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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

I gel colorati sono un modo fantastico per aggiungere drammaticità, umore e interesse visivo ai tuoi ritratti. Possono trasformare una semplice configurazione in studio in qualcosa di veramente unico e creativo. Ecco una guida su come utilizzare efficacemente i gel colorati nella fotografia di ritratto:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli trasparenti di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) che sono posizionati su fonti di luce per alterare il colore della luce che emettono.

* Perché usare i gel?

* umore e atmosfera: Cambia istantaneamente il tono emotivo della tua immagine. Il blu può sentirsi freddo e cupo, il rosso può essere appassionato e intenso, il giallo può essere caldo e invitante.

* Interesse visivo: Aggiunge colore e contrasto a sfondi e soggetti altrimenti semplici.

* Separazione e dimensione: Crea profondità illuminando il soggetto con un colore e lo sfondo con un altro.

* Effetti astratti: Utilizzati in modo creativo, i gel possono creare immagini surreali e accattivanti.

* Tipi di gel:

* Gel di correzione del colore: Utilizzato per correggere la temperatura del colore delle sorgenti luminose (ad es. Convertendo il tungsteno alla luce del giorno). Non utilizzato principalmente per gli effetti creativi.

* Gel di effetto colore: Una vasta gamma di colori progettati per creare umore e impatto (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ecc.).

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore.

2. Attrezzatura necessaria

* Gel colorati: È altamente raccomandato un set di vari colori. I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari. I pacchetti di avviamento sono disponibili e offrono un'ottima introduzione.

* Fonti luminose: Gli strobi (flash da studio) o i luci delle speed (lampi portatili) sono ideali. Possono anche essere usate le luci continue (LED), ma assicurati che non si abbinano troppo in quanto ciò può danneggiare i gel.

* porta gel: Essenziale per attaccare i gel alla tua fonte di luce. Molti flash hanno titolari di gel dedicati o puoi usare morsetti e clip. Le soluzioni fai -da -te (ad es. Il nastro) possono funzionare in un pizzico ma sono meno affidabili.

* Light Stands: Per posizionare le tue fonti luminose.

* Modificatori: Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori. Questi strumenti modellano e controllano la luce, migliorando ulteriormente le tue opzioni creative.

* Sfondo: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è versatile, ma qualsiasi sfondo può funzionare a seconda dell'effetto desiderato. Gli sfondi bianchi, neri o grigi sono ottimi punti di partenza.

* Camera e obiettivo: Qualsiasi fotocamera che consenta impostazioni manuali è sufficiente. È spesso preferita una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm), ma non è necessaria.

* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizza più luci.

* Nastro per gaffer: Il migliore amico di un fotografo! Utilizzato per proteggere gel, modificatori e qualsiasi altra cosa che debba rimanere sul posto.

3. Tecniche di illuminazione in gel di base

* Luce singola con gel:

* Look classico: Posiziona una luce con un gel sul soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea un ritratto semplice e colorato.

* Wash di sfondo: Punta una luce gelata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Sperimenta con diverse distanze e angoli per controllare la diffusione del colore.

* Due luci con gel: Questo apre molte altre possibilità.

* Tasto e riempimento: Usa una luce (la luce chiave) con un gel per illuminare il soggetto e un'altra luce (la luce di riempimento) con un gel diverso (o no) per ammorbidire le ombre. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari (ad es. Blu e arancione) per un contrasto sorprendente.

* Light Rim: Usa una luce gelata dietro il soggetto come una luce del cerchione per separarli dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.

* Sfondo e soggetto: Accendi il soggetto con un colore gel e lo sfondo con un altro. Questo è ottimo per creare profondità e interesse visivo.

* Tre o più luci con gel: Per configurazioni di illuminazione più complesse e drammatiche.

* Controllo individuale: Ogni luce può essere gelificata con un colore diverso, consentendo il controllo a punta perfetta sulla tavolozza dei colori della tua immagine.

* Colori di stratificazione: Sperimenta con sovrapposizione dei raggi di luci di colore diverso per creare nuove tonalità.

4. Approcci e idee creativi

* Colori complementari: L'uso dei colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) crea un aspetto visivamente sorprendente e dinamico.

* Colori analoghi: L'uso di colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde) crea una tavolozza di colori più armoniosa e sottile.

* Monocromatico: Usa diverse tonalità dello stesso colore per creare un aspetto unificato e sofisticato. Puoi raggiungere questo obiettivo con un singolo gel e regolare l'intensità della luce o usando gel di diverse densità della stessa tonalità.

* Accenti a colori: Usa un gel per aggiungere un piccolo tocco di colore a un'area specifica dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi con un colore sottile).

* Silhouettes: Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo illuminato con gel colorati per creare una silhouette.

* Modelli e trame: Usa gobos (stencil) davanti alle luci gelificate per proiettare modelli sul soggetto o sul background.

* Stick e oggetti di scena luminosi: Incorporare oggetti di scena luminosi con colori gel simili.

5. Impostazione della fotocamera

* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà più l'immagine a fuoco.

* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella scena. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve in genere essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci. Se stai usando l'illuminazione mista (ad esempio, strobi con gel e luce ambientale), potrebbe essere necessario sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere l'aspetto desiderato. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Impostazioni di potenza: Regola l'uscita di potenza dei tuoi strobi per ottenere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per la precisione o fai affidamento su tentativi ed errori e istogramma della fotocamera.

6. Post-elaborazione

* Formato RAW: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.

* Correzione del colore: Fai regolamenti sottili ai colori per ottenere l'aspetto desiderato.

* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per migliorare l'immagine.

* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.

* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine finale.

7. Suggerimenti e considerazioni

* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e gel e aggiungi gradualmente più complessità.

* Esperimento: Non aver paura di provare diversi colori, angoli e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.

* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria dei colori può essere utile nella scelta di gel che si completano a vicenda.

* Densità gel: Alcuni gel sono più trasparenti di altri. Ciò influenzerà l'intensità del colore. Sperimenta con densità diverse per raggiungere l'aspetto desiderato.

* Degrado del gel: Nel tempo, i gel possono svanire o danneggiare dal calore delle luci. Ispeziona regolarmente i gel e sostituiscili secondo necessità.

* Tone della pelle del modello: Sii consapevole di come i gel influenzano il tono della pelle del modello. Alcuni colori possono essere più lusinghieri di altri. Comunica sempre con il tuo modello per assicurarsi che siano a proprio agio con i risultati.

* Sicurezza: Fai attenzione quando si lavora con luci e gel. Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alle luci e che non si surriscaldano. Non lasciare mai le luci incustoditi.

* Filtro polarizzante: L'uso di un filtro polarizzante può aiutare a ridurre le luci e i riflessi speculari, che possono essere particolarmente utili quando si fotografa soggetti con pelle o abbigliamento lucenti.

Comprendendo queste tecniche e i principi, puoi usare gel colorati per creare ritratti meravigliosi e creativi che si distinguono dalla folla. Divertiti e sperimenta!

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