1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? Fogli sottili e traslucidi di plastica (di solito acetato o poliestere) posizionati su una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Perché usare i gel?
* Espressione creativa: Modifica completamente l'umore e il tono dei tuoi ritratti.
* dramma e impatto: Aggiungi pop di colore e contrasto visivo.
* Separazione: Usa il colore per separare il soggetto dallo sfondo.
* Correzione del colore: Sebbene meno comuni per i ritratti creativi, i gel possono essere utilizzati per correggere i problemi di bilanciamento del bianco.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO, CTB): Regolare la temperatura del colore (ad es. Tungsteno alla luce del giorno, luce del giorno al tungsteno). Meno utile per i ritratti creativi.
* Gel di effetto colore: Arrivare in una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, viola, ecc.) Per creare stati d'animo specifici.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il suo colore. Utile per una luce ambientale prepotente.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci l'uscita leggera.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Gel colorati: Inizia con un pacchetto di varietà per sperimentare. Prendi in considerazione i colori primari (rosso, blu, verde) e complementari (giallo, ciano, magenta).
* Fonte luminosa:
* Strobi/Flash: L'opzione più comune e potente. Utilizzare con griglie, snoot o riflettori per la luce controllata.
* Luci continue (LED, alogeni): Funziona bene, soprattutto per i principianti, come puoi vedere l'effetto in tempo reale. Assicurati che non fanno troppo caldo, il che potrebbe danneggiare i gel. I LED sono generalmente più freschi.
* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare gel alle tue fonti di luce. Molti strobi hanno clip integrate o puoi usare morsetti.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo è spesso meglio per enfatizzare i colori, ma puoi anche usare sfondi colorati per integrare o contrastare con i gel.
3. Impostazione del tuo scatto
* Scegli una tavolozza di colori: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi l'umore e la storia che vuoi raccontare. Considerare:
* Colori caldi (rosso, arancione, giallo): Energico, appassionato, caldo, aggressivo.
* Cool Cool (blu, verde, viola): Calmante, sereno, misterioso, malinconico.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red/verde, blu/arancione) creano un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu/verde, giallo/arancione) creano un aspetto armonioso e coeso.
* Setup a luce singola (ottima per principianti):
1. Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scelto.
2. Posizionare la sorgente luminosa sul lato o leggermente davanti al soggetto.
3. Attacca il gel scelto alla luce.
4. Sperimenta la distanza e l'angolo della luce per controllare l'intensità e la fuoriuscita del colore.
* Due configurazioni della luce (più controllo e complessità):
1. Luce chiave: La fonte di luce principale, spesso con un gel. Posizionalo per creare le ombre e le luci desiderate.
2. Riempi la luce: Posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. Può anche usare un gel, potenzialmente un colore diverso rispetto alla luce chiave, per creare un contrasto di colore. In alternativa utilizzare un riflettore anziché una luce.
3. Luce di sfondo: Una terza luce con un gel può creare interesse sullo sfondo.
* Tre (o più) configurazione della luce (avanzata): Consente ancora più controllo e complessità. È possibile utilizzare luci separate per illuminare lo sfondo, creare illuminazione del bordo o aggiungere sottili accenti di colore.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima * Aggiunta di gel se si desidera un tono della pelle accurati. Se si desidera abbracciare il colore, impostalo sulla luce del giorno o un'altra impostazione fissa e regola il post. Prendi in considerazione l'uso di una carta grigia.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale.
* Potenza delle luci: Regola la potenza di ciascuna luce individualmente fino a ottenere l'effetto desiderato. Usa un contatore luminoso se ne hai uno.
5. Suggerimenti e tecniche
* Sperimenta con i colori: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori.
* Usa i colori complementari per il contrasto: Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola creano un forte interesse visivo.
* Usa colori analoghi per l'armonia: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori creano un aspetto più sottile e piacevole.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, snooti e porte del fienile per focalizzare la luce e impedire che si riversasse su aree indesiderate.
* Distanza conta: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, più duro.
* Intensità: Più è più vicina la luce gelificata, più forte è l'effetto colore. Puoi anche usare gel ND per ridurre l'intensità senza cambiare il colore.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura di colore delle tue fonti di luce e di come interagisce con i gel.
* Diffusione: Usa i gel di diffusione per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Double Gel: Unisci due gel insieme per colori più unici e vibranti.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Potrebbe essere necessario regolare l'intensità o il bilanciamento del colore nel post-elaborazione. A volte, un tocco di luce di riempimento neutro può aiutare a riportare un po 'di tono naturale della pelle.
* Luce per capelli: Usa una luce gellosa separata come luce per capelli per aggiungere un tocco di colore e separazione.
* sfondi: Usa sfondi di carta colorati per migliorare ulteriormente la tavolozza dei colori.
* post-elaborazione: Regola livelli, curve e bilanciamento del colore nel post-elaborazione per perfezionare l'aspetto.
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un gel per mettersi a proprio agio con il processo. Aggiungi gradualmente più luci e colori man mano che acquisisci esperienza.
* Sicurezza: Non mettere mai i gel direttamente contro le luci calde. Utilizzare titolari di gel adeguati e gel resistenti al calore.
6. Idee creative da esplorare
* Ritratti a due tonalità: Utilizzare due gel colorati diversi su luci separate per creare un effetto di illuminazione divisa.
* Ritratti di silhouette: Usa una singola luce gelificata dai colori vivaci dietro il soggetto per creare una silhouette.
* Ritratti di alto livello: Usa gel luminosi e color pastello per creare un'atmosfera leggera e ariosa.
* Ritratti di bassa chiave: Usa colori scuri e saturi per creare un'atmosfera drammatica e lunatica.
* Ritratti astratti: Usa più luci e gel per creare un look astratto e surreale.
* Ritratti a tema: Usa i gel per creare ritratti che evocano un tema o un umore specifico (ad esempio, fantascienza, fantasia, horror).
* Gel e coordinamento del trucco: Coordinare i gel con il trucco e l'abbigliamento del tuo modello.
7. Esempi di combinazioni di gel
* rosso e blu: Contrasto classico, può essere drammatico o leggermente retrò.
* Orange e Teal: Popolare per un look cinematografico.
* rosa e ciano: Crea un'atmosfera vibrante e giocosa.
* giallo e viola: Una combinazione sorprendente ed energica.
* verde e magenta: Audace e insolito, può essere usato per un effetto surreale.
Considerazioni importanti:
* Rilascio del modello: Assicurati di avere una versione del modello se prevedi di utilizzare le foto commercialmente.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione chiara.
* Divertiti! Sperimenta e non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è fare.
L'uso di gel colorati apre un mondo di possibilità creative. Comprendendo le basi, sperimentando diverse tecniche e sviluppando il tuo stile unico, puoi creare ritratti mozzafiato e di grande impatto che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!