i. Comprensione delle modalità di miscelazione:le basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato selezionato interagiscono con i pixel degli strati sotto di esso. Sono come filtri che alterano il colore, la luminosità e il contrasto in base al contenuto originale del livello e agli strati sottostanti.
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, vedrai un menu a discesa etichettato "Normal" (il valore predefinito). Facendo clic su questo menu rivela un elenco di varie modalità di miscelazione, raggruppate in categorie in base alla loro funzione principale.
* Categorie chiave (e alcune modalità comuni):
* Normale: Questo gruppo contiene le modalità di base che non eseguono calcoli complessi.
* Normale: Sostituisce completamente i pixel dello strato sottostante.
* Dissolve: Crea un effetto macinato e casuale. Raramente usato nella ritrattistica artistica a meno che per effetti strutturali molto specifici.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine confrontando la luminosità dei pixel.
* Darken: Seleziona i pixel più scuri tra i due strati.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore, con conseguente effetto oscura. Ottimo per aggiungere ombre e profondità.
* Burn: Aumenta il contrasto e la saturazione, rendendo i colori più scuri e più ricchi. Può essere abbastanza intenso.
* Burn lineare: Simile a Color Burn ma spesso provoca una minore saturazione e un oscurità più uniforme.
* Colore più scuro: Scegli il colore più scuro dai due strati per ogni pixel.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine confrontando la luminosità dei pixel.
* Alleggerisci: Seleziona i pixel più chiari tra i due strati.
* Schermata: Inverte i valori di colore, li moltiplica e poi inverte di nuovo, risultando in un effetto illuminante. Buono per creare bagliori e luci.
* Color Dodge: Aumenta i colori di base, creando un effetto spazzato via, quasi brillante. Può essere duro.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma spesso produce un risultato più luminoso e uniforme. Eccellente per perdite di luce sottili o aggiungendo un tocco di bagliore eterea.
* Colore più chiaro: Scegli il colore più chiaro dai due strati per ogni pixel.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Aumenta le aree leggere e scurisce le aree scure, creando un aumento del contrasto. Molto versatile.
* Luce morbida: Una versione più delicata di overlay. Può aggiungere sottili contrasto e cambiamenti di colore.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa.
* Luce vivida: Un booster di contrasto estremo, spesso creando colori innaturali. Usa con cautela.
* Luce lineare: Simile alla luce vivida ma più uniforme.
* Light Pin: Sostituisce i pixel a seconda che siano più chiari o più scuri del colore della miscela.
* Mix hard: Crea effetti di colore posterizzato semplificando i colori a una tavolozza limitata.
* Inversione: Queste modalità invertono o sottraggono i valori di colore.
* Differenza: Confronta i colori e sottrae il colore più scuro del colore più chiaro. Buono per trovare sottili differenze tra strati o creazione di effetti astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma meno intenso.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità).
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* Colore: Preserva la luminosità del colore di base e applica la tonalità e la saturazione del colore della miscela. Ottimo per la classificazione dei colori senza influire sulla luminosità.
* Luminosità: Preserva la tonalità e la saturazione del colore di base e applica la luminosità del colore della miscela. Buono per regolare la luminosità senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
1. Classificazione del colore:
* sottili turni di colore: Utilizzare uno strato di riempimento di colore solido o uno strato di mappa gradiente, quindi sperimentare modalità di fusione come colore , Hue , Luce morbida o overlay . Abbassare l'opacità per effetti sottili.
* Aggiunta di calore o freddezza: Crea un nuovo strato pieno di colore caldo (come arancione o giallo) e imposta la modalità di fusione su luce morbida o overlay . Per la freddezza, usa un colore blu o ciano.
* Miglioramenti del colore specifici: Utilizzare un livello di regolazione del colore selettivo o uno strato di regolazione delle curve con la modalità di fusione impostata su colore colpire specifici gamme di colore senza influire sulla luminanza.
2. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Crea due nuovi strati, uno chiamato "Dodge" (alleggeri) e uno chiamato "Burn" (Darken).
* Riempi entrambi i livelli con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Imposta la modalità di fusione di entrambi i livelli su overlay o Light morbido . Il 50% di grigio diventerà invisibile.
* Usa un pennello morbido a bassa opacità (bianco per Dodge, Nero per Burn) per alleggerire selettivamente e scuri le aree del ritratto. Ciò consente un controllo molto preciso su luci e ombre.
