Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale richiede un delicato equilibrio. Vuoi migliorare l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto professionale, disponibile e realistico. Ecco una guida passo-passo per raggiungerlo in Lightroom:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.
* Organizzazione: Usa cartelle e raccolte per organizzare le tue immagini per client, sessione o scatti specifici. Aggiungi parole chiave (ad es. "Scatto aziendale", "Nome azienda", "Dipartimento") per una facile ricerca.
2. Abbattimento iniziale e selezione:
* Tasso e flag: Passa attraverso le tue immagini e valuta o segnala quelle migliori. È comune un sistema di valutazione a 5 stelle (1-5 stelle) o usando le flag pick (p) e rifiuta (x). Concentrati su focus acute, posizioni lusinghiere e buone espressioni.
* Zoom in: Ingrandosi a 1:1 per verificare la nitidezza e tutti i dettagli di distrazione.
* Confronta: Utilizzare la modalità di rilevamento (N) per confrontare gli scatti simili e scegliere quello migliore.
3. Regolazioni di base (sviluppare modulo - pannello di base):
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance: Correggere il bilanciamento del bianco. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile, come una camicia bianca o uno sfondo). In alternativa, usa i preset (come scatto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente) come punto di partenza. Spo-tune con i cursori di temperatura e tinta per ottenere toni naturali della pelle.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta senza punti salienti o ombre frantumate.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere la pelle dura.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle o l'abbigliamento.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e ridurre le ombre aspre.
* Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i punti bianchi e neri. Tieni premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini i cursori per vedere dove l'immagine è ritagliata (bianco puro o nero puro). Punta a una clip sottile, ma evita una significativa perdita di dettagli.
* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia. Un piccolo impulso può aggiungere definizione, ma troppo può migliorare la consistenza della pelle e renderlo duro. Spesso, una chiarezza negativa (da -5 a -10) può essere utilizzata per un sottile ammorbidimento della pelle.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per migliorare i colori nell'immagine senza toni della pelle troppo saturi.
* Saturazione: Regola la saturazione con cautela. La saturazione eccessiva può rendere la pelle innaturale.
4. Regolazioni della curva del tono:
* Sottilo S-Curve: Una sottile curva a S nella curva del tono può aggiungere contrasto e profondità. Crea una curva delicata tirandoli leggermente nei luci e sollevando leggermente nell'ombra.
* Esperimento: Esplora i diversi preset della curva di tono per l'ispirazione, ma personalizzali per adattarsi alla tua immagine.
5. Regolazioni HSL/Color:
* Hue, saturazione e luminanza: Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Orange/Red: Questi colori influenzano principalmente i toni della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza per ottenere una pelle sana e naturale. Spesso, leggermente desaturazione dell'arancia può aiutare.
* Altri colori: Regola i colori sullo sfondo, l'abbigliamento o gli accessori per creare un look coeso e piacevole. Ad esempio, è possibile desaturare sottilmente i colori di sfondo di distrazione.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una bassa quantità di affilatura (circa 40-60).
* raggio: Mantieni il raggio piccolo (intorno a 1.0) per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree come la pelle dall'affilatura. Affila solo le aree che ne hanno bisogno, come occhi, capelli e trame di abbigliamento.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza per appianare qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre.
* Colore: Applicare la riduzione del rumore del colore per rimuovere qualsiasi fusione di colore o macchia nell'immagine.
7. Strumento di rimozione spot (cuscinetto di guarigione/timbro clone):
* Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o qualsiasi altra imperfezione che distrae sulla pelle. Usa la modalità "guarigione" per i risultati dall'aspetto naturale. Regolare le dimensioni del pennello e il piume per la miscelazione ottimale.
8. Filtri radiali e graduati:
* Dodge and Burn: Utilizzare filtri radiali o graduati per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) o scuri (brucia). Per esempio:
* schivare gli occhi: Un sottile filtro radiale sugli occhi con una maggiore esposizione e chiarezza può farli scoppiare.
* Brucia lo sfondo: Un filtro graduato per scurire i bordi dello sfondo può aiutare a attirare l'attenzione sul soggetto.
9. Ritaglio e raddrizzamento:
* Crop: Ritagliare l'immagine su una composizione piacevole. Considera la regola dei terzi o altre linee guida compositive. Presta attenzione alla posizione del soggetto e allo spazio che li circonda.
* Raddrizza: Assicurarsi che l'immagine sia a livello utilizzando lo strumento raddrizza o il cursore angolare.
10. Preset (usa con cautela):
* Preset: I preset possono essere un utile punto di partenza, ma evitare di fare affidamento completamente su di loro. Regola il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica e all'aspetto desiderato. Prendi in considerazione la creazione dei tuoi preset in base al tuo stile di editing preferito.
11. Esportazione:
* Formato file: Scegli il formato file appropriato per l'uso previsto.
* jpeg: Per uso web o condivisione generale. Regola l'impostazione di qualità per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine.
* Tiff: Per la stampa di alta qualità o l'ulteriore editing in altri software.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per le applicazioni Web e la maggior parte della stampa.
* Risoluzione: Scegli la risoluzione appropriata in base all'uso previsto. 300 dpi sono standard per la stampa, mentre 72 dpi sono sufficienti per l'uso del web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* WaterMarking: Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana per proteggere il tuo lavoro.
Suggerimenti per colpi di testa aziendale dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto, non creare un aspetto irrealistico o artificiale.
* Coerenza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurarsi che siano naturali e coerenti in tutta l'immagine.
* Conservare la trama: Evita il lisciatura eccessiva della pelle. Conservare un po 'di trama per mantenere un aspetto realistico.
* Concentrati sugli occhi: Focus acuto e sottili miglioramenti agli occhi possono avere un impatto significativo.
* Considera il marchio: Lo stile di editing dovrebbe allinearsi con l'estetica generale del marchio. Ad esempio, un marchio più moderno potrebbe preferire un aspetto leggermente più stilizzato, mentre un marchio più tradizionale potrebbe preferire un aspetto più classico e naturale.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal cliente per assicurarti di essere soddisfatti del risultato finale.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e organizza
2. Abbattimento e selezione (valutazione/bandiera)
3. Correzione delle lenti e bilanciamento del bianco
4. Esposizione e contrasto
5. Ripristino di luci e ombre
6. Sump-Curve
7. Regolazioni HSL (toni della pelle)
8. Affilatura (con mascheramento)
9. Riduzione del rumore
10. Rimozione del punto
11. Dodging/Burning (Filtri radiali/graduati)
12. Ritaglio/raddrizzamento
13. Exporting (SRGB, JPEG/TIFF, risoluzione appropriata)
Ricorda di praticare e sperimentare diverse tecniche per sviluppare il tuo stile e il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!