Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di miscelazione in Photoshop sono un potente strumento per creare effetti unici e artistici nella ritrattistica artistica. Ti consentono di fondere i livelli in diversi modi, alterando colore, contrasto, consistenza e umore generale. Ecco una ripartizione di come utilizzare efficacemente le modalità di miscelazione nel lavoro del tuo ritratto:
1. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Modificano matematicamente i valori di colore e luminanza dello strato superiore in base ai valori di colore e luminanza degli strati inferiori.
* Accesso a loro: Trova il menu a discesa in modalità di fusione nel pannello Livelli. È predefinito "normale".
* raggruppamenti chiave: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi, ciascuna eseguendo tipi di operazioni simili. Comprendere questi gruppi è la chiave per un uso efficace:
* Gruppo normale: (Normale, scioglimento) Queste sono le modalità predefinite. "Normale" copre semplicemente lo strato inferiore. "Dissolve" sostituisce casualmente i pixel in base all'opacità del livello. Raramente usato per la ritrattistica artistica.
* Darken Group: (Scuri, moltiplica, bruciatura, brucia lineare, colore più scuro) Queste modalità scuriscono l'immagine confrontando i pixel nello strato di fusione con lo strato di base e sostituendoli con il valore più scuro.
* Alleggerisci il gruppo: (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro) Queste modalità alleggeriscono l'immagine confrontando i pixel nello strato di miscelazione con lo strato di base e sostituendoli con il valore più chiaro.
* Gruppo di contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro) Queste modalità aumentano il contrasto. Alleggerono le aree luminose e scuriscono le aree scure, ma l'intensità dell'effetto varia.
* Gruppo di inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere) Queste modalità creano inversioni di colore e altri effetti astratti.
* Gruppo componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) Queste modalità fondono aspetti specifici (tonalità, saturazione, colore o luminanza) dello strato di miscelazione con lo strato di base.
2. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica e i loro usi:
* Overlay: Una modalità di miscelazione del cavallo di battaglia. Aumenta le aree luminose e oscura le aree scure, aumentando il contrasto. Utile per:
* Aggiunta di consistenza sottile alla pelle.
* Miglioramento della luce e dell'ombra.
* Aumentare il contrasto complessivo.
* Creazione di sottili toni di colore.
* Luce morbida: Simile a sovrapposizione ma più delicata. Utile per:
* Aggiunta di un contrasto sottile.
* Aggiunta di un bagliore morbido.
* Creazione di un'atmosfera vintage o sognante.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Utile per:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Simulazione di doppie esposizioni (se utilizzata con trame attentamente selezionate).
* Creazione di effetti lunatici e atmosferici.
* Bordi oscurati per un effetto vignetta.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Utile per:
* Aggiunta di luci e brillanti.
* Creazione di un aspetto etereo o angelico.
* Simulazione di perdite di luce o razzi.
* Aggiunta di un look vintage con trame sottili.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Illumina intensamente l'immagine. Usa con parsimonia. Utile per:
* Creazione di punti salienti e brillano estremi.
* Aggiunta di un effetto drammatico e surreale.
* Simulando fonti di luce intense.
* Colore: Fonde il colore (tonalità e saturazione) dello strato superiore con la luminosità dello strato inferiore. Utile per:
* Tonificazione del colore senza influire sul contrasto.
* Aggiunta di un colore di colore specifico all'immagine.
* Modifica dei colori di elementi specifici (ad es. Abbigliamento, occhi) senza alterare l'illuminazione.
* Luminosità: Fasce la luminosità (luminosità) dello strato superiore con il colore dello strato inferiore. Utile per:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore.
* Aggiunta di una trama in bianco e nero senza spostare i colori.
* Hue: Fasci il componente Hue dello strato superiore con la saturazione e la luminosità dello strato inferiore. Utile per il gioco e le regolazioni del colore.
* Saturazione: Fonde il componente di saturazione dello strato superiore con la tonalità e la luminosità dello strato inferiore. Utile per aumentare selettivamente o ridurre la saturazione del colore.
