i. Comprensione dell'estetica Rembrandt:
* illuminazione drammatica: Il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt è una singola e forte sorgente di luce che crea ombre profonde e un elevato contrasto. Cerca il triangolo firmato della luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa.
* Toni caldi: Rembrandt usava spesso toni caldi e terrosi.
* Soft Focus: Sebbene non sempre presente, un focus leggermente morbido può contribuire alla sensazione pittorica.
* Profondità: L'immagine dovrebbe avere un senso di profondità e dimensionalità, spesso raggiunto attraverso l'interazione di luce e ombra.
* semplicità: Mantieni lo sfondo scuro e ordinato per focalizzare l'attenzione sull'argomento.
ii. Scatto per l'illuminazione Rembrandt (scenario ideale):
Mentre * puoi * creare questo look nella post-elaborazione, a partire dall'illuminazione adeguata renderà il tuo lavoro molto più semplice.
* Fonte a luce singola: Usa una singola luce da studio (strobo o continuo) o persino la luce naturale da una finestra.
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo posizionamento è cruciale per creare il triangolo caratteristico della luce.
* Modificatore: Un softbox o un ombrello diffonderà la luce e creerà ombre più morbide.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro (nero, marrone scuro o grigio intenso). Se il tuo sfondo è più leggero, puoi oscurarlo più tardi in Lightroom.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Analizziamo le regolazioni del luci, passo-passo. Supponiamo che tu stia lavorando con un file grezzo, che ti dà più latitudine per la modifica.
1. Regolazioni del pannello di base:
* Profilo: Prendi in considerazione l'utilizzo di un profilo "Matching Camera" (ad es. Standard della fotocamera, ritratto della fotocamera) o un profilo Adobe per abbinare il rendering del colore naturale della fotocamera. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
* White Balance: Inizia con "As Shot" e poi perfeziona. Spesso è auspicabile una temperatura leggermente più calda (sposta leggermente il cursore verso il giallo). Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un aspetto leggermente sottoesposto. Le ombre dovrebbero essere profonde, ma non completamente schiacciate. Punta a una faccia ben esposta.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights: Abbattere significativamente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Questo aiuta a prevenire punti salienti.
* ombre: Solleva leggermente il cursore delle ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non eliminare il dramma delle ombre. Di solito è sufficiente un sottile sollevamento.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Una piccola regolazione può avere un grande impatto.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le ombre e migliorare l'umore generale. Ancora una volta, fai attenzione a non schiacciare completamente i neri (perdere tutti i dettagli nelle aree più scure).
* Texture &Clarity: Riduci leggermente la chiarezza e la consistenza per ammorbidire la pelle e dare all'immagine una sensazione più pittorica. Non eliminarli del tutto, poiché vuoi ancora alcuni dettagli. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Vibrance e saturazione: Regolare la vibrazione e la saturazione per perfezionare l'intensità del colore complessiva. In genere, una leggera riduzione della saturazione può aiutare a ottenere un aspetto più silenzioso e classico. La vibrazione può essere utilizzata per aumentare i colori più sottili.
2. Curva di tono:
* Curva punti: Usa una leggera curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Ancorare il punto centrale della curva per mantenere i valori di medio tono. Una curva sottile è di solito la migliore. Puoi anche sperimentare singolarmente con i canali rossi, verdi e blu per aggiungere sottili corsi di colore.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Attirare la tonalità di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare leggermente i toni arancione/giallo verso il rosso per i toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Desaturare alcuni dei colori meno importanti nell'immagine, come blu e verdure, per focalizzare l'attenzione sui toni della pelle del soggetto.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Ad esempio, potresti oscurare il blu e le verdure sullo sfondo per farli ritirarsi ulteriormente. Un leggermente illuminato le arance può far scoppiare i toni della pelle.
4. Classificazione del colore:
* ombre: Aggiungi un leggero tono fresco (ad esempio, blu o ciano) alle ombre per creare un sottile contrasto di colore con le luci più calde.
* Highlights: Aggiungi un tono più caldo (ad es. Giallo o arancione) ai luci.
* Midtones: Un tocco di calore nelle mezzoni aiuterà a completare il look. Regola i cursori di miscelazione e bilanciamento per assaggiare per ottenere l'effetto desiderato.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare acutamente con giudizio. Meno è spesso di più. Usa il mascheramento per affinare gli occhi del soggetto e altri dettagli importanti.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore nelle ombre. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
6. Pannello di effetti:
* Grain: Una sottile quantità di grano può migliorare la qualità del film dell'immagine.
* Vignetting: Una leggera vignetta negativa può oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza e il cursore "medio" per regolare dove inizia la vignetta.
7. Adeguamenti locali (raffinazione):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche del viso. Ad esempio, potresti illuminare sottilmente gli occhi o scurire l'area attorno alla guancia del soggetto.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per creare un effetto vignetta o per illuminare selettivamente o scurire un'area specifica dell'immagine.
* Filtro graduato: Può essere usato per oscurare lo sfondo in modo selettivo.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Esperimento: Le impostazioni esatte varieranno a seconda dell'immagine specifica. Non aver paura di sperimentare e vedere cosa funziona meglio.
* sottigliezza: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, non fortemente elaborata.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e alla composizione.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o troppo pallidi.
* Backup: Salva spesso il tuo lavoro! E lavorare sempre su una copia del file originale.
* iterazione: Modifica in piccoli incrementi e controlla l'immagine a zoom al 100% per garantire nitidezza e dettagli.
* Profili: Sperimenta diversi profili della telecamera, inclusi profili di ritratti, per vedere se forniscono un buon punto di partenza.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
* Esposizione:da -0,3 a -0,7
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -60 a -80
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -5 a +10
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da -10 a -20
* Texture:da -5 a -15
* Vibrance:da +5 a +15
* Saturazione:da -5 a 0 (o anche leggermente negativo per un aspetto più tenuto)
* Curva del tono:leggera curva a S
* Classificazione del colore:toni sottili freschi nelle ombre, toni caldi nei luci
Ricorda, questi sono solo punti di partenza. L'approccio migliore è usare l'occhio e regolare le impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Buona fortuna!