* Blacks: Da +5 a +15
* Temperatura: Leggermente più caldo (aumenta il cursore)
* Saturazione: -10 a -30
* classificazione del colore (punti salienti): Arancione/giallo, saturazione:5-10
* Clavaggio del colore (ombre): Blu/ciano, saturazione:5-10
* Grain: Importo:20-50, dimensione:30-70, rugosità:40-70
* Vignette: Importo:da -10 a -30
* Dehaze: -10 a +10 (esperimento)
Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Gli effetti del grunge sono altamente soggettivi. Gioca con le impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* sottigliezza: Evita di esagerare. Troppa grana, consistenza o classificazione dei colori può sembrare artificiale e distraente.
* Contenuto dell'immagine: Considera il contenuto dell'immagine. Un effetto grunge potrebbe essere più appropriato per i ritratti di soggetti spigolosi o ribelli che per i ritratti di neonati o famiglie.
* Caratteristiche facciali: Sii consapevole della consistenza della pelle. Troppo grunge può rendere la pelle innaturalmente ruvida. Usa le tecniche di mascheramento in Photoshop per applicare selettivamente gli effetti.
* illuminazione: Gli effetti del grunge spesso funzionano meglio con ritratti che hanno un'illuminazione forte e direzionale.
* Preset: Cerca i preset Lightroom online progettati per effetti grunge o vintage. Questi possono fornire un punto di partenza per le tue modifiche.
Combinando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di carattere e interesse visivo. Buona fortuna!