prima di iniziare:la preparazione è la chiave
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione e messa a fuoco delle unghie: Ottenere l'esposizione e la concentrazione nel modo in cui la camera è cruciale. Cercare di risolvere gravi problemi in seguito è difficile e può degradare la qualità dell'immagine.
* Avere una visione: Prima ancora di importare la tua immagine, fai un'idea approssimativa dell'aspetto che desideri. Stai mirando a un aspetto morbido e naturale, uno stile lunatico, drammatico o qualcos'altro? Questo guiderà le tue decisioni di modifica.
Guida al ritratto di ritratto Lightroom passo-passo
1. Importa e organizza:
* Importa: Importa i tuoi file RAW in Lightroom. Scegli un buon preset di importazione che applica correzioni di base per lenti e riduzione del rumore.
* Organizzare: Usa raccolte, parole chiave e valutazioni di stelle per gestire le tue immagini. Questo ti farà risparmiare un sacco di tempo dopo.
2. Regolazioni di base (fondazioni essenziali)
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Lightroom rileva spesso automaticamente l'obiettivo e applica correzioni per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica. In caso contrario, seleziona manualmente l'obiettivo. Questo passaggio è cruciale per la qualità dell'immagine.
* White Balance (pannello di base):
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad es. Una camicia bianca, sfondo grigio). Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario perfezionarlo.
* cursori temp/tinta: Regola il cursore della temperatura per calore (giallo) o fresco (blu) e il cursore tinta per magenta o verde. Fidati dei tuoi occhi! L'obiettivo è ottenere toni della pelle realistici.
* ESPOSIZIONE (pannello di base):
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine in generale. Fai attenzione a non sovraesporre (luci soffocate) o sottoesposto (ombre bloccate). Tieni d'occhio l'istogramma.
* Contrasto (pannello di base):
* Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico o ridurlo per un aspetto più morbido e più piatto. Le regolazioni sottili sono spesso le migliori.
* Highlights, ombre, bianchi, neri (pannello di base):
* Questi cursori ti danno un maggiore controllo sulla gamma tonale:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri le aree scure.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine.
* Tieni premuto Alt (Windows) o Option (Mac) mentre trascini i cursori di bianchi e neri per vedere il ritaglio (aree che sono bianche pura o puro nero, perdendo dettagli).
* Clarity (Pannello di base):
* Aggiunge o sottrae il contrasto di medio tono. Una piccola quantità di chiarezza negativa può ammorbidire la pelle. Fai molta attenzione ad aggiungere chiarezza positiva, in quanto può accentuare la consistenza della pelle e le imperfezioni. Usa un pennello anziché la regolazione globale per questo.
* Dehaze (pannello di base):
* Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Di solito non è necessario per i ritratti in studio, ma può essere utile per gli scatti all'aperto.
3. Regolazioni mirate (la vera magia)
* Rilevazione (regolazioni locali): Il pennello di regolazione è il tuo migliore amico per l'editing di ritratti. Usalo per apportare modifiche localizzate in aree specifiche dell'immagine. Ecco alcuni usi comuni:
* Levigatura della pelle:
* Ridurre la chiarezza (valori negativi). Inizia in piccolo!
* Ridurre la trama (valori negativi). Usa con parsimonia per evitare un aspetto di plastica.
* Aumenta la morbidezza (una piccola quantità).
* Aumenta la riduzione del rumore. (Ancora una volta, usa con parsimonia!)
* Assicurati di regolare le dimensioni del pennello e la piuma per risultati dall'aspetto naturale.
* Importante: Concentrati su aree con imperfezioni o consistenza evidenti. Evita di levigare su dettagli importanti come sopracciglia, ciglia e angoli della bocca. Costruisci gradualmente l'effetto levigante.
