i. La fondazione:catturare l'immagine giusta
Prima ancora di aprire Lightroom, assicurati di aver catturato un'immagine che si presta allo stile Rembrandt. Questo significa:
* illuminazione Rembrandt: L'elemento principale. Utilizzare una singola sorgente di luce dura posizionata con un angolo di 45 gradi * sopra * e * sul lato * del soggetto. Questo crea un piccolo e triangolare patch di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa:la firma "Triangolo Rembrandt". Questo triangolo non dovrebbe toccare l'occhio o il lato del naso.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro e neutro come il nero o il marrone profondo. Ciò contribuirà a sottolineare il contrasto e focalizzare l'attenzione sull'argomento. Distaccare il soggetto sullo sfondo per prevenire la fuoriuscita di luce.
* guardaroba: I colori scuri e silenziosi funzionano meglio per il classico look Rembrandt. Pensa a rosso intenso, marroni, neri o verdure. Evita colori luminosi e distratti.
* Espressione: Un'espressione ponderata, contemplativa o leggermente malinconica completa l'umore.
* Impostazioni della fotocamera (In-Camera):
* Apertura: Un'apertura di fascia media (f/2.8 - f/5.6) fornirà una profondità di campo leggermente superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare su un bilancio bianco più caldo (circa 3200-4000K) nella fotocamera o regola più tardi in Lightroom.
ii. Lightroom post-elaborazione:The Rembrandt Magic
Ecco come regolare la tua immagine in Lightroom per migliorare l'aspetto Rembrandt. Supponiamo che tu stia lavorando nel modulo di sviluppo.
a. Regolazioni del pannello di base:
* Correzione del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita le correzioni del profilo per rimuovere qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
* White Balance: Affina il bilanciamento del bianco. Generalmente, un tono leggermente più caldo (muovi il cursore verso il giallo) migliora l'umore. Utilizzare l'occhio su un'area grigia neutra dell'immagine (se presente) o regolare manualmente il cursore della temperatura.
* Esposizione: Inizia regolando il cursore dell'esposizione per ottenere un tono complessivo più scuro. Non aver paura di sottovalutare leggermente l'immagine per migliorare l'umore. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'esposizione se le ombre sono completamente bloccate.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti, enfatizzando la luce drammatica. Sperimenta valori tra +20 e +50, regolando la tua immagine.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in qualsiasi aree luminose che potrebbero essere sovraesposte. Questo aiuta anche a controllare l'intensità della sorgente luminosa. Inizia con valori negativi e regola di conseguenza.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre se le tue ombre sono completamente nere e vuoi rivelare un po 'più di dettagli, ma fai attenzione a non appiattire l'immagine. L'obiettivo è mantenere una sensazione oscura e lunatica, non ariosa e luminosa. Inizia con piccoli incrementi (da +5 a +15).
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare le aree luminose. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore neri per approfondire le aree scure. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio. Il clipping è quando vengono raggiunti valori di bianco puro (255) o puro nero (0) e si perde i dettagli. Evita un clipping significativo a meno che non si allinei con la tua visione artistica.
* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia. Una * lieve * chiarezza negativa (da -5 a -10) può aggiungere un tocco di morbidezza e morbidezza alla pelle, contribuendo a una sensazione più pittorica. Evita di esagerare, in quanto può rendere l'immagine innaturale. Puoi anche usare un pennello di regolazione locale con chiarezza negativa sulla pelle.
* Dehaze: Evita il dehaz. L'aggiunta di Dehaze sminuirà l'umore che stai tentando di creare.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione, soprattutto se i tuoi colori sono troppo vibranti. Una tavolozza più muta è coerente con lo stile Rembrandt. Puoi anche regolare le singole tonalità di colore e la saturazione nel pannello HSL per perfezionare i colori specifici.
b. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è cruciale per controllare il contrasto e creare l'umore desiderato.
