1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? Fogli sottili di materiale trasparente colorato (in genere plastica o acetato) che si adattano alla sorgente luminosa. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usare i gel?
* umore e atmosfera: I colori evocano le emozioni. Il rosso può essere appassionato, il blu può essere malinconico, il verde può essere misterioso, ecc.
* Interesse visivo: Aggiunge un tocco di colore e complessità visiva ai tuoi ritratti.
* Separazione: Usa colori diversi per separare il soggetto dallo sfondo.
* Espressione creativa: Ti permette di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore delle sorgenti luminose da abbinarsi (ad esempio, CTO (arancione della temperatura di colore) per riscaldare un flash per abbinare l'illuminazione di tungsteno o CTB (temperatura del colore blu) per raffredderlo). Meno frequentemente usato per ritratti creativi.
* Gel di effetto colore: Vieni in un'ampia varietà di colori per creare effetti specifici. Questi sono quelli di cui ci occupiamo per i ritratti creativi.
* Iniziare:
* supporto gel: Hai bisogno di un modo per attaccare il gel alla tua luce. Molti slancio hanno bande di gel che usano il velcro. Gli strobi da studio usano spesso barreoors, snoot o griglie con porta gel attaccati.
* Nastro per gaffer: Il nastro resistente al calore è essenziale per fissare gel alle luci. no Usa un nastro normale, in quanto può sciogliere e danneggiare l'attrezzatura.
* campioni di gel/set: Acquista una serie di gel assortiti. Sono relativamente economici.
2. Attrezzatura essenziale
* Luci: Speedlights (lampi) o strobi in studio (monoLights). I luci delle speed sono più portatili e convenienti per i principianti.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* porta gel/allegato: Come accennato in precedenza, questo è fondamentale per tenere il gel sulla luce.
* gel: Una varietà di colori con cui sperimentare. I filtri Lee e Rosco sono marchi affidabili. Inizia con un set di base ed espandi mentre esplori.
* Sfondo: Carta senza soluzione di continuità, tessuto o una parete strutturata. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) funziona bene inizialmente, in quanto consente alla luce colorata di distinguersi. Puoi anche usare sfondi colorati per risultati ancora più dinamici.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* metro luminoso (opzionale): Per misurare accuratamente l'uscita della luce e garantire un'esposizione adeguata. Non essenziale per i principianti, ma utile per tecniche più avanzate.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà per iniziare.
3. Setup e tecniche di illuminazione di base
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Posiziona una luce con un gel attaccato per illuminare il soggetto. Regola la posizione della luce e l'angolo per ottenere l'effetto desiderato.
* illuminazione diretta: Luce dura con ombre forti.
* Piume: Puntando la luce * leggermente * lontano dal soggetto in modo che solo il bordo della trave di luce li illumini. Questo crea ombre più morbide.
* Colore di sfondo: Se lo sfondo è di colore chiaro, la luce del gel tinterà lo sfondo, rendendolo lo stesso colore del gel.
* Due luci con gel: Più avanzato. Usa una luce come luce chiave (luce principale) e un'altra come luce di riempimento o luce del cerchione.
* Colori complementari: L'uso di colori opposti sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) può creare un contrasto visivamente sorprendente. Metti un colore sulla luce chiave e sul colore complementare sulla luce di riempimento.
* Colori corrispondenti: Usa colori simili per un aspetto più sottile e armonioso.
* Light Rim: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un contorno colorato.
* Tre luci con gel: Ancora più controllo. Usa una luce chiave, riempi la luce e una luce di sfondo. Ciò consente una separazione e un controllo ancora maggiore sulla scena.
* Solo luce di sfondo: Posizionare una luce gelata che punta * direttamente * sullo sfondo. Questo crea uno sfondo vibrante che può integrare o contrastare l'illuminazione del soggetto. Il soggetto può essere illuminato da un riflettore o da una luce separata e non accoppiata.
