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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati per creare ritratti unici e creativi è un modo fantastico per aggiungere drammaticità, umore e un talento artistico distinto alle tue foto. Ecco una guida completa su come usarli in modo efficace:

1. Comprensione dei gel di colore

* Cosa sono? Fogli sottili di plastica colorata traslucida (di solito realizzati in poliestere) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa.

* Scopo: Per cambiare la temperatura del colore e/o la tonalità della luce che illumina il soggetto.

* Tipi: Arrivare in un'ampia varietà di colori, dai rosso intenso e blu a sottili tinte e filtri di correzione del colore.

* dove prenderli: Negozi di fotografia, rivenditori online (Amazon, B&H Photo), negozi di forniture teatrali. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.

* Costo: Pacchi filtri in gel relativamente economici, in particolare. I supporti in gel e gli attacchi Speedlite aggiungono al costo.

2. Attrezzatura essenziale

* Speedlights/Strobes: Hai bisogno di una fonte luminosa per indossare il gel. I luci delle speed (lampi) sono spesso utilizzati per la ritrattistica a causa della loro portabilità e convenienza. Gli strobi (luci in studio) offrono più potenza e controllo.

* gel: Una selezione di colori. Inizia con un pacchetto di base che include colori primari e secondari (rosso, blu, verde, giallo, arancione, viola).

* porta gel/allegati: Per attaccare in modo sicuro i gel alle luci. Le opzioni includono:

* bande/cinturini in gel Speedlight: Bande elastiche o cinturini in velcro che tengono il gel contro la parte anteriore della testa del flash.

* Sistemi di supporto gel: Sistemi più robusti con attacchi magnetici o di morsetto per luci e strobi. Spesso includono griglie e snoot per il controllo della luce.

* Dollespins/Gaffer Tape: Una soluzione semplice, ma meno elegante, per attaccare gel. Usa il nastro da gaffer (non il nastro adesivo!) In quanto non lascia residui appiccicosi.

* Luce stand (opzionale ma consigliato): Per posizionare le luci a vari angoli e altezze.

* Modificatori (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza possono diffondere la luce, creando ombre più morbide e luce più lusinghiera sul soggetto.

* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e determinare l'esposizione corretta.

* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.

* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.

* Modello: Qualcuno disposto a sperimentare!

3. Tecniche fondamentali

* Sicurezza prima: Usa sempre gel progettati per le luci fotografiche. La plastica normale può sciogliere o prendere fuoco sotto il calore di uno strobo. Non lasciare mai le luci incustoditi con gel attaccati.

* Inizia semplice: Inizia con una luce e un gel per capire come il colore influisce sulla scena.

* Temperatura del colore: Tieni presente che alcuni gel sono progettati per correggere la temperatura del colore (ad es. CTO - temperatura a colori arancione - per riscaldare la luce, CTB - temperatura del colore blu - per raffreddare la luce). Questi sono spesso usati per bilanciare il flash con la luce ambientale.

* Diffusione: Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per diffondere la luce colorata, creando illuminazione più morbida e più uniforme. Scattare la luce gelificata attraverso un pannello di diffusione può anche aiutare.

* Distanza: La distanza della luce dal soggetto influisce sull'intensità del colore. Più vicino =colore più forte.

* Angolo: L'angolo della luce colpisce anche le ombre e le luci create dalla luce colorata.

* Esposizione: I gel colorati riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore della fotocamera. Dovrai compensare da:

* Aumentare ISO.

* Ampliando l'apertura (numero F inferiore).

* Rallentando la velocità dell'otturatore.

* Aumentando il potere della tua luce.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * dopo * aggiungendo i gel. Il bilanciamento del bianco automatico può lottare e dare risultati imprecisi. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente) per ottenere l'aspetto desiderato. Il bilanciamento del bianco personalizzato è spesso l'opzione migliore, utilizzando una scheda grigia come punto di riferimento.

* Scatto in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e il colore nella post-elaborazione.

4. Approcci e idee creative

* Colore a una luce: Usa una singola luce gelificata come fonte primaria di illuminazione. Sperimenta colori e angoli diversi per creare effetti drammatici.

* Setup a due luci (colori complementari): Usa due luci, ognuna con un gel di colore diverso, posizionato sui lati opposti del soggetto. I colori complementari (ad es. Red e verde, blu e arancione) creano contrasti sorprendenti. Questa è una tecnica classica.

* Setup a due luci (colori simili): L'uso di due colori simili come blu e viola, o giallo e arancione può creare un aspetto più sottile e coerente.

* Light Rim: Usa una luce gellosa dietro il soggetto per creare una luce del bordo colorata, separandole dallo sfondo.

* Colore di sfondo: Le luci gelificate possono essere utilizzate per colorare lo sfondo, aggiungendo profondità e dimensione ai ritratti. Uno sfondo bianco o nero funziona meglio.

* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso con un colore e l'altro lato con un altro. Questo crea un aspetto drammatico e grafico.

* ombre colorate: Usa una sorgente di luce principale e quindi una seconda luce gelificata per creare ombre colorate.

* Effetti gobo: Combina i gel con gobos (stencil metallici) per proiettare modelli e forme sul soggetto o sul background.

* Classificazione del colore in post-elaborazione: Usa Photoshop o Lightroom per perfezionare ulteriormente i colori e i toni nelle tue immagini.

5. Nozioni di base sulla teoria dei colori per la ritrattistica

* Colori complementari: Colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red/verde, blu/arancione, giallo/viola). Creano elevato contrasto e interesse visivo. Ottimo per ritratti drammatici.

* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu/verde, giallo/arancione, rosso/viola). Creano un effetto armonioso e calmante. Buono per ritratti più morbidi e più sottili.

* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso/giallo/blu). Creano una combinazione di colori vivace ed equilibrata.

* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rosso, arancione, giallo) evocano sentimenti di calore, energia ed eccitazione. Cool Colori (blu, verde, viola) evocano sentimenti di calma, serenità e tristezza. Considera l'umore che vuoi creare.

6. Suggerimenti pratici

* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per comporre l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il posizionamento della luce.

* esperimento! Non aver paura di provare diversi colori, combinazioni e tecniche. Non esiste una risposta giusta o sbagliata:riguarda la tua visione creativa.

* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole di come la luce colorata influisce sul tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malsana.

* sottigliezza vs. audacia: Puoi usare gel per lavaggi di colore sottili o per effetti audaci e drammatici. Regola l'intensità del colore spostando la luce più vicina o più lontana dal soggetto o impilando più gel.

* Feedback del modello: Comunica con il tuo modello e chiedi il loro feedback. Assicurati che siano a proprio agio con l'illuminazione e il colore.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come i gel colorati influenzano la luce e come usarli per creare splendidi ritratti.

* Mantienilo pulito: I gel possono attirare polvere e impronte digitali. Tienili puliti con un panno in microfibra. Sostituili quando vengono graffiati o danneggiati.

7. Ispirazione e idee

* Sfoglia siti Web e riviste di fotografia: Cerca esempi di ritratti usando gel colorati.

* Studia il lavoro dei famosi fotografi: Molti fotografi hanno usato gel colorati con grande efficacia.

* Sperimenta con temi e concetti diversi: Prova a usare gel per creare ritratti con un tema specifico, come cyberpunk, futuristico, fantasia o retrò.

Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!

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