1. Apri l'immagine in Lightroom e passa per sviluppare il modulo:
* Apri la tua foto di ritratto in Adobe Lightroom.
* Passare al modulo "Sviluppa" (di solito premendo il tasto 'D').
2. Seleziona il pennello di regolazione:
* Individuare lo strumento di pennello di regolazione nella barra degli strumenti sopra il pannello di base. Sembra un'icona di pennello. Puoi anche premere "K" sulla tastiera per attivarla.
3. Comprendere le impostazioni del pennello di regolazione:
Prima di iniziare a dipingere, familiarizza con le impostazioni. Questi sono cruciali per un efficace ritocco:
* Dimensione: Controlla la dimensione del pennello. Usa i tasti del cursore o della staffa quadrata (`[` e `]`) per regolare. Un pennello più piccolo è migliore per dettagli fini.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Il piume più alto crea una transizione più morbida e più graduale tra l'area regolata e i pixel circostanti. Questo è * critico * per il ritocco dall'aspetto naturale. Generalmente, è preferita una piuma alta per la pelle.
* Flusso: Determina quanto velocemente viene applicato l'effetto. Il flusso inferiore crea l'effetto gradualmente, dandoti un maggiore controllo. Un buon punto di partenza è di circa il 20-40%.
* Densità: Limita la massima intensità dell'effetto. Anche se dipingi la stessa area più volte, l'effetto non supererà la densità impostata. Densità al 100% significa che l'effetto raggiungerà il suo pieno potenziale mentre si dipingi. Una densità inferiore può essere utile per evitare l'eccessivo editing.
* Maschera automatica: Questo è * molto * utile. Se controllato, Lightroom tenta di rilevare automaticamente i bordi e impedire al pennello di dipingere oltre di loro. Sperimenta questa impostazione per diverse aree. È fantastico per gli occhi e le labbra, ma potrebbe non funzionare bene sulla pelle con peli sottili.
* Show Mask Overlay: Abilita questo (premere 'O' per attivare) per vedere l'area che stai dipingendo in rosso (o un altro colore che scegli). Questo ti aiuta ad applicare accuratamente le regolazioni. Premi di nuovo 'O' per nascondere la maschera.
4. Ritocco della pelle:
Questa è in genere la parte più importante del ritocco del ritratto. L'obiettivo è levigare le imperfezioni e persino il tono della pelle * senza * rendere la pelle artificiale o plastica.
* Crea un nuovo pennello di regolazione: Fai clic sul pulsante "nuovo" per creare una nuova regolazione. Ciò mantiene le regolazioni separate e più facili da gestire.
* Imposta le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Regolato in base all'area che stai tornando. Inizia con una dimensione media e regola se necessario.
* Feather: Alto (80-100) per miscelazione regolare.
* Flusso: Basso (20-40) per applicazione graduale.
* Densità: 80-100% (aggiusta in base a quanto forte vuoi che sia l'effetto)
* Maschera automatica: Di solito disabilitato per la pelle, ma sperimenta.
* cursori di regolazione:
* Clarity: Ridurre questo * leggermente * (da -5 a -15) per ammorbidire la consistenza della pelle. Fai attenzione a non esagerare, o la pelle sembrerà falsa. Meno è meglio.
* Numpness: Ridurre questo * leggermente * (da -5 a -15) -effetto simile come chiarezza.
* Riduzione del rumore: Aggiungi un * piccolo * quantità (5-15) per levigare la consistenza della pelle. Ancora una volta, fai molta attenzione a non esagerare.
* Esposizione: Regola questo * leggermente * per uscire dal tono della pelle. Usa valori positivi per illuminare le aree scure (ombre sotto gli occhi, ad esempio) e valori negativi per scurire aree eccessivamente luminose (punti salienti sulla fronte). Sii sottile.
* Highlights/Shadows: Mettiti a tingere questi per uniformare l'illuminazione. Highlights leggermente decrescenti possono aiutare a ridurre la brillantezza dura sulla pelle.
* Dipingi sulla pelle: Dipingi con cura sulle aree della pelle che si desidera levigare e uniformare. Evita di dipingere su aree che hanno molti dettagli, come sopracciglia, ciglia e capelli. Usa i colpi corti e crea gradualmente l'effetto. Abilita "Show Mask Overlay" (Premere 'O') per vedere esattamente dove stai dipingendo.
* Raffina la maschera: Se dipingi accidentalmente all'esterno dell'area desiderata, è possibile passare alla modalità "cancella" del pennello tenendo premuto il tasto Alt/Option. Dipingi sulle aree che si desidera rimuovere dalla maschera. È inoltre possibile regolare le dimensioni del pennello e il piume durante la modalità "Cancella".
* Ripeti: Crea nuovi pennelli di regolazione con impostazioni leggermente diverse per diverse aree della pelle. Ad esempio, potresti voler utilizzare un pennello con un valore di esposizione leggermente più elevato per le aree sotto gli occhi e un pennello con un valore di chiarezza leggermente più basso per le aree con imperfezioni. I pennelli separati forniscono un maggiore controllo.
5. Eyeing Eyes:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Imposta le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Piccolo, appropriato per la pittura all'interno dell'iride e della sclera (parte bianca dell'occhio).
* Feather: Medio (50-70) per fondere i bordi.
* Flusso: Basso (20-40) per applicazione graduale.
* Maschera automatica: Abilita la maschera automatica! Questo ti aiuterà a rimanere all'interno dell'iride e della sclera.
* cursori di regolazione:
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,10 a +0,30) per illuminare gli occhi.
* Contrasto: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Clarity: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per affinare gli occhi.
* Saturazione: Aumenta leggermente (da +3 a +10) per migliorare il colore dell'iride. Fai attenzione a non esagerare, o gli occhi sembreranno artificiali.
