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Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

La creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom prevede la manipolazione della luce e dell'ombra per creare un effetto drammatico e pittorico, simile alle tecniche utilizzate dal maestro olandese Rembrandt Van Rijn. Ecco una guida passo-passo:

i. La fondazione:buona fotografia è la chiave

* illuminazione: Idealmente, vuoi una singola e forte fonte di luce proveniente da un lato, con un angolo di 45 gradi all'incirca dalla faccia del soggetto e leggermente sopra. Ciò creerà naturalmente il punto culminante triangolare sulla guancia caratteristica dell'illuminazione di Rembrandt. Prendi in considerazione l'uso di una finestra, un softbox o un riflettore per modellare la luce. Evita la luce dura e diretta.

* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Black, grigio scuro o addirittura un colore molto profondo e desaturato funziona bene. Lo sfondo dovrebbe essere più lontano dal soggetto rispetto alla sorgente luminosa, permettendole di cadere nell'ombra.

* Posa: Chiedi al soggetto che allontana leggermente dalla fonte di luce. Questo aiuta a creare le ombre drammatiche.

ii. Regolazioni Lightroom:la ricetta Rembrandt

1. Importazione e valutazione iniziale:

* Importa la tua immagine in Lightroom.

* Dai un'occhiata veloce. Cosa funziona? Cosa ha bisogno di riparare? Nota i luci, le ombre e l'esposizione complessiva.

2. Pannello di base - The Foundation:

* Esposizione: Inizia leggermente sottovalutando l'immagine. Questo crea l'umore oscuro generale. In genere, da -0,5 a -1,5 si fermano, ma regola in base all'immagine. La chiave è avere ombre profonde.

* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto. Questo approfondirà le ombre e renderà i punti salienti un po 'di più. Da +10 a +30 è un buon punto di partenza.

* Highlights: Porta giù i punti salienti. Ciò recupererà i dettagli nelle aree luminose e impedirà loro di ritagliare. Inizia da -40 a -70.

* ombre: Sollevare leggermente il cursore delle ombre. Ciò rivelerà alcuni dettagli nelle aree più scure senza eliminare completamente le ombre. Punta a un sottile aumento, da circa +10 a +30. Fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.

* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Vuoi una piccola quantità di evidenziazione, ma non lasciarlo scoppiare. Inizia spostandolo leggermente a destra. Guarda il tuo istogramma e gli avvertimenti di ritaglio.

* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre. Questo creerà un aspetto più ricco e drammatico. Da -20 a -50 è comune, ma si adatta al gusto.

* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza per ammorbidire la pelle e aggiungere un effetto pittorico. Da -5 a -15 è una buona gamma. Troppa chiarezza creerà un aspetto innaturale.

* Vibrance/saturazione: Desaturare leggermente per un look classico. La riduzione della vibrazione può spesso produrre risultati più naturali in quanto influisce prima i colori meno saturi. Sperimentare con -5 a -15.

3. Curva di tono - Modella la luce:

* Questo è cruciale per aggiungere profondità e drammaticità. Utilizzare la curva di punto .

* S-Curve: Crea una sottile curva a S aggiungendo un punto nei luci, sollevandola leggermente e aggiungendo un altro punto nelle ombre, tirandola leggermente giù. Ciò aumenterà ulteriormente il contrasto e aggiungerà profondità. Sii sottile - troppo sembrerà duro.

* Curve del canale: È possibile regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per spostare sottilmente i toni di colore. Ad esempio, spingere leggermente il blues nell'ombra può migliorare l'umore.

4. HSL/Color - Raffina la tavolozza dei colori:

* Hue: Apportare sottili regolazioni ai cursori della tonalità per perfezionare i toni di colore. Ad esempio, potresti spostare i rossi leggermente verso l'arancione per un tono della pelle più caldo.

* Saturazione: Colori specifici desaturati, in particolare blu e verdure, per migliorare ulteriormente l'umore e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Considera leggermente i gialli desaturanti se sono troppo luminosi.

* Luminance: Regolare i cursori di luminanza su colori specifici o scuri. Puoi scurire il blues per approfondire lo sfondo, per esempio.

5. Dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:

* Affilatura: Affila con parsimonia. Troppa affiliazione sminuirà la sensazione pittorica. Usa il cursore di mascheramento per proteggere lo sfondo da eccessiva affilatura.

* Riduzione del rumore: Aumentare il cursore della riduzione del rumore (luminanza) se necessario per levigare qualsiasi rumore nelle ombre.

6. Effetti - Vignetta e grano (opzionale):

* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore della quantità per controllare la forza. Un valore negativo scurirà i bordi. Piume la vignetta per mescolarla senza intoppi.

* Grain: L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può migliorare la sensazione di un film e pittorico. Sperimentare con valori piccoli.

7. Calibrazione della fotocamera:

* Esplora il pannello di calibrazione della fotocamera. Diversi profili della fotocamera renderà i colori in modo diverso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.

iii. Considerazioni e suggerimenti chiave

* La sottigliezza è la chiave: L'aspetto più importante è apportare sottili aggiustamenti. Evita i movimenti del dispositivo di scorrimento estremi, in quanto ciò può portare rapidamente a un aspetto innaturale e troppo elaborato.

* Il triangolo della luce: Presta attenzione al triangolo Rembrandt - Il piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. Questo è un elemento chiave dello stile.

* Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini. Ogni foto sarà diversa e richiederà regolazioni uniche.

* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione al modo in cui usa la luce e l'ombra.

* Regolazioni locali (opzionale): Per un controllo più preciso, utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per target aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo ulteriormente o illuminare sottilmente gli occhi del soggetto.

* mascheramento: Usa gli strumenti di mascheramento per un controllo più preciso, specialmente quando si oscurano o alleggeri.

* prima e dopo: Controlla regolarmente il tuo "prima e dopo" per vedere quanto hai cambiato l'immagine e assicurati di muoverti nella giusta direzione.

Impostazioni di esempio (punti di partenza):

* Esposizione:-0,75

* Contrasto:+20

* Punti salienti:-60

* Ombre:+25

* Bianchi:+10

* Blacks:-30

* Chiarezza:-10

* Vibrance:-8

Ricorda :Questi sono solo punti di partenza. Le migliori impostazioni dipenderanno dall'immagine specifica con cui stai lavorando. Regolali in base alle tue preferenze estetiche e alle caratteristiche specifiche della tua foto. La cosa più importante è imparare come i diversi cursori influenzano l'immagine e sperimentare fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Buona fortuna!

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