Considerazioni importanti prima di iniziare:
* Immagine iniziale: Questo processo funziona meglio con le foto che * già * hanno un po 'di testa. Cercare:
* buona qualità: Spara in formato grezzo, se possibile, per preservare i dettagli e darti maggiore flessibilità.
* Luce direzionale: Idealmente, una singola e forte sorgente di luce dal lato o leggermente sopra. Pensa a una finestra o un singolo softbox. Anche una fonte di luce dura può funzionare, devi solo controllare meglio le ombre.
* Un soggetto con caratteristiche interessanti: Rughe, trama e forti caratteristiche del viso funzionano bene con questo stile.
* Evita la sovraesposizione: Preservare quei dettagli di evidenziazione.
* Pazienza: Questa non è una soluzione con un clic. Ci vuole un'attenta modifica e osservazione.
REGOLAZIONI DI LIGHTROOM-passo-passo:
1. Pannello di base:
* Profilo: Inizia scegliendo un profilo neutro o "piatto" se si spara grezzo. "Adobe Standard" è un buon punto di partenza. Ad alcune persone piace anche utilizzare profili "telecamera neutral" o "standard della fotocamera" a seconda della fotocamera utilizzata. Evita i profili che sono già fortemente stilizzati.
* White Balance: In genere, un bilanciamento del bianco leggermente più caldo funziona bene (aumenta un po 'il cursore della temperatura). Pensa a circa +5 a +20 a seconda del colore iniziale. Cerca un tocco di calore nelle tonalità della pelle.
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. Ciò si aggiungerà all'umore. Obiettivo da -0.3 a -1.0 si arresta a seconda dell'esposizione iniziale. La chiave è mantenere i dettagli nei punti luminosi ma consentire ombre profonde.
* Contrasto: Aumenta moderatamente il contrasto. Questo accenderà la luce e l'ombra. Inizia con +15 e sali da lì a seconda della luce.
* Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose e aiuta a controllare la gamma dinamica generale. Prova da -50 a -100. Questo è cruciale.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi ancora ombre forti. Inizia con +10 a +20, forse un po 'di più se le ombre sono * completamente * nere.
* Bianchi: Regola attentamente i bianchi. Usalo per perfezionare i punti più luminosi dell'immagine. Vuoi un sottile luccichio o fallimento, ma evita di far esplodere i bianchi. Gioca con questo cursore in combinazione con i punti salienti.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e migliorare il contrasto complessivo. Inizia da -20 a -40. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri (perdere dettagli nelle aree più scure). Tenere l'opzione/alt durante la regolazione per vedere il ritaglio.
* Clarity: Diminuire leggermente la chiarezza. Questo ammorbidisce la pelle e crea un aspetto più etereo. Prova da -5 a -15.
2. Pannello della curva di tono:
* Curva punti (consigliata): Crea una sottile curva "S" per un ulteriore contrasto. Questo è più preciso del semplice usare il cursore di contrasto nel pannello di base.
* Estrarre leggermente i punti salienti.
* Tirare leggermente le ombre.
* Apporta piccoli regolazioni:l'obiettivo è una curva delicata.
3. Pannello HSL / Color:
* Hue:
* * Orange:* Spostati leggermente verso il rosso per arricchire i toni della pelle. Piccolo regolazione -forse da -5 a -10.
* * Giallo:* spostarsi leggermente verso l'arancione per aggiungere calore. Piccolo regolazione -forse da -5 a -10.
* Saturazione:
* * Orange:* Riduci leggermente per evitare la pelle eccessivamente satura. -5 a -10
* * Giallo:* Riduci per desaturare eventuali punti salienti gialli. -10 a -20
* * Reds:* Aumenta leggermente la saturazione, specialmente per le labbra.
* Nel complesso, evita colori eccessivamente saturi. La desaturazione fa parte dell'aspetto.
* Luminance:
* * Orange:* Questo è importante per la luminosità del tono della pelle. Regola in base alla pelle del soggetto. Generalmente, scuri leggermente l'arancia per migliorare le ombre.
4. Pannello di classificazione a colori (versioni più nuove Lightroom):
* ombre: Aggiungi un leggero tono caldo (tonalità rossa/arancione) alle ombre. Questo aiuta a separarli dai punti salienti e ad aggiungere ricchezza.
* Highlights: Aggiungi un leggero tono più fresco (giallastro) ai luci. Questo aggiunge un sottile contrasto con le ombre.
* Flending: Aumenta la fusione per ammorbidire le transizioni tra i gradi di colore.
* Balance: Regola l'equilibrio tra luci e ombre. Ciò determinerà la quantità di classificazione del colore che influisce sui luci e le ombre.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila moderatamente, ma sii consapevole di strappare la pelle. Maschera l'affilatura tenendo alt/opzione e regolando il cursore di mascheramento solo per affinare gli occhi, i capelli e altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Applicare una moderata quantità di riduzione del rumore di luminanza, soprattutto se si aumenta l'esposizione o sollevato in modo significativo le ombre. Troppo può rendere la pelle di plastica.
6. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Inizia con una piccola quantità (da -5 a -20) e regola il gusto. Presta attenzione al punto medio:regola questo per controllare quanto si estende nell'immagine la vignettatura.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'atmosfera artistica simile a un film. Prova circa 10-20.
7. Pannello di calibrazione (avanzato):
* Questo è un passaggio facoltativo ma può aiutare a perfezionare la tua tavolozza di colori.
* Sperimentare con leggermente regolare i cursori primari rossi, verdi e blu. Ad esempio, la sfruttamento leggermente della tonalità primaria rossa verso l'arancione può riscaldare ulteriormente i toni della pelle.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* mascheramento: Utilizzare spazzole di regolazione locale o filtri graduati per target aree specifiche. Per esempio:
* Oscura lo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto.
* Illumina gli occhi per l'enfasi.
* Amofizzare la pelle con un pennello e chiarezza negativa.
* Non aver paura dell'oscurità: Lo stile di Rembrandt è tutto per abbracciare le ombre. Evita la tentazione di illuminare eccessivamente l'immagine.
* Tone della pelle: Monitorare da vicino i toni della pelle. Cerca un aspetto naturale, ma leggermente caldo e ricco.
* iterazione: Effettuare piccole regolazioni e fare costantemente un passo indietro per valutare l'effetto complessivo.
* Confronta con l'originale: Guarda i veri ritratti di Rembrandt per l'ispirazione e confrontare i tuoi risultati.
* Sviluppa un preimpostazione: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salvalo come preimpostazione per accelerare il flusso di lavoro in futuro. Ricorda di regolare il preimpostazione in base alle caratteristiche uniche di ogni immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come le diverse modifiche influiscono sull'immagine finale.
Valori di regolazione di esempio (utilizzare come punto di partenza):
Questi sono solo suggerimenti. I valori specifici dipenderanno interamente dall'immagine originale.
* Esposizione:-0,5
* Contrasto:+25
* Punti salienti:-80
* Ombre:+15
* Bianchi:-10
* Blacks:-30
* Chiarezza:-10
* Vignette:-15
In sintesi:
La creazione di un ritratto in stile Rembrandt consiste nel padroneggiare la luce e l'ombra, usando una tavolozza di colori caldi e abbracciare un aspetto leggermente sottoesposto e lunatico. Sperimenta le regolazioni sopra descritte, concentrandosi su piccoli cambiamenti incrementali e sarai sulla buona strada per raggiungere quell'aspetto senza tempo e drammatico. Buona fortuna!