Raccontare la storia
Le sagome rimuovono tutte le distrazioni e il disordine nella scena e distillano l'immagine fino alla sua base, ecco perché la storia è così importante. Solo usando le forme devi creare una foto che sia riconoscibile e con cui lo spettatore possa relazionarsi. Anche se in pratica sembra facile, può essere difficile da raggiungere. Devi avere gli elementi giusti. La luce deve essere nella giusta posizione, il soggetto deve essere rivolto nel modo giusto e deve essere in una posa che renda riconoscibile la sua azione.
Il movimento del soggetto aiuta a raccontare una storia forte nelle tue sagome
Suggerimenti per creare buone sagome che raccontino una storia
Pulisci i contorni
Se hai più oggetti retroilluminati, assicurati che ci sia una separazione tra gli oggetti in modo che ognuno sia distinto e riconoscibile.
I profili o gli scatti diretti funzionano bene
Per le persone, i profili o gli scatti diretti funzionano meglio. Per i profili dovresti essere in grado di distinguere chiaramente la forma del naso e del mento sul loro viso. Per le riprese dritte, le braccia del soggetto devono essere lontane dal corpo e le gambe divaricate in modo da poter vedere entrambe le gambe e non solo un singolo blob. Forme riconoscibili:questo è importante per ogni silhouette.
Catturare l'azione
Il movimento nel soggetto può creare linee e posizioni forti che vengono immediatamente riconosciute dallo spettatore e aiutano a trasmettere la storia di ciò che il soggetto sta facendo.
Props
Il cappello e il bastone aggiunti aiutano a migliorare la storia in questa immagine
Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare la storia, il contorno di un fiore, la punta di un cappello possono aggiungere significato all'immagine.
Interazione tra soggetti
Avere più soggetti può essere difficile perché vuoi ridurre al minimo la sovrapposizione delle loro forme in modo che ognuno mantenga la propria identità. C'è un equilibrio tra raccontare la storia e far interagire i soggetti in modo minimo. Ad esempio, tenersi per mano o baciarsi spesso funziona bene, ma un abbraccio si traduce in una silhouette che è solo una grande macchia nera.
La separazione tra le materie è importante. Questa immagine sarebbe più forte se la gamba dell'uomo non si fondesse con la fotocamera e il treppiede
Illuminazione per sagome
Per illuminare una silhouette è necessario illuminare il soggetto da dietro. Il tipo di luce non è importante; può essere naturale o artificiale e può essere diretto o indiretto. L'importante è che l'illuminazione sia dietro al soggetto e che il soggetto non sia illuminato. Tecnicamente la sagoma si verifica quando hai un rapporto di illuminazione di 16:1 o superiore (4 stop), tuttavia descriverò come puoi creare una silhouette in post-produzione utilizzando rapporti di illuminazione inferiori.
Illuminazione della silhouette naturale
Uno dei tipi più comuni di sagome che utilizzano l'illuminazione naturale consiste nel posizionare il soggetto tra la fotocamera e il sole o la luna al tramonto. L'esposizione della fotocamera dovrebbe essere impostata per l'illuminazione di sfondo, sia il tramonto che la luna, e questo farà apparire il soggetto nero sullo sfondo chiaro. Un'altra tecnica comune consiste nell'usare la luce riflessa da un muro o dal lato di un edificio.
Questa parete illuminata a Las Vegas offre un'ottima retroilluminazione per le sagome
Illuminazione della sagoma dello studio
Esistono due tecniche comuni per creare sagome utilizzando stroboscopiche da studio. Il primo è usare uno sfondo bianco e far rimbalzare gli stroboscopi sullo sfondo. Il secondo è puntare i flash verso la fotocamera e posizionare il soggetto tra i flash e la fotocamera. Questa seconda tecnica può anche produrre un leggero bagliore nell'immagine che può dare un effetto interessante.
Tecniche di post-elaborazione
Se hai un soggetto in controluce, ma riesci comunque a vedere alcuni dettagli nel soggetto, puoi spesso renderlo una silhouette pura in Lightroom o Camera RAW. Usa il modulo di sviluppo in Lightroom e regola i cursori Contrasto, Luci, Ombre e Neri. Usa diverse combinazioni per scurire il soggetto. In genere dovrai aumentare il contrasto e diminuire uno o tutti gli altri tre cursori. Il cursore Ombre o Neri dovrebbe essere impostato su -100, prova entrambi per vedere quale produce l'effetto desiderato. La riduzione delle alte luci è in genere necessaria solo se i bordi del soggetto sono illuminati e desideri renderli più scuri.
Conclusione
Le sagome sono divertenti e facili da realizzare e concentrandoti sulla storia raccontata puoi creare un'immagine di grande impatto.
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