i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
Prima di iniziare, capire cosa definisce l'illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Una singola fonte di luce forte.
* patch Rembrandt (o triangolo di luce): Un piccolo punto culminante isolato sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa. Questa è la funzione di firma.
* ombre profonde: Grandi aree di ombra che aggiungono profondità e mistero.
* Toni caldi: Colori ricchi e saturi, specialmente nelle tonalità della pelle.
* Luce morbida: Non duro e spesso diffuso.
ii. A partire dall'immagine giusta:
* Scenario ideale: Idealmente, hai scattato la tua foto pensando all'illuminazione Rembrandt. Una singola sorgente luminosa posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto è cruciale.
* In caso contrario: Puoi comunque ottenere un aspetto simile anche se l'illuminazione non era perfetta, ma richiederà più lavoro nella post-elaborazione. Scegli un'immagine con un po 'di luce direzionale e un buon dettaglio ombra.
iii. Regolazioni di Lightroom:
Ecco una guida passo-passo per raggiungere l'aspetto, concentrandosi sul pannello di base e su altri strumenti pertinenti:
a. Pannello di base:
1. Esposizione: Leggermente * Ridurre * l'esposizione. L'umore generale è buio, quindi mira alla sottoesposizione. Non esagerare; Vuoi conservare i dettagli nell'ombra. Esperimento -Di solito tra -0,5 e -1,5 fermate è un buon punto di partenza.
2. Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando il dramma. Inizia da +20 a +40 e regola se necessario.
3. Highlights: Tirare i luci * verso il basso * in modo significativo. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di esplodere. Prova i valori da -50 a -80.
4. ombre: Solleva leggermente le ombre, ma fai attenzione a non esagerare. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di mettere in evidenza alcuni dettagli. Da +10 a +30 è un buon punto di partenza.
5. Bianchi: Regola attentamente i bianchi. Potresti voler leggerle leggermente * per controllare ulteriormente i punti salienti. -10 a -20
6. Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e scuro. Sperimentare; Un valore tra -10 e -30 può funzionare bene.
b. Curva del tono:
1. Curva punto (o curva della regione): La curva del tono è cruciale per il controllo del contrasto.
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare delicatamente la parte superiore della curva verso l'alto per illuminare le luci e la porzione inferiore verso il basso per approfondire le ombre.
* look opaco (opzionale): Per aggiungere una sensazione opaca, sollevare leggermente il punto nero (il punto in basso a sinistra della curva) verso l'alto.
* Canale specifico: Per un maggiore controllo, lavorare sui canali rossi, verdi e blu indipendentemente per perfezionare i toni del colore nelle luci, nelle mezzoni e nelle ombre.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle e di altri colori per ottenere un'atmosfera più calda e più ricca. Sposta leggermente rossi, arance e gialli verso toni più caldi.
2. Saturazione:
* Tone della pelle: Aumenta la saturazione di arance e gialli per migliorare il calore e la ricchezza dei toni della pelle. Fai attenzione a non saturazione eccessiva.
* Riduci altri colori: Potresti voler ridurre leggermente la saturazione di altri colori nell'immagine per mantenere l'attenzione sul soggetto.
3. Luminance:
* Tone della pelle: Regola leggermente la luminanza di arance e gialli per perfezionare la luminosità dei toni della pelle.
* ombre: Regola la luminanza dei colori più scuri (blu, viola) per controllare la profondità e l'oscurità delle ombre.
d. Classificazione dei colori (tonificazione divisa):
1. Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile ai punti salienti, come un dolce arancione o giallo. Ciò rafforza l'effetto di illuminazione calda.
2. ombre: Aggiungi un tono più fresco alle ombre, come un sottile blu o viola. Questo crea contrasto e aggiunge profondità. Mantieni questi molto sottili.
3. Equilibrio: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre, a seconda dell'effetto desiderato. Di solito, favorire leggermente le ombre è un buon approccio.
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare una piccola quantità di affilatura e regolare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree soggette a rumore come la pelle.
2. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sollevato in modo significativo le ombre. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
f. Correzioni dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange di colore.
g. Pannello di effetti (opzionale):
1. Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per emulare l'aspetto del film e aggiungere consistenza.
2. Vignette: Applicare una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Scegli un valore negativo per oscurare gli angoli.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'illuminazione e l'umore esistenti, non di trasformare completamente l'immagine.
* Concentrati sui toni della pelle: L'illuminazione di Rembrandt è lusinghiera per i toni della pelle. Presta molta attenzione a garantire che sembrino naturali e ricchi.
* Patch Rembrandt: Se non hai catturato la patch Rembrandt nella foto originale, è estremamente difficile (e di solito non convincente) aggiungerla nel post-elaborazione. Concentrati sulla creazione dell'umore generale.
* iterazione: Affronta piccoli regolazioni e rivaluta costantemente l'immagine. Ingrandire e uscire per controllare l'effetto complessivo e i dettagli fini.
* in bianco e nero (opzionale): Puoi adattare queste tecniche per creare un ritratto in bianco e nero lunatico e in stile Rembrandt. Concentrati sul contrasto e sui dettagli dell'ombra.
* Preset: Mentre i preset possono essere utili come punto di partenza, evita di fare affidamento su di loro alla cieca. Regola le impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine.
v. Esempio di flusso di lavoro (i numeri sono punti di partenza approssimativi):
1. base:
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:-15
* Blacks:-25
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. HSL:
* Saturazione arancione:+10
* Saturazione gialla:+5
4. Classificazione del colore:
* Highlights:leggermente caldo (arancione/giallo)
* Ombre:leggermente cool (blu/viola)
* Equilibrio:leggermente verso le ombre.
5. Dettaglio: Affilatura e leggera riduzione del rumore.
Questo processo richiede sperimentazione e un occhio attento. Le impostazioni specifiche dipenderanno dall'immagine originale. Ricorda di ingrandire e uscire, confrontare i tuoi aggiustamenti e perfezionare costantemente il processo fino a raggiungere il look desiderato in stile Moody e Rembrandt. Buona fortuna!