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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un delicato equilibrio. Volete migliorare l'aspetto professionale, rendere l'argomento il migliore e mantenere una rappresentazione naturale e autentica. Ecco una guida completa:

i. Importazione e organizzazione:

* Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Utilizzare una convenzione di denominazione coerente per un'organizzazione facile (ad esempio, "lastname_firstname_headshot").

* Organizzazione: Usa cartelle e raccolte per mantenere organizzati i file. Prendi in considerazione la creazione di una cartella per ogni client o sessione e sottocartelle per file RAW e versioni modificate.

ii. Valutazione iniziale e aggiustamenti di base:

1. Bilancio bianco:

* Obiettivo: Ottieni toni della pelle accurati e uno sfondo neutro.

* Metodo:

* Inizia con l'impostazione "As Shot".

* Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhiali) e fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (se disponibile). Una camicia bianca o uno sfondo a volte può funzionare, ma fai attenzione a non selezionare i luci.

* Regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta, concentrandosi su toni naturali della pelle. Punta a caldo ma non eccessivamente arancione o rossastro.

2. Esposizione:

* Obiettivo: Assicurati che l'immagine sia adeguatamente esposta, né troppo scuro né troppo brillante.

* Metodo:

* Inizia con il cursore di esposizione. Leggermente sovraesposizione può essere spesso utile, specialmente per i toni della pelle.

* Utilizzare l'istogramma come guida. Evita i luci del ritaglio (spingendo i luci completamente al bianco) o le ombre (spingendo le ombre completamente in nero), a meno che non intenzionale.

* Sporsi con i luci e le cursori delle ombre. Recupera i dettagli in punti salienti e solleva i dettagli dalle ombre scure. Usa con parsimonia per evitare un aspetto piatto e HDR.

3. Contrasto:

* Obiettivo: Aggiungi profondità e dimensione all'immagine.

* Metodo:

* Regola il cursore del contrasto ai tuoi gusti. Un aumento sottile di solito aiuta.

* La curva del tono può fornire un controllo del contrasto più preciso. Una dolce curva a S aggiunge contrasto, mentre una curva a S invertita la riduce.

iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):

È qui che accade la vera raffinatezza. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato per target aree specifiche.

1. Smoolazione della pelle/Rimozione delle imperfezioni:

* Obiettivo: Ridurre al minimo le distrazioni da imperfezioni, consistenza della pelle irregolare e cerchi sotto gli occhi senza rendere la pelle in plastica o eccessivamente liscia.

* Metodo:

* Rilevazione:

* Amodottare la pelle:

* Usa un pennello con dimensioni e piume moderate.

* Abbassa il cursore di chiarezza (da -10 a -30, inizia in piccolo e regola in base alla consistenza della pelle).

* Texture leggermente più bassa (da -5 a -20).

* Opzionale:regolare leggermente la nitidezza (da -5 a -10).

* Applicare il pennello sulla pelle, evitando capelli, occhi, labbra e qualsiasi aree con forti dettagli.

* Rimozione delle imperfezioni:

* Utilizzare lo strumento di rimozione spot (scorciatoia:Q).

* Selezionare la modalità "Guarisci" o "clone". "Guarisci" fonde la consistenza circostante, mentre "clone" la copia.

* Fai clic sulla imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. Regolare l'area di origine se necessario.

* Circoli sotto gli occhi:

* Usa un pennello con dimensioni e piume moderate.

* Aumenta leggermente l'esposizione e le cuffie delle ombre.

* Riduci chiarezza (da -5 a -15)

* Aggiungi una sottile tinta arancione/gialla (cursori di temperatura e tinta) per contrastare i toni blu/viola dell'area sotto-occhio.

2. Miglioramento degli occhi:

* Obiettivo: Rendi gli occhi più luminosi e più coinvolgenti.

* Metodo:

* Rilevazione:

* Affilatura dell'iride: Usa un piccolo pennello con un valore elevato di nitidezza (da +20 a +50). Applicare solo all'iride (parte colorata dell'occhio), evitando i bianchi.

* Bianchi di bianchi: Utilizzare un piccolo pennello con un sottile aumento dell'esposizione (da +0,10 a +0,30). Fai attenzione a non sovraesporre e perdere dettagli. Una leggera riduzione delle luci può anche aiutare.

* Catchlights: Se i punti di riferimento (i riflessi della luce negli occhi) sono deboli, prova a aumentare leggermente la loro esposizione.

3. Troning dei capelli:

* Obiettivo: Riduci i flyaway distratti e migliora il colore generale dei capelli.

* Metodo:

* Rilevazione:

* flyaways: Usa un piccolo pennello con chiarezza e consistenza negativa per fondere delicatamente i flyaway nei capelli circostanti.

* Colore dei capelli: Usa un pennello per regolare sottilmente la tonalità, la saturazione e la luminanza del colore dei capelli. Sii molto cauto per non introdurre turni di colore innaturali.

4. Regolazione dello sfondo:

* Obiettivo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito, non distratto e integri l'argomento.

* Metodo:

* Filtro graduato o filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente lo sfondo.

* Esposizione: Scaricare o alleggerire lo sfondo secondo necessità.

* Clarity/Texture: Riduci le distrazioni ammorbidendo leggermente lo sfondo.

* Colore: Regola la tonalità e la saturazione per rimuovere eventuali calci di colore o elementi di distrazione.

