i. Preparazione (opzionale):
* Spara in modo appropriato: Mentre puoi aggiungere un effetto grunge a qualsiasi immagine, iniziare con una foto che si presta allo stile può aiutare. Cercare:
* Texture interessante: Pareti di mattoni, vecchi edifici, superfici angosciate sullo sfondo.
* Soggetti semplici: Grunge funziona bene con ritratti che non hanno sfondi o posti troppo complessi.
* Formato RAW: Spara in RAW per massimizzare la flessibilità di editing.
* Regolazioni di base: Prima di immergerti nei dettagli del grunge, eseguire correzioni di base:
* Esposizione: Assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta. Il grunge funziona spesso bene con immagini leggermente più scure.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore. I toni leggermente più caldi possono migliorare un look vintage.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto se necessario, ma sii consapevole:troppo può ostacolare i dettagli sottili che aggiungerai.
ii. Core Grunge Lightroom Tecniche:
Ecco un approccio passo-passo per la costruzione di un effetto grunge, che combina vari strumenti Lightroom:
1. Sviluppare il modulo è la chiave: Assicurati di essere nel modulo "Sviluppa" in Lightroom.
2. Basic Panel Modiks:
* Contrasto: Aumentare leggermente per la definizione iniziale. Punta a un sottile aumento (5-15).
* Highlights: Ridurre per riportare i dettagli in aree luminose. Una leggera riduzione (da -5 a -20) può aiutare a rivelare la trama.
* ombre: Aumenta per sollevare le ombre e rivelare maggiori dettagli. Questo è importante per rivelare la trama che aggiungerai. (Da +10 a +30).
* Bianchi: Diminuire leggermente per evitare punti salienti.
* Blacks: Diminuire per approfondire i neri e aggiungere un po 'di umore.
* Clarity: Questo è cruciale! Aumentare significativamente la chiarezza (20-40 o superiore). Ciò migliora il contrasto di medio tono e mette in evidenza dettagli e consistenza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può rendere la pelle troppo dura.
* Dehaze: Un altro strumento importante. L'aggiunta di un tocco di dehaze può creare un look leggermente lavato e vintage. Prova una piccola quantità (5-15). Fai attenzione a non esagerare anche questo.
3. Regolazioni della curva di tono:
* Curva punti: Usa una curva "S" per un aumento del contrasto o una curva "più piatta" abbattendo il punto di evidenziazione e l'ombra punta verso l'alto per un aspetto vintage e sbiadito. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regolazioni sottili ai singoli canali di colore possono aggiungere un cast di colori unico. Per esempio:
* rosso: Solleva le ombre e abbassa le luci per un tono più caldo.
* blu: Abbassa le ombre e solleva i luci per un tono più fresco.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Spegni sottili nelle tonalità a colori possono aggiungere interesse. Prova a spostare leggermente la tonalità di rossi, arance o gialli.
* Saturazione: Ridurre la saturazione in generale per creare un aspetto deborato e desaturato. In alternativa, ridurre selettivamente la saturazione in colori specifici (ad esempio blu e verdure per un paesaggio più silenzioso).
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I rossi e le arance oscurati possono aggiungere umore, mentre i gialli illuminati possono evidenziare le aree.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per enfatizzare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura principalmente ai bordi e alle trame, non alla pelle liscia. Tenere il tasto ALT (opzione) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una anteprima in bianco e nero dell'area affilata.
* Riduzione del rumore: Se stai aumentando la chiarezza e l'affilatura, potrebbe essere necessario aggiungere un po 'di riduzione del rumore per controllare l'introduzione del rumore. Inizia con una piccola quantità (5-10) e aumenta se necessario.
6. Pannello di effetti:
* Texture: Regolare il cursore della trama per migliorare o ammorbidire i dettagli della superficie. Sperimentare con valori sia positivi che negativi.
* Grain: Questo è essenziale per un aspetto grunge. Aggiungi grano per imitare l'aspetto del vecchio film. Inizia con una piccola quantità (10-20) e regola i cursori di dimensioni e rugosità a proprio piacimento. Le dimensioni più grandi crea un grano più pronunciato.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (quantità negativa per l'oscurità) per attirare l'occhio al centro dell'immagine. Sperimenta stili diversi (evidenzia priorità, priorità del colore, overlay di vernice) e quantità.
7. Pannello di calibrazione:
* Profili: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili (ad es. Adobe Standard, Standard della fotocamera, paesaggio della fotocamera) forniranno diversi punti di partenza per la tua modifica.
* rossi, verde, blu cursori primari: La regolazione di questi cursori può alterare sottilmente la tonalità del colore e aggiungere un cast di colori vintage o alternativo.
8. Filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione:
* Utilizzare questi strumenti di regolazione locale per applicare effetti specifici alle aree mirate.
* Filtro graduato: Scutrini il cielo per un aspetto più lunatico o aggiungi la trama in primo piano.
* Filtro radiale: Oscura i bordi dell'immagine attorno al soggetto.
* Rilevazione: Applicare regolazioni specifiche (ad es. Chiarità, nitidezza, contrasto) su aree specifiche del viso o dell'abbigliamento del soggetto o sullo sfondo.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave (di solito): Evita di esagerare con gli effetti. Una modifica del grunge equilibrata sembra più naturale e accattivante. Crea gradualmente l'effetto piuttosto che applicare impostazioni estreme tutto in una volta.
* L'oggetto conta: Il grunge potrebbe non essere adatto a ogni ritratto. In genere funziona meglio con ritratti che hanno già un po 'di bordo o carattere.
* Tone della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Gli effetti del grunge possono talvolta rendere la pelle innaturale o malata. Utilizzare le regolazioni locali per correggere i toni della pelle se necessario.
* Preset: Esplora i preset Lightroom a tema grunge come punto di partenza. Puoi quindi personalizzare il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica. Molti preset gratuiti e a pagamento sono disponibili online.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse combinazioni di impostazioni e vedi cosa funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica che stai modificando.
* prima e dopo: Confronta frequentemente le versioni "prima" e "dopo" della tua immagine per tracciare i tuoi progressi e assicurati di non esagerare con l'effetto. Premere il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione l'aggiunta di un grado di colore specifico per integrare l'effetto grunge. Le scelte popolari includono caldi toni vintage, blu e verdure desaturati o persino un leggero aspetto verde acqua e arancione.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzione di esposizione di base e bilanciamento del bianco.
2. Aumentare leggermente il contrasto e le ombre. Diminuire le luci e i neri.
3. Aumentare in modo significativo la chiarezza.
4. Aggiungi un tocco di dehaze.
5. Regola la curva del tono per un aspetto vintage o un aumento del contrasto.
6. Ridurre i colori complessivi di saturazione o desaturante selettivamente.
7. Aumenta l'affilatura con il mascheramento per evitare l'affilatura della pelle.
8. Aggiungi grano nel pannello degli effetti.
9. Aggiungi una vignetta sottile.
10. Utilizzare le regolazioni locali (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione) per perfezionare l'effetto su aree specifiche.
Comprendendo e sperimentando questi strumenti e tecniche, puoi creare una vasta gamma di effetti di grunge nei tuoi ritratti usando Lightroom. Ricorda di iniziare con una buona immagine di base e di essere consapevole della sottigliezza per ottenere un risultato naturale e visivamente accattivante.