1. Comprensione della struttura del pannello HSL:
* Posizione: Nel modulo di sviluppo di Lightroom, troverai il pannello HSL/colore sul lato destro. È spesso raggruppato con altri strumenti di editing a colori come la classificazione dei colori.
* Sezioni: Il pannello HSL è diviso in tre sezioni principali:
* Hue: Questo cursore sposta il colore stesso. Ad esempio, puoi rendere il blues appoggiarsi più verso il ciano o più verso Violet.
* Saturazione: Questo cursore controlla l'intensità o la purezza di un colore. L'aumento della saturazione rende il colore più vibrante, pur diminuendolo lo rende più silenzioso.
* Luminance: Questo cursore controlla la luminosità di un colore. L'aumento della luminanza rende un colore più luminoso, pur diminuendolo lo rende più scuro.
* Intervalli di colore: Ognuna di queste sezioni (tonalità, saturazione e luminanza) contiene cursori per otto gamme di colore specifiche:rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
2. Il flusso di lavoro:una guida passo-passo per la modifica del paesaggio:
a. Valutazione iniziale e impostazione degli obiettivi:
* Identifica i colori dominanti: Prenditi un momento per analizzare la tua immagine. Quali colori sono più importanti nel cielo, nel fogliame, nell'acqua e nel primo piano?
* Determina la tua visione: Che umore vuoi creare? Vuoi un aspetto naturale e realistico o qualcosa di più stilizzato e drammatico? Pensa ai colori specifici che desideri migliorare o modificare.
b. Usando i cursori HSL:
* Punto di partenza: Non esiste un singolo punto di partenza "giusto". Alcuni fotografi preferiscono iniziare con Hue, altri con saturazione e altri con luminanza. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te. Un approccio comune è quello di regolare prima la saturazione per identificare quali colori sono più reattivi e quindi perfezionare la tonalità e la luminanza di quei colori.
* REGOLAZIONI HUE:
* Sky: In genere, i fotografi del paesaggio regolano le tonalità blu e di acqua nel cielo. Spostare il blu verso il ciano può creare una sensazione più fresca e più ampia. Spostarlo verso il viola può creare un effetto tramonto più caldo e più drammatico.
* Fogliame: Regola le tonalità verdi e gialle. Spesso, spostare il verde leggermente verso il giallo, crea un aspetto più vibrante e sano. Spostare il giallo verso l'arancione può migliorare i colori autunnali.
* Acqua: Sperimenta con blu, acqua e verde. Adattare il blu verso il ciano può enfatizzare la chiarezza dell'acqua. L'aggiunta di un tocco di verde può simulare alghe o vita vegetale.
* Sunset/Sunrise: Regola rosso, arancione e giallo. Spostare l'arancione e il rosso verso il giallo possono rendere il tramonto/l'alba più calda e più intensa. Fai attenzione a non saturare in modo eccessivo questi colori.
* Regolazioni di saturazione:
* Sky: Aumentare leggermente la saturazione di blu e acquas può migliorare la profondità e la vitalità del cielo. Tuttavia, evita la saturazione eccessiva, il che può portare a risultati innaturali e cartoonish.
* Fogliame: Aumenta la saturazione di verdure e gialli per far emergere la vivacità delle piante. Sii cauto, poiché la saturazione eccessiva può rendere artificiale il fogliame.
* Acqua: Aumenta la saturazione di blu e acquas per migliorare il colore dell'acqua. Ridurre la saturazione se l'acqua è troppo distraente.
* Prossimo: Prendi in considerazione la desaturazione di elementi in primo piano meno importanti per attirare l'attenzione sul soggetto principale.
* Regolamenti di luminanza:
* Sky: La riduzione della luminanza del blu può oscurare il cielo e aggiungere il dramma, specialmente durante i tramonti o le condizioni tempestose. L'aumento della luminanza può alleggerire e ammorbidire il cielo.
* Fogliame: La riduzione della luminanza delle verdure può scurire le ombre nel fogliame, aggiungendo contrasto e profondità. L'aumento della luminanza può illuminare i punti salienti nel fogliame.