* White Balance: Sperimenta le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) proverà a neutralizzare i colori, che possono contrastare l'effetto dei gel. Prova il tungsteno o il bilanciamento del bianco della luce del giorno per vedere come influisce sui colori. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Esposizione: I gel possono ridurre la quantità di luce che raggiunge il sensore, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ampliare l'apertura o ridurre la velocità dell'otturatore per compensare. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida. Prendi colpi di prova e regola se necessario.
* Modificatori di luce: Utilizzare softbox, ombrelli o griglie per controllare la diffusione e l'intensità della luce. Le griglie aiutano a prevenire la fuoriuscita di luce e mantenere il colore contenuto in un'area specifica.
* Fumo/nebbia: L'uso di una macchina per nebbia (o addirittura spruzzare una piccola nebbia d'acqua) può aiutare a visualizzare le travi di luce colorata e aggiungere atmosfera.
4. Idee creative e ispirazione
* Blocco del colore: Crea forti forme geometriche di colore sul soggetto e sullo sfondo.
* illuminazione divisa: Usa un colore su un lato del viso del soggetto e un altro colore dall'altra parte.
* Silhouette: Accendi lo sfondo con un colore forte e sottovaluta il soggetto per creare una silhouette.
* Doppia esposizione: Combina due immagini-una con illuminazione colorata e una con illuminazione naturale-nella post-elaborazione.
* Sfondo gradiente: Usa due o più luci con gel di colore diverso per creare un gradiente liscio di colore sullo sfondo.
* Sperimenta con i toni della pelle: Guarda come i diversi colori interagiscono con diverse tonalità della pelle. Alcuni colori potrebbero essere più lusinghieri di altri.
* Wardrobe Match: Scegli gel che completano i colori nei vestiti del soggetto.
* Chiave alta vs. chiave bassa:
* Chiave alta: Ritratti luminosi e ariosi con ombre minime. Usa colori più chiari e luce più morbida.
* Tasto basso: Ritratti scuri e drammatici con ombre profonde. Usa colori più scuri e luce più controllata.
* Pensa tematicamente: Lega i colori a un tema o un concetto. Ad esempio, usa il rosso e l'arancia per un tema "fuoco" o blu e verde per un tema "acqua".
5. Suggerimenti e trucchi
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e l'effetto complessivo dei gel.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Sicurezza: Fai attenzione quando usi gel vicino a luci calde. Utilizzare gel resistenti al calore e garantire un'adeguata ventilazione.
* post-elaborazione: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop o Lightroom per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale dei tuoi ritratti. Puoi anche usare mappe di gradiente in Photoshop per una manipolazione del colore ancora più creativa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come i diversi colori interagiscono con la luce e come creare gli effetti che desideri.
* Tutorial di orologi: YouTube è pieno di grandi tutorial sull'uso di gel per ritratti. Cerca "Tutorial di ritratto in gel colorato" e guarda i video dei fotografi che ammiri.
* Impara la teoria del colore: Comprendere le basi della teoria dei colori (ad es. Colori complementari, colori analoghi, armonia del colore) ti aiuterà a prendere decisioni più informate sulle tue scelte di colore.
* Usa una cupola di diffusione sul tuo Speedlight: Questo ti darà una luce più morbida.
Setup di esempio (semplificato)
* Drammatica luce singola: Sfondo scuro, un luce accelerato con un gel blu profondo posizionato sul lato del modello con un angolo di 45 gradi. Piume la luce un po 'per ammorbidire il bordo.
* Colori complementari: Sfondo nero, uno strobo con un gel arancione come luce chiave, un secondo strobo con un gel blu come luce di riempimento posizionata di fronte alla luce chiave.
* Gradiente di sfondo: Sfondo bianco, due luci accelerati posizionati dietro il modello, ciascuno con un gel diverso (ad esempio, magenta e ciano). Regola l'intensità e l'angolo delle luci per creare un gradiente liscio. Il modello è illuminato da un riflettore o da una parete bianca.
Sperimentando e divertiti, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti con gel colorati! Ricorda che non ci sono regole difficili e veloci:i migliori risultati spesso provengono dalla infrangere le regole e provare cose nuove.