* Vignetting: Una sottile vignetta (oscuramento degli angoli) può aiutare a attirare l'attenzione sul soggetto.

IV. Aggiustamenti globali (perfezionando l'aspetto generale):

1. chiarezza e trama:

* Obiettivo: Migliora la nitidezza e i dettagli complessivi.

* Metodo:

* Usa questi cursori sottilmente. Troppa chiarezza può creare un aspetto duro e troppo elaborato. Troppa consistenza può enfatizzare le imperfezioni della pelle. Generalmente, piccoli aumenti (5-15) possono essere utili.

2. Vibranze e saturazione:

* Obiettivo: Controlla l'intensità del colore generale.

* Metodo:

* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendola un'opzione più sicura della saturazione. Un leggero aumento (5-15) può aggiungere vivacità senza sembrare artificiale.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi.

3. Affilatura:

* Obiettivo: Migliora la nitidezza dell'immagine.

* Metodo:

* Pannello di dettaglio:

* Importo: Determina la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumentalo gradualmente fino a quando l'immagine appare acuta senza introdurre artefatti.

* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.

* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta questo valore per affinare i dettagli fini.

* mascheramento: Impedisce l'affilatura nelle aree con toni lisci (come la pelle). Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Concentrati sul mascheramento della pelle per evitare di affilare i pori.

v. Classificazione del colore (opzionale):

* Obiettivo: Attivare la tavolozza complessiva dei colori e l'umore dell'immagine.

* Metodo:

* Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante): Ti consente di aggiungere colori diversi a luci, medi e ombre.

* pannello Hue/Saturation/Luminance (HSL): Fornisce un controllo preciso sui singoli intervalli di colore. Usalo per regolare sottilmente i toni della pelle, il colore dei capelli o il colore degli indumenti.

vi. Riduzione del rumore:

* Obiettivo: Ridurre qualsiasi rumore (granulosità) nell'immagine, specialmente nelle aree ombra.

* Metodo:

* Pannello di dettaglio:

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo valore fino a quando il rumore si riduce senza ammorbidire troppo l'immagine.

* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore indesiderato). Aumenta questo valore se vedi artefatti a colori nell'immagine.

vii. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:

* Obiettivo: Distorzioni delle lenti corrette e problemi di prospettiva.

* Metodo:

* Pannello di correzione dell'obiettivo:

* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi per la frange a colori (bordi viola o verdi) attorno a aree ad alto contrasto.

* Pannello di trasformazione:

* Problemi di prospettiva corretti (ad es. Edifici inclinati) usando i cursori verticali, orizzontali e ruotati.

viii. Impostazioni di esportazione:

* Formato file: JPEG è generalmente l'opzione migliore per i colpi alla testa. Per l'archiviazione, considera di usare TIFF o DNG.

* Spazio colore: SRGB è lo standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.

* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.

* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.

* Ridimensionamento: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate (ad es. 500x500 pixel per un'immagine del profilo del sito Web).

* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile per proteggere il tuo lavoro.

Considerazioni chiave e le migliori pratiche per i colpi di testa aziendale:

* La coerenza è la chiave: Sviluppa uno stile di editing coerente per mantenere uno sguardo uniforme in tutti i colpi alla testa per una particolare azienda o organizzazione. Prendi in considerazione la creazione di un preimpostazione di Lightroom.

* La sottigliezza è essenziale: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale del soggetto, non creare un aspetto completamente artificiale.

* Concentrati sull'autenticità: Rendere l'argomento accessibile e professionale. Il colpo alla testa dovrebbe riflettere la loro personalità e il marchio dell'azienda.

* Comprendi il marchio: Chiedi al tuo cliente lo stile del marchio. Alcuni marchi preferiscono un aspetto più naturale e meno raffinato, mentre altri piace un aspetto più raffinato.

* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I toni leggermente più caldi sono spesso preferiti, ma evita di rendere la pelle arancione o artificiale.

* La comunicazione è importante: Discutere le aspettative e le preferenze del cliente prima di modificare. Mostra loro esempi del tuo lavoro e chiedi il loro contributo.

* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che il file originale non viene mai modificato. Puoi sempre tornare all'originale.

* Backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.

* Calibrare regolarmente il monitor: Per garantire colori accurati, calibra il monitor regolarmente utilizzando un dispositivo di calibrazione a colori.

* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.

Flusso di lavoro di esempio:

1. Importa l'immagine in Lightroom.

2. Bilancio bianco: Regola usando lo strumento per occhiali o manualmente.

3. ESPOSIZIONE: Imposta la luminosità generale.

4. Contrasto: Regola per la profondità.

5. Regolazioni locali (pennello di regolazione):

* Amofizzare la pelle (ridurre la chiarezza/consistenza).

* Rimuovere le imperfezioni (strumento di rimozione dei punti).

* Illumina gli occhi (aumenta l'esposizione/nitidezza).

6. Regolazioni globali:

* Aumentare leggermente la vibrazione.

* Regola chiarezza/trama secondo necessità.

* Affila (pannello di dettaglio) e maschera.

7. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo.

8. Esporta con impostazioni appropriate.

Seguendo questi passaggi, è possibile creare costantemente colpi di testa aziendale professionali e di alta qualità che rappresentano bene i tuoi clienti. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile pur rimanendo fedele ai principi del miglioramento sottile e autentico.

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