1. Conquista la luce:abbraccia l'illuminazione direzionale e controllata
* Perché è drammatico: I ritratti drammatici dipendono da forti luce e ombra. Ciò significa un controllo deliberato sulle fonti di luce.
* Come raggiungerlo:
* La sorgente a luce singola è la chiave: Inizia con una luce principale. Questo potrebbe essere uno strobo, un luce di velocità o persino una potente luce a LED continua.
* Il modificatore della luce è obbligatorio: Non usare una lampadina nuda. Investi in modificatori di luce per modellare e ammorbidire la luce. Le scelte comuni per look drammatici includono:
* softbox (stretto): Crea una sorgente di luce rettangolare controllata con bordi più morbidi.
* Piatto di bellezza: Produce una luce incisiva e focalizzata con un punto culminante definito e un falloff ombra. Ottimo per evidenziare le caratteristiche del viso.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, perfetto per evidenziare piccole aree o creare riflettori drammatici.
* Grids: Attacca a softbox o riflettori per restringere ulteriormente la luce diffusa.
* Il posizionamento è tutto: Sperimentare con il posizionamento della luce. Prova a posizionare la luce:
* 45 gradi sul lato del soggetto: Crea illuminazione classica Rembrandt con un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* direttamente sul lato del soggetto (illuminazione laterale): Ombre drammatiche che scolpiscono il viso.
* leggermente dietro il soggetto (illuminazione del cerchione): Crea un alone di luce che separa il soggetto dallo sfondo.
* Controllo di potenza: Scopri come regolare la potenza della tua fonte di luce. La potenza inferiore crea ombre più morbide, mentre una potenza superiore produce ombre più severe e più definite.
* Legge quadrata inversa: Comprendi come la distanza influisce sull'intensità della luce. Spostare la luce più vicina al soggetto aumenterà drasticamente l'intensità della luce e creerà ombre più difficili. Spostarlo più lontano fa il contrario.
2. Padroneggiare lo sfondo:semplicità e oscurità
* Perché è drammatico: Uno sfondo scuro e ordinato aiuta il soggetto a distinguersi e sottolinea l'illuminazione drammatica.
* Come raggiungerlo:
* tessuto scuro/carta: La carta senza cuciture nere o uno sfondo di velluto/mussola scuro sono scelte eccellenti. Assorbono la luce e minimizzano le distrazioni.
* Distanza conta: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce. Più sono lontani, più scuro apparirà lo sfondo.
* Nessuna distrazione: Assicurarsi che lo sfondo sia privo di rughe, pieghe o qualsiasi altro disordine visivo. Tessuti di ferro o vapore prima delle riprese.
* Considera la gradazione (opzionale): Puoi introdurre una luce sottile sullo sfondo se si desidera un aspetto più sfumato. Una luce gelificata rivolta allo sfondo può creare un sottile gradiente di colore.
* Ritratti ambientali: Prendi in considerazione l'uso di uno spazio naturalmente scuro e drammatico nella tua casa come sfondo, come un angolo scarsamente illuminato con un muro strutturato.
3. Scegli le impostazioni di lenti e fotocamera giuste:
* Perché è drammatico: L'obiettivo e le impostazioni giuste possono migliorare l'umore e l'impatto dei tuoi ritratti.
* Come raggiungerlo:
* LENS PERDATTO: Un obiettivo da 85 mm è una scelta classica per i ritratti. Offre una compressione lusinghiera e un bel bokeh (sfocatura di sfondo). Le lenti da 50 mm e 35 mm possono anche funzionare a seconda del tuo stile e dello spazio che hai.
* Apertura larga: Scatta con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare profondità di campo superficiale. Questo offusca lo sfondo e isola il soggetto.
* Modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. In genere, mirerai a una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento (ad esempio, 1/125 ° di un secondo o più veloce).
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per qualsiasi ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco.
4. Posa ed espressione:trasmettere emozioni
* Perché è drammatico: La posa e l'espressione sono essenziali per trasmettere un umore o una storia specifici nel tuo ritratto.
* Come raggiungerlo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise.
* Gli angoli contano: Sperimentare con angoli diversi. Un angolo leggermente basso può rendere il soggetto più potente, mentre un angolo elevato può renderli più vulnerabili.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Suggerisci che il tuo soggetto interagisce con il viso o i capelli per un aspetto più naturale.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo argomento a connettersi con l'emozione che stai cercando di trasmettere. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza. Pensa all'uso di espressioni come:
* Ossimo intenso: Crea un senso di potere e mistero.
* Sorriso leggero: Può aggiungere un tocco di calore e vulnerabilità.
* Contemplazione ponderata: Trasmette un senso di introspezione.
* Pratica in posa: Studia ritratti che ammiri e analizzi le posa e le espressioni utilizzate. Pratica le tecniche di posa davanti a uno specchio.
5. Post-elaborazione:perfezionamento e miglioramento
* Perché è drammatico: La post-elaborazione ti consente di perfezionare la tua immagine, migliorare l'illuminazione e creare un umore specifico.
* Come raggiungerlo:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica. L'aggiunta del contrasto può creare un aspetto più drammatico.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci e le ombre, scolpire il viso e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici. Prendi in considerazione l'utilizzo della desaturazione per creare un aspetto più silenzioso e malinconico o aggiungere una sottile tinta di colore per migliorare l'atmosfera generale.
* Ritocco della pelle (usa con parsimonia): Affronta eventuali imperfezioni o imperfezioni, ma evita di intrecciare eccessivamente la pelle. Mantieni la pelle naturale e strutturata.
Padroneggiando queste cinque aree, è possibile creare ritratti avvincenti e drammatici nel comfort di casa tua. Buona fortuna! Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.