* Dodge and Burn (Regolazioni di luce e ombra):
* Dodge (Brighten): Crea un nuovo pennello. Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3). Spazzola le aree che vuoi evidenziare, come gli zigomi, il ponte del naso e i centri degli occhi.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello. Diminuire leggermente l'esposizione (da -0,1 a -0,3). Spazzola le aree che si desidera creare ombre, come sotto gli zigomi, lungo la mascella e attorno ai bordi del viso.
* L'obiettivo è scolpire sottilmente il viso con luce e ombra.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta l'esposizione (leggermente) per illuminare gli occhi.
* Aumenta il contrasto (leggermente) per far scoppiare gli occhi.
* Aumenta la chiarezza (leggermente) per affinare gli occhi.
* Aumenta la saturazione (leggermente) per migliorare il colore degli occhi.
* Aggiungere una piccola quantità di iris migliora nel cursore della luminanza nel pannello HSL.
* Miglioramento delle labbra:
* Aumenta la saturazione per rendere le labbra più vibranti.
* Regola la tonalità per perfezionare il colore delle labbra.
* Aumenta leggermente la chiarezza per aggiungere la definizione.
* Filtro graduato (regolazioni locali): Utile per regolare il cielo nei ritratti esterni o creare una sottile vignetting.
* Filtro radiale (regolazioni locali): Utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o aggiungere una vignetta sottile.
4. Classificazione dei colori (look creativo)
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola i colori nell'immagine. Ad esempio, è possibile spostare le tonalità della pelle leggermente più calde o più fredde. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. L'abbassamento della saturazione può creare un aspetto più silenzioso e desaturato.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. L'aumento della luminanza può illuminare determinati colori, pur diminuendo può scusarli.
* Usa questo pannello per perfezionare le tonalità della pelle, regolare i colori di sfondo e creare una tavolozza di colori coerente.
* Pannello di classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Questo pannello ti consente di aggiungere diversi caschi di colore alle ombre, ai medili e ai punti salienti della tua immagine.
* Sperimenta combinazioni di colori diversi per creare un umore e uno stile unici.
* Utilizzare i cursori di miscelazione e bilanciamento per perfezionare l'effetto di classificazione del colore.
5. Affilatura e riduzione del rumore (tocchi di finitura)
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Importo: Controlla la quantità di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Tieni premuto Alt (Windows) o Option (Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raggio. Questo è * cruciale * per i ritratti.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Usa la riduzione del rumore con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
6. Rimozione spot (pulizia)
* Strumento di rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre distrazioni. Usa la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità.
7. Esporta:
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG va bene per l'uso web. TIFF è migliore per le stampe di alta qualità.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona per adattarsi all'uso previsto (ad es. Dimensioni specifiche per un sito Web).
* filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Non essere eccessivo. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Preservare la trama: Evita la pelle eccessiva. Lascia una trama naturale per mantenere un aspetto realistico.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Sforzati per toni della pelle naturali e sani. Evita toni eccessivamente arancioni o fangosi.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per accelerare il flusso di lavoro, ma non fare affidamento completamente su di loro. Regola le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine. Pensa ai preset come un modello per iniziare.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera di apprendimento di Lightroom accelereranno in modo significativo il processo di modifica.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. CORREZIONE DELL'IMTERA E LENS
2. Regolazioni di base (WB, esposizione, contrasto, luci/ombre/bianchi/neri)
3. Regolazioni locali (pennello per regolare per levigare la pelle, schivare/bruciare, migliorare gli occhi)
4. Pannello HSL/colore (colori perfetti, in particolare i toni della pelle)
5. Affilatura e riduzione del rumore (con un attento mascheramento)
6. Rimozione del punto
7. Esportazione
TakeAways chiave:
* Inizia con buone immagini: L'illuminazione e la composizione adeguate sono più facili.
* padroneggiare il pennello di regolazione: Questo è il tuo strumento principale per le regolazioni mirate.
* Sii sottile: L'over-editing può rovinare un ritratto.
* Concentrati sugli occhi: Sono la chiave per un ritratto accattivante.
* Pratica ed esperimento: Trova il tuo stile e il tuo flusso di lavoro.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini meravigliose e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!