prima di iniziare:importazione e organizzazione
1. Importa le tue foto: Apri Lightroom e vai su File> Importa foto e video. Seleziona le tue immagini e regola le impostazioni di importazione in base alle esigenze (ad esempio, aggiungi parole chiave, applica sviluppare le impostazioni sull'importazione).
2. Organize (opzionale): Usa raccolte, valutazioni o parole chiave per mantenere organizzati i tuoi ritratti. Questo ti farà risparmiare tempo dopo.
il flusso di lavoro di modifica (sviluppare modulo):
Questo è un flusso di lavoro suggerito. Sentiti libero di adattarlo. Ci concentreremo sul modulo di sviluppo In Lightroom.
1. Regolazioni di base (regolazioni globali):
* White Balance (WB): Questo è cruciale! Cerca un punto neutro nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, i bianchi degli occhi). Utilizzare il * Selettore di bilanciamento bianco * (strumento EyedRopper) e fare clic sul punto neutro. Se non hai un punto neutro, prova a regolare i cursori di temperatura (più giallo/blu) e tinta (più verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. *Ricorda che WB accurato imposta le basi per tutto il resto.*
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un soggetto ben esposto senza ritagli (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre. Una buona regola empirica è quella di sovraesporsi leggermente (quanto basta per illuminare il viso) piuttosto che sottovalutare.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto. In generale, i ritratti beneficiano di un aspetto leggermente più morbido, quindi potresti * ridurre * il contrasto un po '.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose come il cielo o la pelle lucida. Abbassare i punti salienti per riportare i dettagli.
* ombre: Apri le aree scure e rivela maggiori dettagli nell'ombra. Tira su il cursore delle ombre. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi. Lo schermo diventerà bianco e mentre muovi il cursore, vedrai le aree diventare nere. Fermati poco prima che le grandi aree diventi nera. Questo aiuta a massimizzare la gamma dinamica.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore nero. Lo schermo diventerà bianco e mentre muovi il cursore, vedrai le aree diventare bianche. Fermate poco prima che le grandi aree diventino bianche. Questo aiuta a massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, creando un aspetto più nitido e più definito. Per i ritratti, * Riduci * la chiarezza leggermente per ammorbidire la pelle e creare un effetto più lusinghiero. Non esagerare, o sembrerà artificiale.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi senza saturare i colori già vibranti (come le tonalità della pelle). Questa è spesso una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle.
2. Curva del tono (opzionale, ma potente):
* La curva di tono consente il controllo a grana fine sulla gamma tonale dell'immagine.
* Curva punti: Il metodo più comune per i ritratti prevede la creazione di una sottile "curva a S" per aggiungere contrasto senza essere dura. Abbassa leggermente la parte in alto a destra della curva per scurire i luci e tirali leggermente sulla porzione a sinistra inferiore per illuminare le ombre. Una curva delicata è di solito la migliore.
3. Pannello HSL/Color (Regolazioni del colore):
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: I colori spostano (ad esempio, cambiare un tono della pelle leggermente arancione per essere più giallo o rosso).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Potresti ridurre leggermente la saturazione di arance e gialli per ammorbidire i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ciò è utile per illuminare o oscurare alcune aree dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare la luminanza dell'arancia per rendere un po 'di più le toni della pelle. Puoi anche scurire il blues per approfondire un cielo.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Aumentare la quantità di affilatura. Inizia bassa (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area attorno ai bordi che sono affilati. Mantenere questo basso (ad esempio, 0,8-1,0) per evitare la traplancia.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta questo per far emergere dettagli più fini.
* mascheramento: Questo è cruciale! Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento. Crea una maschera che protegge le aree dall'affilatura (come la pelle). Affilando la pelle spesso lo fa sembrare peggio. L'obiettivo è solo affinare le aree che ne hanno bisogno (occhi, capelli, vestiti). Mascherare la pelle mostrerà come aree bianche che diventano nere mentre regoli il cursore.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo se vedi rumore nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumenta questo se vedi macchioline colorate nell'ombra.
5. Correzioni dell'obiettivo:
* Correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Questa è di solito una buona idea.
* Regolazioni manuali (opzionale): Se la correzione automatica non è perfetta, è possibile regolare manualmente la distorsione, l'aberrazione cromatica e i cursori in vignettatura.
6. Trasformazione (opzionale - per la prospettiva di fissaggio):
* Se hai girato con un'angolazione strana e hai una distorsione prospettica (ad es. Edifici inclinati), usa il pannello di trasformazione per correggerlo. "Auto" fa spesso un buon lavoro.
7. Regolazioni locali (usando pennelli, filtri radiali e filtri graduati):
* È qui che è possibile apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa, nitidezza negativa e una leggera diminuzione della consistenza per ammorbidire la pelle. Sii sottile! Piume il pennello per fondere l'effetto senza intoppi. Concentrati su aree soggette a imperfezioni o trama.
* Dodge &Burn (sottile): Crea un nuovo pennello con un leggero aumento dell'esposizione (Dodge) e un altro con una leggera diminuzione dell'esposizione (bruciatura). Usalo per migliorare sottilmente luci e ombre, aggiungendo dimensioni al viso. Concentrati sugli zigomi, sul ponte del naso e negli occhi.
* Migliora gli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, chiarezza e nitidezza per far scoppiare gli occhi. Fai attenzione a non esagerare. Puoi anche aumentare la saturazione del colore dell'iride.
* Denti bianchi: Usa un pennello con una ridotta saturazione e un leggero aumento dell'esposizione ai denti sbiancanti. Evita di farli sembrare innaturalmente bianchi.
* Filtro radiale:
* Vignette: Crea una sottile vignetta (oscurando i bordi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Posizionare il centro del filtro radiale sulla faccia del soggetto e regolare il piume per fondere l'effetto. Puoi anche aumentare leggermente l'esposizione per aggiungere un bagliore morbido al centro.
* Filtro graduato:
* cielo scuri: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso.
8. Rimozione spot (pennello per guarigione):
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, le distrazioni o i peli randagi. Seleziona la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità o la modalità "clone" per la copia esatta. Regola le dimensioni e il piume del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
9. Crop e raddrizza:
* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Usa la regola dei terzi, il rapporto dorato o altre linee guida compositive.
* Raddrizza l'immagine se necessario per correggere qualsiasi inclinazione.
10. Prima/dopo il confronto:
* Utilizzare la chiave "\\" per attivare le viste prima e dopo per valutare i progressi.
11. Esporta:
* Vai al file> esporta. Scegli le impostazioni di esportazione desiderate (tipo di file, qualità, dimensioni, spazio a colori). SRGB è il migliore per l'uso del web.
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a un risultato dall'aspetto naturale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: La pelle naturale e dall'aspetto sano è cruciale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Renderli acuti e coinvolgenti.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi, meglio ci diventerai.
* Salva preset: Una volta trovato uno stile che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicarlo facilmente ad altri ritratti.
* Usa le foto di riferimento: Trova ritratti che ammiri e usali come ispirazione per il tuo editing.
* Calibrare il monitor: Assicurati una rappresentazione del colore accurata calibrando regolarmente il monitor.
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, il che significa che i file originali non vengono mai modificati. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
Flusso di lavoro di esempio per modifiche rapide:
1. Bilancio bianco (occhiello su un tono neutro)
2. Esposizione
3. Highlights/ombre
4. Clarity (negativo -intorno a -10 a -20)
5. Affilatura (con mascheramento)
6. Rimozione spot (imperfezioni)
Ricorda di regolare questi passaggi in base alle esigenze specifiche di ogni ritratto. Buona fortuna!