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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati è un modo fantastico per aggiungere un tocco unico e creativo ai tuoi ritratti. Offrono un modo semplice e relativamente economico per cambiare drasticamente l'umore, l'atmosfera e l'estetica generale delle tue foto. Ecco una guida completa su come usare i gel colorati in modo efficace:

i. Comprendere le basi:

* Cosa sono i gel? I gel colorati (o filtri) sono fogli trasparenti di plastica colorata progettati per essere posizionati su fonti di luce. Modificano il colore della luce emessa, aggiungendo una tonalità specifica al soggetto o allo sfondo.

* Tipi di gel:

* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Utilizzato per regolare la temperatura del colore delle sorgenti luminose. CTO (arancione a temperatura colore) converte la luce del giorno (blu-ish) in tungsteno (arancione caldo). CTB (TEMPERA COLORE Blu) fa il contrario.

* Gel di effetti a colori: Disponibile in una vasta gamma di colori - rossi, blu, verdure, gialli, viola, ecc. - per creare stati d'animo e effetti visivi specifici.

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza influire sul suo colore. Utile per bilanciare i rapporti di luce.

* Dimensioni in gel: I gel sono disponibili in varie dimensioni. I fogli più grandi possono essere tagliati per adattarsi alle luci specifiche. Sono inoltre disponibili gel pre-tagliati più piccoli, spesso progettati per specifici modelli flash.

* porta gel/morsetti: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. Le opzioni comuni includono:

* porta gel: Progettato per agganciare direttamente su teste flash o strobini in studio.

* Buffepins/Binder Clips: Semplice ed economico, ma potrebbe non essere così sicuro.

* Nastro per gaffer: Utile per proteggere gel a porte o riflettori da stalla. (Fai attenzione a non avvicinare il gel alle luci calde in quanto possono sciogliersi.)

ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.

* Luci:

* Speedlights (lampi): Portatile e versatile, ottimo per il lavoro in locazione.

* Studio Strobes: Più potente e coerente, spesso utilizzato nelle impostazioni in studio.

* Luci continue (pannelli a LED): Buono per vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi. Assicurati che siano LED resistenti al calore.

* Gel colorati: Si consiglia un pacchetto di varietà di sperimentare colori diversi.

* porta gel/morsetti/nastro: Come accennato in precedenza.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie possono aiutare a modellare e controllare la luce.

* metro luminoso (opzionale): Utile per un controllo preciso dell'esposizione, ma non essenziale.

iii. Impostazione del tuo scatto:una guida passo-passo

1. Pianifica il tuo concetto:

* Definisci l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Tristezza, gioia, mistero, eccitazione? Colori diversi suscitano emozioni diverse.

* Considera la storia: Quale narrativa stai cercando di raccontare? Usa i colori per migliorare la trama.

* Pensa all'armonia del colore: Vuoi colori contrastanti per un effetto drammatico o colori complementari per un aspetto più armonioso?

2. Posiziona il soggetto: Considera la loro posa e espressione in relazione all'illuminazione che creerai.

3. Imposta le luci: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione. Ecco alcune idee di base:

* Impostazione a luce singola: Posizionare una sola luce con un gel per illuminare direttamente il soggetto. Semplice ma efficace per creare un look drammatico e lavato a colori.

* Setup a due luci:

* Luce chiave + Luce di riempimento: Usa una luce (la luce chiave) con un gel come sorgente di luce principale. Usa una seconda luce (la luce di riempimento) senza un gel o con un gel sottile per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.

* illuminazione del bordo (luce per capelli): Posizionare una luce dietro il soggetto con un gel per creare un contorno colorato intorno alla testa e alle spalle.

* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel per illuminare solo lo sfondo, separando il soggetto dallo sfondo.

* Setup a tre luci: Combina gli elementi delle configurazioni a due luci per un controllo ancora maggiore. Ad esempio, una luce chiave con un gel, una luce di riempimento e una luce di sfondo.

4. Allega i gel: Proteggi i gel alle luci usando il metodo scelto. Assicurarsi che coprano l'intera sorgente luminosa per evitare il colore irregolare.

5. Impostazioni della fotocamera:

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* Modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione.

* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.

* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito circa 1/200 di secondo). Regola se necessario per la luce ambientale.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.

* White Balance: Questo è cruciale!

* Bilancio bianco personalizzato: Idealmente, usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato * prima di aggiungere i gel. Questo ti darà una base neutra con cui lavorare.