3. Flusso di lavoro e tecniche:
* Modifica non distruttiva: Utilizzare livelli di regolazione e oggetti intelligenti per applicare le modalità di fusione. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente l'effetto senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse modalità su vari livelli e vedi quali risultati ottieni.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato con la modalità di fusione per perfezionare l'effetto. Abbassare l'opacità spesso crea un aspetto più sottile e naturale.
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sul risultato finale.
* Maschere di ritaglio: Applicare una modalità di miscelazione solo sul livello direttamente sotto di essa usando una maschera di ritaglio (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello superiore nel pannello Livelli e selezionare "Crea maschera ritagliata").
* Sovrapposizioni di trama: Le modalità di fusione sono fantastiche per incorporare le trame nei ritratti. Usa trame come carta, tessuto o grunge per un'atmosfera più artistica. Prova a moltiplicare per scurire le trame o schermo per alleggerirle. L'overlay è un'ottima opzione per tutti gli usi.
* Classificazione del colore: Utilizzare le modalità di fusione con strati di colore solido o mappe gradienti per effetti di classificazione dei colori unici. Prova la modalità "Colore" per sovrapporre un colore senza influire sulla luminanza.
* Miglioramento della luce e dell'ombra: Crea strati dedicati al miglioramento della luce e dell'ombra usando modalità di miscelazione come sovrapposizione, luce morbida o moltiplicarsi.
4. Esempi pratici per la ritrattistica artistica:
* Aggiunta di un look vintage:
1. Creare un nuovo strato pieno di colore caldo (ad esempio, seppia leggera).
2. Imposta la modalità di fusione su "Colore".
3. Abbassa l'opacità a piacere.
4. Aggiungi una trama di carta sopra questo livello e imposta la modalità di fusione su "Overlay" o "Multiply". Regola l'opacità.
* Creazione di un effetto sognante:
1. Duplica il livello del ritratto di base.
2. Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
3. Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "luce morbida".
4. Abbassare l'opacità per raggiungere il livello desiderato di morbidezza.
* Texture di miglioramento:
1. Trova una consistenza (ad es. Tessuto, pelle, grunge).
2. Posizionare il livello di trama sopra il livello del ritratto.
3. Imposta la modalità di fusione su "Overlay", "Multiply" o "Soft Light".
4. Regola l'opacità e usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto.
* Aggiunta di una perdita di luce drammatica:
1. Trova o crea un'immagine di una perdita di luce (spesso con gradiente di colori, ma di solito un'area bianca o leggera).
2. Posizionare lo strato di immagine di perdita di luce sopra il strato di ritratto.
3. Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "Aggiungi".
4. Posizionare e ridimensionare la perdita di luce come desiderato. Utilizzare una maschera di livello per controllare l'area dell'effetto.
* Modifica del colore selettivo:
1. Crea un nuovo livello.
2. Seleziona il colore che si desidera applicare (ad es. Blu per gli occhi).
3. Dipingi sull'area che si desidera cambiare sul nuovo strato.
4. Imposta la modalità di fusione su "Colore".
5. Regola l'opacità per un aspetto naturale.
5. Considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a immagini innaturali e troppo elaborate. Cerca un aspetto equilibrato e artistico.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: La migliore modalità di fusione e le impostazioni varierà a seconda dell'immagine specifica e dell'effetto desiderato. Sperimenta e fidati del tuo giudizio artistico.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai attenzione quando si utilizzano modalità di miscelazione sulla pelle. L'eccesso di maltrattamento o eccessivo può creare toni della pelle innaturali. Utilizzare maschere di strato per proteggere le aree della pelle, se necessario.
* Dimensione del file: L'uso di più livelli con modalità di fusione può aumentare la dimensione del file del documento Photoshop. Appiattire strategicamente strati per ottimizzare le prestazioni.
In conclusione, padroneggiare le modalità di miscelazione è essenziale per creare ritratti di belle arti avvincenti e artistici. Comprendendo le diverse modalità, sperimentando i loro effetti e praticando tecniche di editing non distruttive, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative in Photoshop.