Che cos'è lo stile grafico basso?
Prima di immergerti nelle tecniche, definiamo cosa intendiamo per "basso stile grafico". In genere coinvolge:
* palette di colori limitata: Usando una piccola selezione di colori, spesso piatti e audaci.
* Forme semplificate: Estrattare elementi in forme geometriche di base.
* Dettaglio minimo: Rimozione di abbellimenti non necessari e concentrarsi su forme essenziali.
* Design piatto: Evitare gradienti, ombre e altri segnali di profondità.
* Tipografia forte: Spesso usando caratteri o caratteri audaci e bloccati con un carattere distinto.
* Texture (a volte): Sebbene le trame in genere piatte, sottili (grano, modelli di mezzitoni) possono aggiungere interesse visivo.
* enfasi sullo spazio negativo: Usando strategicamente lo spazio vuoto per definire le forme e guidare l'occhio.
Come usarlo come strumento compositivo:
1. Gerarchia e enfasi:
* Codice colore: Usa colori diversi per distinguere tra elementi di varia importanza. Un colore luminoso e contrastante può attirare l'attenzione su un elemento chiave.
* dimensione e scala: Rendi l'elemento più importante il più grande. Anche con forme semplificate, la dimensione relativa crea gerarchia.
* Posizionamento: Seguire i principi come la regola dei terzi per posizionare strategicamente elementi. Posiziona gli elementi chiave nei punti di intersezione per attirare l'occhio.
* Spazio negativo: Circonda elementi importanti con più spazio negativo per isolarli e farli risaltare.
2. Visual Storytelling:
* iconografia: Usa icone semplificate per rappresentare concetti complessi. Questi dovrebbero essere chiari, riconoscibili e coerenti nello stile.
* dettaglio limitato per il contesto: Pur minimizzando i dettagli, includi i segnali visivi sufficienti per impostare la scena o il contesto. Ad esempio, un semplice profilo di un edificio può rappresentare una città.
* disposizione e sequenza: Organizza elementi in una sequenza chiara per raccontare una storia o guidare lo spettatore attraverso le informazioni. Utilizzare frecce o linee per collegare elementi correlati.
* Metafora e simbolismo: Le forme semplificate possono essere simboli potenti. Usali per rappresentare idee o emozioni astratte.
3. Creazione di un senso dello spazio:
* Sovrapposti: Anche senza ombre, le forme sovrapposte creano un senso di profondità. Gli elementi di fronte dovrebbero essere più grandi e più dettagliati (relativamente).
* Stradata: Disporre elementi negli strati per suggerire profondità. Mantieni lo sfondo semplice e meno dettagliato.
* Riduzione delle dimensioni (attentamente): Ridurre sottilmente le dimensioni degli elementi sullo sfondo può creare un senso di prospettiva, ma fai attenzione a non introdurre gradienti o ombreggiatura.
4. Equilibrio e armonia:
* Simmetria vs. asimmetria: Scegli un layout simmetrico o asimmetrico basato sull'effetto desiderato. I design simmetrici sembrano stabili ed equilibrati, mentre i disegni asimmetrici possono essere più dinamici.
* Peso visivo: Anche le forme semplificate hanno un peso visivo. Bilancia elementi più pesanti con quelli più leggeri. Considera il colore, le dimensioni e la complessità di ciascun elemento.
* Rhythm and Pattern: Ripeti forme o colori per creare un senso di ritmo. Usa i modelli con parsimonia per evitare di schiacciare lo spettatore.
* Armonia del colore: Scegli una tavolozza di colori visivamente piacevole e supporta il messaggio generale. Prendi in considerazione l'uso di schemi di colore complementari, analoghi o triadici.
5. Aggiunta di interesse visivo:
* Texture (sottile): Una trama sottile come il grano o i modelli di mezzitoni possono aggiungere interesse visivo senza sacrificare la sensazione "bassa grafica". Usa con parsimonia e coerentemente.
* Modelli geometrici: Incorporare motivi geometrici come sfondi o elementi decorativi.
* giustapposizioni inaspettate: Posizionare forme o colori contrastanti uno accanto all'altro per creare tensione visiva.
* Forme astratte: Introdurre forme astratte che non rappresentano necessariamente nulla di specifico. Questi possono aggiungere un senso di dinamismo e interesse visivo.
Esempi e applicazioni:
* Infographics: Lo stile grafico basso è ideale per presentare i dati in modo chiaro e conciso.
* Design dell'interfaccia utente (UI): Molti interfaccia utente moderni usano uno stile grafico basso per un look pulito e minimalista.
* Poster e volantini: I colori audaci e le forme semplificate rendono efficace lo stile grafico basso per attirare l'attenzione.
* Logos e marchio: Un logo semplificato può essere più memorabile e versatile.
* Illustrazioni editoriali: Lo stile grafico basso può essere utilizzato per illustrare articoli e storie in modo unico e visivamente accattivante.
Considerazioni chiave:
* Abook target: Considera il tuo pubblico di destinazione quando scegli uno stile grafico basso. Alcuni pubblici possono trovarlo troppo semplice o infantile, mentre altri possono apprezzare la sua chiarezza e il minimalismo.
* Identità del marchio: Assicurarsi che il basso stile grafico si allinei con l'identità generale del tuo marchio.
* Accessibilità: Presta attenzione al contrasto del colore e alle dimensioni del carattere per garantire che il tuo design sia accessibile alle persone con disabilità visive.
* Software e strumenti: È possibile creare progetti grafici bassi utilizzando software grafico vettoriale come Adobe Illustrator, Affinity Designer o InkScape.
In sintesi, l'uso di uno stile grafico basso come strumento compositivo comporta la comprensione dei principi della progettazione e l'applicazione in modo semplificato e deliberato. Concentrandosi su elementi essenziali, usando una tavolozza di colori limitata e sottolineando lo spazio negativo, è possibile creare design visivamente convincenti ed efficaci.