i. Preparazione e flusso di lavoro
1. Importazione e abbattimento:
* Importa tutte le immagini del colpo alla testa in Lightroom.
* Cull incessantemente. Sbarazzati di scatti sfocati, fuori focus, scarsamente composti o poco lusinghieri. Concentrati su immagini nitide e ben composte con buone espressioni. Usa il sistema di bandiera e valutazione di Lightroom per aiutarti.
2. Metadati e organizzazione:
* Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Scatto aziendale", "Business Portrait", il nome del soggetto) alle tue immagini per una ricerca facile in seguito.
* Prendi in considerazione la creazione di collezioni (ad esempio, "HEADSHOTS - Azienda A") per organizzare il tuo lavoro.
3. Impostazioni di sincronizzazione (opzionale):
* Se hai girato tutti gli colpi alla testa in condizioni di illuminazione simili, puoi prima modificare un'immagine, quindi sincronizzare tali impostazioni al resto per risparmiare tempo. Tuttavia, sii cauto e regola ogni immagine singolarmente se necessario.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Lavorare dall'alto verso il basso nel pannello di base.
* Correzione del profilo: In base al pannello "Correzioni dell'obiettivo", controllare "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance:
* Inizia con un preimpostazione: Prova "auto" o "come scatto" come punto di partenza.
* Usa l'occhio: Fai clic sullo strumento per occhiali e seleziona un'area grigia neutra nell'immagine (come un collo di camicia bianca o uno sfondo grigio). Ciò regolerà automaticamente la temperatura e la tinta.
* Fet-tune con cursori di temperatura e tinta: Regola questi cursori per ottenere un tono naturale della pelle. Un tono leggermente più caldo (più giallo) sembra spesso migliore, ma evita di esagerare. Cerca un look equilibrato che non è troppo bello o troppo caldo.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità desiderata. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* Usa l'istogramma come guida: L'istogramma mostra la gamma tonale della tua immagine. Assicurarsi che l'immagine non sia pesantemente ponderata da un lato, che indica o sottoesposizione.
* Contrasto:
* Regola attentamente il contrasto. Un sottile aumento può aggiungere profondità, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Recupera eventuali punti salienti (aree pura bianche e non contengono dettagli). Abbassare i luci del cursore può riportare i dettagli.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. L'aumento del cursore delle ombre può illuminare l'immagine senza influenzare troppo l'esposizione complessiva. Evita di sollevare le ombre * troppo * molto, poiché questo può introdurre rumore.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Usa il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio (aree che girano il bianco puro). Fermati poco prima del ritaglio.
* Blacks: Usa il cursore nero per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore per vedere quando si verifica il ritaglio (aree che girano il nero puro). Fermati poco prima del ritaglio.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aumenta leggermente per aggiungere definizione e nitidezza. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la consistenza della pelle dura.
* Dehaze: Usa Dehaze per tagliare qualsiasi foschia o nebbia atmosferica. Questo di solito non è necessario per i colpi alla testa in studio.
* Vibrance: Regola la vibrazione per aumentare sottilmente i colori tenui nell'immagine. È generalmente preferito sulla saturazione perché colpisce meno i toni della pelle.
* Saturazione: Regolare la saturazione per aumentare o ridurre l'intensità di tutti i colori. Fai attenzione a non saturare eccessivo l'immagine.
iii. Regolazioni locali (editing selettivo)
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine utilizzando strumenti come la spazzola di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato.
* Rilevazione (regolazioni mirate): Questo è il tuo cavallo di battaglia per aree specifiche di messa a punto.
* Levigatura della pelle:
* Una chiarezza inferiore leggermente sulla pelle (ad es. Da -10 a -20).
* Riduci leggermente la trama.
* Aumentare leggermente la nitidezza (se necessario, per compensare la trama ridotta).
* Applicare il pennello sulla pelle, evitando aree come ciglia, sopracciglia e labbra.
* Importante: Meno è meglio! Non sfocare completamente la pelle. Vuoi ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle mantenendo la consistenza naturale.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta l'esposizione e contrasta leggermente gli occhi.
* Aumenta leggermente la chiarezza per affinare gli occhi.
* Aumenta leggermente la saturazione per far scoppiare gli occhi (soprattutto se sono di colore chiaro).
* Usa una dimensione del pennello e una piuma i bordi per un effetto sottile.