* Acqua: La riduzione della luminanza di blu o acquas può far apparire l'acqua più profonda e più riflessiva. L'aumento della luminanza può creare un aspetto più morbido ed etereo.
* Highlights/Shadows: Usa le regolazioni della luminanza per bilanciare la luminosità complessiva di colori specifici nell'immagine. Ad esempio, illuminare i gialli e le arance in un tramonto può enfatizzare il calore, mentre oscurarsi il blu nel cielo può aggiungere il dramma.
c. Strumento di regolazione mirato (TAT):
* Selezione diretta: Lo strumento di regolazione target (TAT) è una potente caratteristica all'interno del pannello HSL/colore. Fai clic sull'icona del cerchio piccolo (di solito nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL). Quindi, librami sul colore specifico nella tua immagine che si desidera regolare.
* trascina e regola: Fare clic e trascinare su o giù per regolare la luminanza. Fare clic e trascinare a sinistra o a destra per regolare la saturazione. CTRL+Click (Windows) o cmd+clicca (Mac) e trascina per regolare la tonalità.
* Vantaggi: Questo strumento semplifica il processo consentendo di interagire direttamente con i colori nell'immagine, piuttosto che indovinare quale cursore del colore regolare. È particolarmente utile per regolazioni sottili e localizzate.
3. Best practice e suggerimenti:
* Avvia sottile: Apri le piccole regolazioni prima. È facile esagerare con il pannello HSL, con conseguenti immagini dall'aspetto innaturale.
* Usa la vista "prima/dopo": Attiva regolarmente la vista "prima/dopo" (tasto Backslash \) per confrontare le regolazioni e assicurarsi di muoverti nella giusta direzione.
* Considera il tuo stile: Il pannello HSL consente molta libertà creativa. Sperimenta approcci diversi per sviluppare il tuo stile unico.
* Non trascurare altri strumenti: Il pannello HSL è più efficace se utilizzato in combinazione con altri strumenti Lightroom, come il pannello di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri), curva di tono e classificazione del colore.
* Calibrazione: Se stai cercando una precisione del colore, calibra il monitor per assicurarti di vedere i veri colori.
* Preset: Crea i tuoi preset HSL per scenari di paesaggio comuni (ad es. Colori autunnali, ora blu, tramonto) per accelerare il flusso di lavoro. Puoi anche scaricare e sperimentare con i preset creati da altri fotografi.
* Esercitati regolarmente: Il modo migliore per padroneggiare il pannello HSL è esercitarsi in modo coerente e sperimentare immagini diverse. Più lo usi, meglio capirai come funziona e come ottenere i risultati che desideri.
* Profili: Sperimenta i profili di Adobe, in particolare il profilo "paesaggio", come punto di partenza per il miglioramento del colore.
Scenari di esempio:
* Colori autunnali: Aumenta la saturazione di rossi, arance e gialli per migliorare il vibrante fogliame di caduta. Regola la tonalità dei gialli verso l'arancione per uno sguardo più caldo. Riduci la luminanza dei verdure per scurire le ombre nel fogliame.
* Blue Hour: Riduci la luminanza del blues per scurire il cielo e creare un umore drammatico. Aumenta la saturazione del blues per migliorare il colore. Aggiungi un tocco di viola al blues per un'atmosfera più mistica.
* Sunset: Aumenta la saturazione di rossi, arance e gialli. Regola la luminanza dei gialli per illuminare i luci. Sposta la tonalità di arance e rossi verso il giallo per un aspetto più caldo. Fai attenzione a non saturo eccessivo, il che può portare a bande nel cielo.
* Campi/montagne verdi: Aumenta la saturazione dei colori verdi. Regola la luminanza per scurire o illuminare. Regola la tonalità per essere più vibrante o più silenziosa.
Comprendendo i principi della teoria dei colori e praticando con il pannello HSL, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto delle fotografie del paesaggio. Ricorda di essere paziente, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!