i. Pianificazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore, estetica e sensazione vuoi evocare nei tuoi ritratti? Stai mirando a:
* caldo e dorato: Romantico, nostalgico, invitante.
* cool e lunatico: Drammatico, cinematografico, misterioso.
* luminoso e arioso: Pulito, fresco, allegro.
* Alto contrasto e grintoso: Tagliente, urbano, audace.
* Vintage/ispirato al film: Nostalgico, morbido, classico.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri online (Pinterest, Instagram, fotografi professionisti). Analizzare:
* Palette a colori: Colori, toni e tinte dominanti.
* Contrasto: Come le aree leggere e scure sono equilibrate.
* Clarity: Quanto appare acuta o morbida l'immagine.
* Tone della pelle: Come viene resa la pelle (calda, fresca, naturale, stilizzata).
* Considera i tuoi soggetti: Che tipo di soggetti fotograferai? Bambini, adulti, diverse tonalità della pelle? Un preset che sembra fantastico su una persona potrebbe non funzionare bene su un'altra. Pensa alla regolabilità.
ii. Sviluppare una foto in Lightroom:
1. Importa e scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben illuminato e relativamente benesposto. È più facile costruire un preimpostazione da una buona base.
2. Regolazioni del pannello di base (la fondazione):
* White Balance: Inizia correggendo l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati o deliberatamente stilizzati.
* temp (temperatura): Regola per caldo o raffreddare il cast di colore generale.
* tinta: Correggi per i cast verdi o magenta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la separazione tra aree di luce e scure.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine. Riducili per recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco per rendere le aree brillanti veramente bianche.
* Blacks: Imposta il punto nero per rendere le aree scure veramente nere.
3. Curva di tono (sottile ma potente):
* Curva punti (avanzata): Consente un controllo preciso sulle gamme tonali.
* S-Curve: Aumenta il contrasto. Classico per molti stili.
* inversa S-Curve: Riduce il contrasto, creando un look "vintage" più morbido.
* Curva della regione (più facile da usare): Ti consente di target luci, luci, scure e ombre separatamente. Sperimentare con la regolazione delicatamente ogni regione.
4. Pannello HSL/Color (tasto per la classificazione dei colori creativi):
* Hue: Sposta il colore reale (ad esempio, rende i rossi più arancioni o più magenta). Usa sottilmente per gli effetti del colore creativo.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità dei colori. Desaturare alcuni colori può creare un look lunatico o silenzioso. Aumentare gli altri può creare un aspetto vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Utile per le regolazioni del tono della pelle o il rallentamento di determinate aree.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul colore nell'immagine che si desidera regolare, quindi trascinare verso l'alto o verso il basso per cambiare la sua tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è * molto * utile per regolare i toni della pelle.
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle aree più scure dell'immagine.
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori alle aree più luminose dell'immagine.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente i colori si fondono.
* Usa questi sottilmente. L'aggiunta di un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre è una tecnica comune.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine. Troppo può creare artefatti. "Importo" è l'impostazione chiave.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può renderla artificiale. La "luminanza" è più comunemente usata.
* mascheramento: Nel pannello di affilatura, utilizzare il mascheramento per applicare l'affilante selettiva (ad esempio, solo agli occhi del soggetto e non sullo sfondo). Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Altamente raccomandato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi per la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un effetto di grano simile a un film (usa con parsimonia).
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. "Importo" controlla la forza della vignetta.
* Dehaze: Riduce o aumenta la foschia. Può essere usato in modo creativo per aggiungere un effetto sognante o atmosferico.
iii. Salvare il preimpostazione:
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (di solito sul lato sinistro del modulo di sviluppo).
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina il preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Moody Film", "Bright and Ariry").
4. Seleziona i gruppi: Scegli dove salvare il preimpostazione (crea un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti se lo desideri).
5. Controlla le caselle: Questo è *cruciale *. Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. ecco cosa considerare:
* Essentials: Di solito includono l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri, la curva del tono, HSL/colore, la classificazione del colore, l'affilatura.
* Opzionale/condizionale:
* Correzioni dell'obiettivo: Includi se usi sempre lo stesso obiettivo. Altrimenti, lascialo incontrollato.
* trasformazione: Lascia non controllo a meno che tu non desideri intenzionalmente correggere problemi di prospettiva specifici.
* Grain: Può essere incluso, ma sperimenta per vedere se si desidera includerlo o no.
* Rimozione spot: Non includere mai. Questo è specifico per ogni immagine.
* Effetti (Vignetting): Può essere incluso, ma utilizzare con parsimonia poiché la vignettatura dipende spesso dalla foto specifica.
* Riduzione del rumore: Può essere incluso, ma la quantità di rumore varierà per foto.
* Importante: Evita di includere impostazioni come la rimozione di colture o spot nei preset, poiché si tratta di immagini.
6. Fare clic su "Crea."
IV. Test e raffinazione:
1. Applicare il preimpostazione a diversi ritratti: Provalo su una varietà di foto con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
2. Regola singolarmente il preimpostazione: Ogni foto è diversa. Dopo aver applicato il preimpostazione, non aver paura di modificare le impostazioni per perfezionare l'aspetto. Regolazioni comuni:
* Esposizione: Quasi sempre ha bisogno di aggiustamenti.
* White Balance: Potrebbe essere necessario piccoli modifiche in base all'illuminazione originale.
* HSL/Color: Le regolazioni del tono della pelle sono spesso necessarie.
3. Iterazione e perfezionamento: Sulla base dei test, torna indietro e modifica il preset originale per migliorare la sua versatilità.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Tone della pelle: I toni della pelle sono fondamentali. Utilizzare il pannello HSL/colore (in particolare lo strumento di regolazione mirato) per perfezionare i toni della pelle per apparire naturali e piacevoli. Presta attenzione a rossi, arance e gialli.
* La sottigliezza è la chiave: Le foto troppo elaborate raramente sembrano buone. Inizia con piccole regolazioni e accumula gradualmente l'effetto.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Backup: Esegui regolarmente i tuoi preset!
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. I migliori preset sono spesso il risultato della sperimentazione.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Accelerare il flusso di lavoro con scorciatoie.
* Elaborazione batch: Una volta che hai un preimpostazione, puoi applicarlo a più foto contemporaneamente.
* I preset sono un punto di partenza, non un obiettivo finale: Pensa ai preset come un modo per ottenere rapidamente un certo aspetto, ma preparati sempre a apportare modifiche individuali a ciascuna foto.
Esempio di idee e aggiustamenti preimpostati:
* caldo e dorato (romantico):
* Bilancio bianco:temperatura leggermente più calda.
* Curva di tono:curva S delicata.
* HSL/Colore:aumentare la saturazione di gialli e arance. Ridurre leggermente la saturazione del blu.
* Classificazione del colore:tono caldo in luci, tono leggermente più fresco nelle ombre.
* cool e lunatico (cinematografico):
* Bilancio bianco:temperatura leggermente più fredda.
* Curva di tono:neri appiattiti, ombre rialzate.
* HSL/Color:desaturare alcuni colori (in particolare verdure e gialli).
* Classificazione del colore:blu o verde acqua in ombre.
* luminoso e arioso (pulito):
* Bilancio bianco:bilanciamento del bianco accurato.
* Esposizione:leggermente aumentata.
* Contrasto:leggermente ridotto.
* Punti salienti:ridotto.
* Ombre:sollevato.
* Chiarezza:leggermente ridotta per un aspetto più morbido.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e personalizzati che elevranno la tua fotografia di ritratto. Ricorda di esercitarsi, essere paziente e divertiti!