* Curva punti (curva avanzata): Fai clic sull'icona che sembra un bersaglio con una linea curva. Questo ti cambia nella curva dei punti. Trascina leggermente il punto in alto a destra verso il basso per scurire i luci. Trascina leggermente il punto in basso a sinistra verso l'alto per sollevare le ombre. Crea una leggera curva "S" per un ulteriore contrasto, ma evita di renderla troppo aggressiva. Una curva più sottile è generalmente migliore per un look classico.
* Curva della regione: Puoi anche usare la curva della regione facendo clic sull'icona che sembra 4 piccoli quadrati per apportare le regolazioni.
c. Regolazioni HSL/Color:
* Hue: Attirare le tonalità di colori specifici se necessario.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori eccessivamente luminosi.
* Luminance: Regola la luminanza di ogni colore. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza di rossi e arance per creare un tono della pelle più sommerso.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura alle aree con dettagli, come gli occhi e i capelli, ed evitare di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore per appianare qualsiasi rumore, soprattutto se si doveva usare un ISO elevato durante le riprese. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e innaturale. Utilizzare il dispositivo di scorrimento dei dettagli nel pannello di riduzione del rumore per trattenere i dettagli riducendo il rumore.
e. Aggiustamenti locali (perfezionando l'aspetto):
Utilizzare la spazzola di regolazione (o filtri radiali/graduati) per le regolazioni mirate.
* Dodging (illuminante): Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione (e se lo si desidera leggermente aumentato la chiarezza/nitidezza) per illuminare selettivamente gli occhi, le labbra o qualsiasi altra aree a cui si desidera attirare l'attenzione. Piume i bordi del pennello per fondere le regolazioni perfettamente.
* Burning (oscuramento): Utilizzare un pennello con una leggera diminuzione dell'esposizione per scurire selettivamente aree, come i bordi del telaio, per enfatizzare ulteriormente il soggetto. Puoi anche curare le aree sottilmente sotto il mento o attorno al viso per migliorare l'effetto di illuminazione di Rembrandt.
* Ammorbidimento della pelle: Usa un pennello con ridotta chiarezza e nitidezza per levigare la pelle, preservando i dettagli negli occhi e nei capelli. Puoi anche usare una leggera consistenza negativa. Sii sottile!
* Regolazione dell'evidenziazione: Se necessario, usa un pennello per perfezionare la luce sul triangolo Rembrandt sulla guancia.
f. Pannello di calibrazione (opzionale):
Il pannello di calibrazione ti consente di perfezionare ulteriormente il colore e la tonalità della tua immagine. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per raggiungere il tuo aspetto desiderato. Questa è una tecnica più avanzata, ma può essere utilizzata per aggiungere sottili corsi di colore o migliorare l'umore generale.
g. Prima e dopo il confronto:
Confronta spesso gli stati "prima" e "dopo" per assicurarti di muoverti nella giusta direzione e non esagerare.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Lo stile Rembrandt riguarda l'umore e l'atmosfera, non gli effetti esagerati. Evita regolazioni estreme.
* Prestare attenzione ai dettagli: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Preservare la consistenza della pelle: Mentre ammorbidire la pelle può essere utile, evitare di rimuovere tutta la consistenza. La consistenza della pelle naturale aggiunge realismo.
* sperimenta e impara: Le impostazioni specifiche dipenderanno dalla singola immagine. Sperimentare con diverse impostazioni e osservare i risultati.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere le qualità che rendono un buon ritratto in stile Rembrandt e le regolazioni necessarie per ottenere l'aspetto desiderato.
* Impara dai maestri: Studia i dipinti di Rembrandt per comprendere le sue tecniche di illuminazione e come ha usato le ombre per creare profondità e drammi.
Considerando attentamente l'illuminazione nella tua foto originale e utilizzando i potenti strumenti di Lightroom, puoi creare splendidi ritratti oscuri e lunatici in stile Rembrandt. Buona fortuna!