i. Pianificazione e preparazione:
* Ispirazione: Guarda gli esempi esistenti di "Windows Blinds Portrait" online (Termini di ricerca:"Portratto di blinds di finestre", "Luce e Shadow Portrait", "Venetian Blind Lighting"). Presta attenzione a:
* Angolo della luce: L'angolo determina la direzione e la lunghezza delle ombre.
* spaziatura dei bui: La spaziatura larga o stretta crea diversi motivi.
* Contrasto: Quanto sono dure o morbide le ombre?
* Posizionamento del soggetto: Dove è posizionato il soggetto rispetto alla sorgente luminosa e ai "tende"?
* umore: Il ritratto è drammatico, romantico, misterioso o qualcos'altro?
* Oggetto: Decidi chi o cosa fotografare. Considera la loro espressione e come completerà la luce e l'ombra.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui è possibile controllare l'illuminazione. Idealmente, una stanza che può essere oscurata.
* Equipaggiamento:
* Camera (DSLR, mirrorless o smartphone): Tutto ciò che ti consente di regolare l'esposizione.
* Fonte luminosa:
* artificiale: Questo è molto più facile da controllare. Funzionerà una singola lampada, un flash, un flash) o anche la torcia di un telefono. Sperimenta con diverse temperature della luce (caldo vs. fresco).
* naturale: Se si utilizza la luce solare, posizionare il soggetto vicino a una finestra e regolare l'angolo o utilizzare la diffusione per ammorbidire la luce. Il tempismo è cruciale, poiché la posizione del sole cambia durante il giorno.
* Creazione "Blinds": Questo è il nucleo del progetto. Ecco diverse opzioni:
* Strisce di cartone/schiamcore fai -da -te: Tagliare strisce lunghe e sottili di cartone o schiuma. Questi sono i più versatili e consentono un controllo preciso sulla spaziatura e sulla direzione. Dipingili neri o un colore scuro per creare ombre affilate.
* Carta/cartoncino fai -da -te: Simile al cartone, ma più leggero. Legali su una superficie o appenderli.
* Schermata della finestra: Allunga uno schermo della finestra su una cornice o tra gli oggetti. La mesh crea un sottile schema della griglia.
* Colader/filtro: Tenere uno scolapasta o un filtro davanti alla luce per creare una luce modellata.
* Branchi/foglie: Per un aspetto più naturale, usa rami o foglie per lanciare ombre.
* Latticework/Trellis: Un piccolo pezzo di reticolo può creare un effetto simile.
* qualsiasi cosa con doghe/linee: Diventa creativo! Pensa a qualsiasi cosa con un modello ripetitivo che può bloccare e modellare la luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un pezzo di cartone bianco o schiamcore funziona bene.
ii. Impostazione dei tuoi "tende" e luce:
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto nell'area in cui vuoi cadere la luce e l'ombra. Considera la loro posa e espressione.
2. Crea i tuoi "tende":
* Strisce di cartone/carta: Posizionare le strisce parallele tra loro, una breve distanza davanti alla sorgente luminosa. Proteggerli in modo che non si muovano. Regola la spaziatura tra le strisce per controllare il motivo dell'ombra. Puoi tenerli in posizione con morsetti, nastro o appoggiandoli contro qualcosa.
* Altri materiali: Sperimenta diversi posizionamenti e distanze per ottenere l'aspetto desiderato.
3. Posiziona la tua fonte di luce: Questo è cruciale.
* Angolo: Sperimenta con angoli diversi per vedere come cambiano le ombre. Una sorgente luminosa proveniente da un lato creerà ombre più lunghe. Una sorgente luminosa direttamente sopra creerà ombre più brevi e più sottili.
* Distanza: Spostare la sorgente di luce più vicina creerà ombre più severe; Spostarlo più lontano creerà ombre più morbide.
* diffusione (opzionale): Se la luce è troppo dura, diffonderla con un panno sottile, una carta da tracciare o un tappo di diffusore. Questo ammorbiderà le ombre.
4. Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova per perfezionare la posizione della luce, dei "bui" e del soggetto.
iii. Impostazioni e tiro della fotocamera:
1. Modalità fotocamera: Utilizzare la modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A).
2. Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
3. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Se la luce è troppo fioca, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma essere consapevole della qualità dell'immagine.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se stai usando un treppiede, puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta. Se stai portando a mano la fotocamera, usa una velocità dell'otturatore più veloce per evitare il frullato della fotocamera.
5. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o sull'area chiave della tua immagine).
6. Composizione: Presta attenzione alla composizione generale. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche di composizione per creare un'immagine visivamente accattivante.
7. Spara in grezzo (se possibile): Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Regola l'esposizione: Correggere qualsiasi sovra-esposizione.
2. Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
3. Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
5. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
6. Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico e senza tempo. Spesso funziona bene con l'illuminazione ad alto contrasto.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare materiali, fonti di luce e angoli diversi. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Assicurati che i "tende" siano puliti e dritti, la luce è posizionata correttamente e il soggetto è comodo e rilassato.
* Comunicazione: Se stai fotografando una persona, comunica chiaramente con loro su ciò che stai cercando di ottenere.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questi tipi di ritratti.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si lavora con le apparecchiature elettriche. Assicurati che tutti i cavi siano adeguatamente isolati e che non stai sovraccaricando alcun circuito.
Setup Esempio utilizzando strisce di cartone:
1. Oggetto: In piedi su uno sfondo neutro (un muro o uno sfondo).
2. Luce: Una lampada posizionata sul lato del soggetto. Inizia con un leggero angolo.
3. "Blinds": Diverse strisce di cartone, dipinte di nero, registrate su un supporto o appoggiate tra due oggetti. Mettili tra la luce e il soggetto. Sperimenta la distanza tra la luce e le strisce, il soggetto e le strisce.
4. Camera: Su un treppiede, impostato sulla modalità manuale. Regolare l'apertura, l'ISO e la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Esperimento: Spostare la luce su/giù, sinistra/destra. Cambia la spaziatura delle strisce di cartone. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare un ritratto "Room With a View" sbalorditivo ovunque, usando materiali semplici e un po 'di creatività! Ricorda di divertirti e sperimentare per trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!