* Dipingi sull'iride e sulla sclera: Dipingi con cura sull'iride (la parte colorata dell'occhio) per migliorare il suo colore e i suoi dettagli. Quindi, dipingi sulla sclera (la parte bianca dell'occhio) per illuminarla. Usa la maschera automatica per aiutarti a rimanere all'interno delle linee.
* Considera i fulmini: Se gli occhi mancano di fallini (i piccoli punti salienti che rendono gli occhi vivaci), puoi aggiungerli creando un nuovo pennello di regolazione molto piccolo con un'elevata esposizione e un flusso molto basso. Tocca una o due volte nell'area in cui si desidera che appaia. Less è * sicuramente * di più qui.
6. Migliorare le labbra:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Imposta le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Piccolo, appropriato per la pittura all'interno delle linee labbra.
* Feather: Medio (50-70) per fondere i bordi.
* Flusso: Basso (20-40) per applicazione graduale.
* Maschera automatica: Abilita la maschera automatica! Questo ti aiuterà a rimanere all'interno delle linee di labbra.
* cursori di regolazione:
* Saturazione: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per migliorare il colore delle labbra.
* Clarity: Aumenta leggermente (da +3 a +10) per aggiungere definizione.
* Contrasto: Aumenta leggermente (da +3 a +10) per aggiungere una definizione sottile.
* Esposizione: Regola leggermente per illuminare o scurire le labbra secondo necessità.
* Dipingi sulle labbra: Dipingi con cura sulle labbra per migliorare il loro colore e la loro definizione. Usa la maschera automatica per aiutarti a rimanere all'interno delle linee di labbra.
7. Capelli:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Imposta le impostazioni del pennello: Questo dipende da ciò che vuoi ottenere. Le regolazioni comuni includono:
* Dimensione: Medio, regolato alla larghezza di ciocche di capelli o sezioni più grandi.
* Feather: Medio (50-70)
* Flusso: Basso (20-40)
* Maschera automatica: Spesso * non * usato, poiché spesso si desidera fondere le regolazioni dei capelli.
* cursori di regolazione:
* Highlights: Regola per controllare la lucentezza. Le luci decrescenti possono ammorbidire i punti luminosi e distratti.
* ombre: Adattati per far emergere i dettagli nelle aree più scure.
* Clarity: Aumenta * molto * leggermente (da +3 a +7) per aggiungere definizione ai singoli fili. Fai attenzione a non sovraccaricare.
* Esposizione: Usa per scurire o alleggerire le aree dei capelli troppo luminosi o troppo scuri.
* Dipingi sui capelli: Dipingi sulle aree dei capelli che si desidera regolare. Concentrati sulla riduzione dei flyaway, nel controllo della lucentezza o nell'aggiunta della definizione.
8. Affrontare le imperfezioni:
Mentre il pennello di regolazione * può * essere utilizzato per le imperfezioni, lo strumento di rimozione dei punti (guarigione e clone) è generalmente una scelta migliore per questo, in quanto sostituisce in modo intelligente la imperfezione con la pelle circostante.
Tuttavia, se si desidera utilizzare il pennello di regolazione:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Imposta le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Leggermente più grande della imperfezione.
* Feather: Alto (80-100).
* Flusso: Basso (20-40).
* cursori di regolazione:
* Clarity: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Numpness: Ridurre leggermente (da -5 a -15).
* Esposizione: Regola * leggermente * per abbinare il tono della pelle circostante.
* Dipingi sopra il difetto: Dipingi delicatamente sul difetto. Potrebbe essere necessario ripetere questo processo con impostazioni leggermente diverse per diverse imperfezioni. Lo strumento di rimozione dei punti è ancora il metodo preferito.
9. Regolazioni globali (immagine generale):
Ricorda di apportare regolamenti globali * prima di * inizi a utilizzare il pennello di regolazione. Le regolazioni globali influiscono sull'intera immagine e avranno un impatto sull'aspetto delle regolazioni localizzate. Regolazioni come il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la correzione del colore di base devono prima essere eseguite.
10. Zoom dentro e fuori:
Ingrandosi per dare un'occhiata da vicino ai dettagli e ingrandire per vedere l'effetto complessivo. Questo ti aiuterà a garantire che le tue regolazioni siano sottili e dall'aspetto naturale. Usa la ruota a scorrimento sul mouse per ingrandire le chiavi "+" e "-".
11. Pratica ed esperimento:
La chiave per padroneggiare il pennello di regolazione è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Non aver paura di annullare i cambiamenti e riprovare.
Suggerimenti chiave per il ritocco dall'aspetto naturale:
* meno è di più: L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un'immagine completamente diversa. Le regolazioni sottili sono quasi sempre migliori di quelle drastiche.
* Preservare la trama: Evita di rimuovere troppa consistenza della pelle. Vuoi che la pelle abbia un aspetto liscio, ma non come la plastica.
* Abbina il tono della pelle: Presta attenzione al tono della pelle e assicurati che le regolazioni siano coerenti in tutta l'immagine.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Le regolazioni dovrebbero integrare l'illuminazione esistente nella foto.
* Usa un tocco leggero: Le regolazioni a basso flusso e graduali sono essenziali per i risultati dall'aspetto naturale.
* Regolazioni separate: Utilizzare pennelli di regolazione separati per diverse aree e regolazioni. Questo ti dà un maggiore controllo e rende più facile mettere a punto i risultati.
* Fai un passo indietro e recensione: Fai delle pause e guarda l'immagine con gli occhi freschi. Questo ti aiuterà a catturare qualsiasi aree che sembri troppo modificate.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritocco di ritratti belli e naturali. Ricorda, la chiave è essere sottile, paziente e osservante. Buona fortuna!