Di cosa avrai bisogno:
* Photoshop: Ovviamente!
* Un'immagine di ritratto: Scegli un ritratto con cui vuoi lavorare.
* Un'immagine di overlay: Questo potrebbe essere qualsiasi cosa, da una trama (come grunge, cemento o legno) a perdite illuminate, bokeh, motivi floreali, fumo o persino una seconda foto. Puoi trovare sovrapposizioni gratuite online (sii consapevole delle licenze), acquistarle o persino crearne una tua. Le buone parole chiave per la ricerca sono "sovrapposizioni di texture gratuite", "sovrapposizione di perdite di luce gratuita", "sovrapposizione di bokeh gratuita", ecc.
* Abilità di base Photoshop: È utile comprendere livelli, modalità di miscela e regolazioni di base.
Passaggi:
1. Apri le tue immagini in Photoshop:
* Vai a `File> Apri` e apri sia la tua immagine di ritratto che l'immagine di sovrapposizione. Ognuno aprirà nella propria scheda/finestra.
2. Copia e incolla la sovrapposizione sul ritratto:
* Seleziona tutto: Nella scheda dell'immagine di overlay, vai su `Select> All` (o usa il collegamento `ctrl/cmd + a`). Questo seleziona l'intera immagine di overlay.
* Copia: Vai a `Edit> Copy` (o` ctrl/cmd + c`).
* Incolla: Passa alla scheda dell'immagine del ritratto e vai su `EDIT> PASTE` (o` ctrl/cmd + v`). Questo incollerà la sovrapposizione su un nuovo livello sopra il livello di ritratto.
3. Posizionare e ridimensionare la sovrapposizione (se necessario):
* Seleziona il livello di overlay: Nel pannello di livello (di solito sul lato destro dello schermo, se non lo vedi vai su `finestra> i livelli"), assicurarsi che il livello contenente la sovrapposizione sia selezionato. Di solito si chiama "Layer 1" per impostazione predefinita.
* trasformazione (ridimensiona/posizione): Vai a `Edit> Free Transform` (o usa il collegamento` ctrl/cmd + t`). Questo mette una scatola di delimitazione attorno all'overlay.
* Ridimensiona: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo della casella di delimitazione per rendere l'overlay più grande o più piccolo. tieni premuto il tasto `spostamento` mentre trascini per mantenere il rapporto di aspetto tra la sovrapposizione (impedendo che sia distorto).
* Posizione: Fare clic e trascinare * all'interno * La casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione attorno alla tela.
* Ruota: Passa il mouse * appena fuori * una maniglia d'angolo fino a vedere una freccia curva, quindi fai clic e trascina per ruotare la sovrapposizione.
* Quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione, premere `Enter` (Return) per commettere la trasformazione.
4. Scegli una modalità di fusione:
* Qui è dove accade la magia! Nel pannello Layer, cerca il menu a discesa che dice "normale" (è sopra l'elenco dei livelli, di solito vicino alla parte superiore). Questa è la modalità di miscela menu.
* Fai clic sul discesa "normale" per rivelare un elenco di modalità di miscela. Sperimenta diverse modalità di miscela per vedere come influenzano il modo in cui la sovrapposizione interagisce con il ritratto. Alcune scelte popolari per le sovrapposizioni includono:
* Schermata: Rimuovere l'immagine, buono per perdite di luce, bokeh e aggiunta di effetti di luce.
* Moltiplica: Darello all'immagine, buono per le trame e aggiunta di profondità.
* Overlay: Una combinazione di multiplica e schermo aggiunge contrasto e vivacità.
* Luce morbida: Effetto sottile, fonde la sovrapposizione bene.
* Luce dura: Effetto più forte della luce morbida, crea più contrasto.
* Color Dodge: Crea effetti luminosi e luminosi (usare con cautela, può facilmente sembrare esagerato).
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma anche più luminoso.
* Darken: Mantiene i pixel più scuri da entrambi i strati
* Alleggerisci: Mantiene i pixel più leggeri di entrambi i livelli
* Ciclo attraverso le modalità di fusione! Basta scorrere l'elenco usando i tasti di freccia su e giù per avere un'idea di come funzionano. Trova quello che sembra migliore con le tue immagini specifiche.
5. Regola l'opacità (se necessario):
* Anche con la giusta modalità di fusione, la sovrapposizione potrebbe essere troppo forte. Nel pannello Layer, cerca il cursore "opacità" (di solito è proprio sotto il menu della modalità di fusione).
* Fare clic e trascinare il cursore di opacità a sinistra per ridurre l'opacità dell'overlay, rendendolo più sottile. Una minore opacità consentirà di mostrare più del ritratto.
6. Affina con maschere a strati (opzionale ma consigliato):
* Le maschere a livello sono un modo non distruttivo per nascondere parti dello strato di overlay, permettendoti di controllare esattamente dove appare la sovrapposizione sul ritratto.
* Aggiungi una maschera di livello: Nel pannello Livelli, assicurarsi che il livello di sovrapposizione sia selezionato. Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura della sovrapposizione.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Brush: Premere il tasto `B` sulla tastiera.