* Dodge and Burn:
* Crea un nuovo pennello con un'esposizione positiva (ad es. +0.2) alle aree "Dodge" (alleggeri).
* Crea un altro pennello con un'esposizione negativa (ad es. -0.2) alle aree "brucia" (scuri).
* Usa questi pennelli per modellare sottilmente il viso, enfatizzare le luci e definire le caratteristiche. Ad esempio, potresti alleggerire il ponte del naso o scurire le ombre sotto gli zigomi.
* Rimozione della distrazione:
* Usa il pennello con una saturazione ridotta per attenuare i colori distratti nell'immagine. Ad esempio, se il soggetto ha una pelle molto rossa, è possibile ridurre la saturazione in quelle aree.
* Filtro radiale (vignette e messa a fuoco):
* Vignetta sottile: Crea una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Trascina un filtro radiale attorno al viso del soggetto. Invertire la maschera e quindi ridurre leggermente l'esposizione.
* Evidenzia l'argomento: Utilizzare un filtro radiale per illuminare leggermente il soggetto. Assicurati di piume i bordi.
* Filtro graduato:
* Regolazioni di sfondo: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo, creare un tono più uniforme o aggiungere un sottile gradiente di colore.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 30-50). Aumentalo fino a quando non vedi gli alos che si formano attorno ai bordi, quindi indietro leggermente.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0) per un aspetto più naturale.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere una sovrapposizione in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura. Usalo per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Mira a affilare solo i bordi e i dettagli.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se l'immagine ha un rumore evidente (grano), specialmente nell'ombra, utilizzare il cursore della luminanza per ridurlo. Inizia con un valore basso (ad es. 5-10) e aumentalo gradualmente. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Utilizzare il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (mottling o scolorimento).
v. Classificazione dei colori (opzionale)
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori per perfezionare il loro aspetto. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità delle tonalità della pelle per renderle più piacevoli.
* Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Fai attenzione ai rossi e alle arance, poiché possono facilmente diventare saturati.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo può essere utile per illuminare o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* Pannello di classificazione del colore: (Tonificazione divisa nelle versioni precedenti)
* La regolazione sottilmente delle ombre e delle luci può migliorare l'umore, ma utilizzare con moderazione. Regolazioni molto piccole possono fare una differenza significativa.
vi. Rimozione spot
* Usa lo strumento di rimozione spot (cure/clone): Rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o altri elementi di distrazione dalla pelle o dallo sfondo. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione e la modalità "clone" per la copia dei dettagli da un'area all'altra.
vii. Ritagliare e raddrizzare
* Strumento di raccolta: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida compositive.
* Strumento raddrizza: Utilizzare lo strumento raddrizza per correggere eventuali problemi di inclinazione o prospettiva.
viii. Esportazione
* Formato file: Scegli JPEG per uso generale. TIFF è una buona opzione per scopi d'archivio o se si prevede di eseguire ulteriori modifiche.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate. Considera di fornire versioni sia ad alta risoluzione che a bassa risoluzione.
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere il tuo lavoro.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Coerenza: Mantenere uno sguardo coerente in tutti i colpi alla testa della stessa azienda. Ciò include l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e lo stile generale. Crea un preimpostazione una volta trovate le impostazioni che ti piacciono.
* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita di elaborare eccessivamente o rendere l'argomento irriconoscibile.
* professionalità: Il colpo alla testa dovrebbe trasmettere professionalità e competenza.
* Comfort del soggetto: Un argomento rilassato e fiducioso si tradurrà sempre in un colpo alla testa migliore. Fornire una direzione chiara e incoraggiamento durante le riprese.
* Preferenze del cliente: Considera sempre le preferenze del cliente e le linee guida del marchio.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Pratica le tue abilità di editing su una varietà di immagini.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, ma tieni sempre a mente il risultato desiderato.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset in grado di accelerare il flusso di lavoro, ma regola sempre per adattarsi a ogni singola immagine.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o redattori.
* Aggiorna il tuo software: Mantieni aggiornato il tuo software Lightroom per sfruttare le ultime funzionalità e miglioramenti.
* Monitora la calibrazione: Un monitor calibrato è essenziale per una riproduzione accurata del colore.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi di testa aziendale, lusinghieri e coerenti in Lightroom. Ricorda di esercitarsi e sviluppare il tuo stile, mentre dà sempre la priorità a un aspetto naturale e autentico.