3. Texture e dettagli Miglioramento:
* Aggiunta di trame: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Canva, carta, grunge) su uno strato sopra il ritratto. Sperimenta con modalità di fusione come overlay , Luce morbida , multiplica o schermata Per fondere la trama con il ritratto. Regola l'opacità per l'effetto desiderato. Prendi in considerazione la desaturazione della trama per un effetto più sottile.
* Miglioramento dei dettagli (affitto ad alto pass): Duplica il tuo livello di ritratto. Vai al filtro> Altro> Pass alto. Regola il raggio fino a vedere dettagli fini. Imposta la modalità di fusione di questo livello su overlay o Light morbido . Abbassare l'opacità per controllare l'effetto di affiliazione. Utilizzare una maschera di livello per applicare l'affilatura selettiva.
4. Creazione di effetti di luce (brillano, perdite di luce):
* Glows: Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido e grande con un colore chiaro per dipingere intorno alle aree in cui si desidera un bagliore (ad esempio, intorno alla testa o alle spalle del soggetto). Imposta la modalità di fusione su schermata o Dodge lineare (aggiungi) . Regola l'opacità e usa la sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) per ammorbidire il bagliore ulteriormente.
* Perdite di luce: Trova immagini di perdite di luce (o crea una tua utilizzando gradienti e sovrapposizioni di colore). Posiziona l'immagine di perdita di luce sopra il ritratto. Sperimenta con modalità di fusione come schermo , Light , overlay o Color Dodge . Usa le maschere a strati per fondere la perdita di luce perfettamente con il ritratto.
5. Simulando gli effetti del film:
* Effetto opaco: Crea un livello di regolazione delle curve e crea una curva S (delicata) per aggiungere contrasto. Quindi, nella parte inferiore a sinistra della curva, solleva il punto nero leggermente verso l'alto. Questo sbiadirà i neri e creerà un aspetto opaco. Sperimenta modalità di miscela come luce morbida Per un aspetto più stilizzato. Inoltre, usa una mappa gradiente con due colori che vuoi simulare il tuo film.
6. Look stilizzato:
* Effetti duotono/tritone: Utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente. Scegli un gradiente con due o tre colori. Sperimenta con modalità di fusione come colore , overlay o luce morbida .
* Effetti astratti: Combina diverse modalità di miscelazione su più livelli con vari colori, trame e forme per creare effetti astratti unici. Sperimenta senza paura!
iii. Suggerimenti e migliori pratiche
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicato l'effetto della modalità di fusione. Ti consentono di nascondere o rivelare selettivamente parti del livello misto.
* Controllo opacità: La regolazione dell'opacità di uno strato è cruciale per mettere a punto l'intensità dell'effetto della modalità di fusione.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare gli effetti della modalità di fusione solo allo strato direttamente sotto. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello che si desidera utilizzare come maschera di ritaglio e scegli "Crea la maschera di ritaglio".
* Flusso di lavoro non distruttivo: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per mantenere le modifiche non distruttive. Ciò ti consente di tornare indietro e modificare le regolazioni in seguito senza perdere la qualità.
* Avvia sottile: Di solito è meglio iniziare con effetti sottili e aumentare gradualmente l'intensità secondo necessità.
* Considera l'argomento: Le migliori modalità di fusione per un ritratto dipenderanno dal soggetto, dall'illuminazione e dall'umore desiderato.
* meno è spesso più: Non esagerare. Troppi effetti in modalità di miscelazione possono rendere un ritratto artificiale e troppo elaborato. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non distrarre da essa.
* Psicologia del colore: Sii consapevole dei colori che usi insieme alle modalità di miscelazione, in quanto possono evocare emozioni e associazioni specifiche.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un sottile bagliore caldo
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Creare un nuovo livello (livello> nuovo> livello).
3. Selezionare un colore caldo (ad es. Arancione chiaro o giallo).
4. Usando un pennello grande e morbido con bassa opacità (circa il 10-20%), dipingi attorno al viso e alle spalle del soggetto, dove si desidera che il bagliore appaia.
5. Modifica la modalità di fusione di questo livello su schermata o Dodge lineare (aggiungi) .
6. Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità del bagliore.
7. Aggiungi una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) per ammorbidire ulteriormente il bagliore.
8. Aggiungi una maschera a livello per rimuovere selettivamente il bagliore dalle aree in cui non è necessario (ad esempio, ombre).
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e praticando con diverse tecniche, puoi elevare significativamente la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini straordinarie e uniche. Buona fortuna a sperimentare!