* Imposta colori: Assicurati che il colore in primo piano sia impostato su nero E il tuo colore di sfondo è impostato su bianco . È possibile utilizzare il tasto `x` per spostarsi rapidamente tra di loro.
* Dipingendo nero: Quando il colore in primo piano è nero e dipingi sulla maschera a strati, ti nasconderai * quella parte della sovrapposizione. Pensa al nero come a "cancellare" per la maschera a strati.
* Dipingendo bianco: Quando il colore in primo piano è bianco e dipingi sulla maschera a strati, * rivelerai * quella parte della sovrapposizione.
* Regola le impostazioni del pennello: Presta attenzione alle seguenti impostazioni del pennello:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello usando le chiavi `[` e `]`.
* Durezza: Un pennello morbido (bassa durezza) crea transizioni graduali, bene per la miscelazione. Un pennello duro (alta durezza) crea bordi affilati. Regola questo nel pannello spazzola (finestra> pennello)
* Opacity/Flow: I valori di opacità/flusso inferiori creano effetti più sottili durante la pittura. Regolali nella barra degli strumenti superiore quando viene selezionato lo strumento Bush.
* Esempio: È possibile utilizzare una maschera di strato per rimuovere selettivamente la sovrapposizione dal viso del soggetto, permettendo alla loro pelle naturale di mostrare, lasciando la sovrapposizione sullo sfondo.
7. Ulteriori regolazioni (opzionale):
* Livelli di regolazione: È possibile aggiungere strati di regolazione sopra lo strato di sovrapposizione per perfezionare ulteriormente i colori, il contrasto e l'aspetto generale dell'immagine. Le regolazioni comuni includono:
* Curve: Per regolare il contrasto e la luminosità.
* Livelli: Simile alle curve.
* Equilibrio del colore: Per regolare i toni di colore complessivi.
* Hue/Saturazione: Per regolare i colori dell'immagine
* Black &White - Per convertire l'immagine in bianco e nero. Buono a fondere ulteriormente nella sovrapposizione.
8. Appiattire o gruppo (opzionale):
* Se sei soddisfatto delle modifiche e non è necessario modificare i livelli individualmente, è possibile appiattire i livelli per ridurre la dimensione del file. Questo non è consigliato se si prevede ulteriori modifiche.
* In alternativa, è possibile raggruppare i livelli coinvolti nell'effetto di sovrapposizione in una cartella. Questo aiuta a mantenere organizzato il pannello di livello e ti consente di abilitare o disabilitare facilmente l'intero effetto contemporaneamente.
9. Salva il tuo lavoro:
* Vai a `File> Salva as`.
* Salva una versione a livello: Scegli "Photoshop (.PSD)" per salvare un file che preserva tutti i livelli e le modifiche. Questo è importante se potresti voler apportare modifiche in seguito.
* Salva una versione appiattita: Scegli "jpeg (.jpg)" per un file più piccolo adatto alla condivisione online. Si noti che JPEG comprime l'immagine e scarta alcuni dati, quindi è meglio salvare prima la versione PSD.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse sovrapposizioni, modalità di miscela e livelli di regolazione.
* La sottigliezza è spesso chiave. Non esagerare! Una sovrapposizione sottile può essere più efficace di una audace.
* Usa immagini ad alta risoluzione. Ciò contribuirà a impedire all'overlay di sembrare pixelato.
* Considera l'argomento. Scegli un overlay che completa l'argomento e l'umore generale del ritratto. Un overlay buio e sgangherato potrebbe essere ottimo per un ritratto drammatico, ma non per uno luminoso e allegro.
* Pensa al colore. Alcune sovrapposizioni avranno un aspetto migliore di colore, mentre altre avranno un aspetto migliore in bianco e nero. Prova a desaturazione dell'overlay se i suoi colori si scontrano con il ritratto. È possibile aggiungere uno strato di regolazione "tonalità/saturazione" e impostare la saturazione su zero.
* Non aver paura di combinare più sovrapposizioni. Puoi impilare più sovrapposizioni l'una sull'altra, ognuna con la propria modalità di miscela e opacità, per creare effetti più complessi.
* Flusso di lavoro non distruttivo: L'uso di strati di regolazione e maschere di strati assicura intatto il ritratto originale. Puoi sempre tornare indietro e modificare le tue modifiche.
Scenario di esempio:aggiunta di un overlay di perdite di luce
1. Apri il tuo ritratto e un'immagine di perdita di luce in Photoshop.
2. Copia e incolla l'immagine di perdita di luce sul tuo ritratto.
3. `ctrl/cmd + t` per ridimensionare e posizionare la perdita di luce.
4. Modificare la modalità di fusione dello strato di perdita di luce su "Schermata".
5. Regolare l'opacità dello strato di perdita di luce a circa il 50-70%.
6. Aggiungere una maschera di strato allo strato di perdita di luce.
7. Usa un pennello morbido (colore in primo piano nero) per dipingere la perdita di luce dal viso del soggetto, concentrandosi sul mantenerlo attorno ai bordi.
Divertiti a creare! Le possibilità sono infinite!