* Bilancio bianco preimpostata: Puoi anche sperimentare le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (ad es. "Tungsteno", "luce del giorno") per vedere come influenzano i colori. Preparati ad adeguare la posta.

* Auto White Balance (AWB): AWB di solito è * non * consigliato quando si utilizza gel colorati, poiché proverà a correggere i colori, potenzialmente annullando l'effetto che stai cercando di ottenere.

6. Impostazioni di potenza: Regola la potenza delle luci per raggiungere l'esposizione desiderata. Un misuratore di luce può essere utile qui.

7. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di prova ed esamina i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione al colore, all'esposizione e alle ombre. Regolamenti alle posizioni luminose, alle impostazioni di alimentazione, alle impostazioni della fotocamera e alle scelte di gel, se necessario.

IV. Teoria dei colori e idee creative

* Psicologia del colore: Sii consapevole delle emozioni e delle associazioni legate a colori diversi.

* rosso: Passione, energia, rabbia, pericolo.

* blu: Calma, serenità, tristezza, fiducia.

* verde: Natura, crescita, invidia, armonia.

* giallo: Felicità, ottimismo, calore, cautela.

* Purple: Royalty, mistero, creatività, spiritualità.

* Combinazioni a colori:

* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano un contrasto sorprendente.

* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.

* Colori triadici: Tre colori distanziati uniformemente sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu) forniscono un aspetto vibrante ed equilibrato.

* Effetti creativi:

* Doppia illuminazione: Utilizzare due gel colorati diversi su luci separate per illuminare il soggetto da diversi angoli.

* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso del soggetto con un colore e l'altro lato con un colore diverso.

* Monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore per un aspetto sottile e sofisticato. Utilizzare un gel a tutta resistenza per la luce chiave e una diffusione più chiara dello stesso colore su una luce di riempimento.

* lavaggi di sfondo: Usa i gel per creare uno sfondo vibrante e colorato.

* Effetti gobo: Taglia le forme di cartoncino nero e posizionarle davanti a una luce gelificata per proiettare motivi sul soggetto o sullo sfondo.

* Doppia esposizione: Combina un ritratto gelificato con un'altra immagine in post-elaborazione per un effetto surreale.

* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel colorati influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malsana. Sperimenta e trova colori che completano la carnagione del soggetto. Evita di sopraffare il colore della pelle con troppa potenza in gel.

v. Post-elaborazione

* Correzione del colore: Se il tuo bilanciamento del bianco era spento, puoi regolarlo in post-elaborazione.

* Classificazione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato. Sperimenta con la regolazione della tonalità, della saturazione e della luminanza dei singoli colori.

* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.

* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi grano indesiderato.

* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.

vi. Suggerimenti e trucchi

* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e uno o due gel prima di passare a configurazioni più complesse.

* esperimento e gioco: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione.

* Usa la diffusione: L'uso di un diffusore davanti alla luce gelitta può ammorbidire la luce e creare un effetto più piacevole.

* Fai attenzione ai cast di colore: I gel possono causare getti di colore sull'ambiente circostante. Usa bandiere o nucleo in schiuma nera per controllare la luce di fuoriuscita.

* Mantieni i gel freschi: Sii consapevole del calore prodotto dalle tue luci. Usa gel resistenti al calore e tenerli lontani dalla lampadina. I pannelli a LED producono generalmente meno calore degli strobi.

* Pratica il bilanciamento del bianco: Mastering White Balance personalizzato è la chiave per ottenere colori coerenti e accurati.

* Considera l'abbigliamento e il trucco del modello: I colori nei vestiti e nel trucco del tuo modello dovrebbero integrare i gel che stai usando. L'abbigliamento e il trucco neutro sono spesso una buona scelta.

* Posizione, posizione, posizione: Pensa a usare la luce naturale insieme a luci artificiali gelificate. Spara vicino a Twilight per alcune adorabili combinazioni di colori.

* Considera la storia: In che modo il colore si aggiunge o toglie la tua storia? Usa i colori giusti per migliorare l'impatto.

* Fanfie gel: I gel più economici possono svanire nel tempo, specialmente con luci potenti. Tieni d'occhio il colore e sostituiscili secondo necessità.

L'uso di gel colorati può aprire un mondo di possibilità creative per i tuoi ritratti. Comprendendo le basi dell'illuminazione, della teoria dei colori e del post-elaborazione, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che catturano l'immaginazione. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!

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