i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi
* Sfida: Flash può sembrare duro, innaturale e appiattire il soggetto. Può anche esplodere e creare ombre indesiderate.
* Obiettivo: Per creare un'immagine equilibrata con un soggetto ben illuminato, mantenendo la luce di sfondo ambientale e minimizzando le ombre dure per un aspetto naturale.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale e una scarpa calda per montare il flash. Le DSLR o le fotocamere mirrorless sono ideali.
* flash: Un'unità flash esterna (Speedlight) è essenziale. I flash integrati sono generalmente troppo deboli e offrono un controllo limitato. Caratteristiche da cercare:
* Modalità manuale: Fondamentale per l'output di potenza di messa a punto.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Per l'esposizione automatica del flash (può essere un punto di partenza).
* Flash Zoom: Per controllare la diffusione della luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione flash (ne parleremo più avanti).
* Modificatore di luce (essenziale): Questo ammorbidisce e diffonde il flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Fornisce una grande fonte di luce morbida. Buono per le impostazioni dello studio o quando puoi impostarlo nelle vicinanze.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione versatile, più facile da trasportare rispetto a un softbox. Shoot-Through si diffonde, riflettendo la luce.
* Flash Diffuser/Bounce Card: Si attacca direttamente alla testa del flash per un po 'di ammorbidimento. Meno efficace dei modificatori più grandi ma più portatili.
* Tripode (altamente raccomandato): Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
* trigger remoto (opzionale ma utile): Ti consente di spostare il flash off-camera per un'illuminazione più creativa. I trigger wireless sono ideali.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
iii. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è chiave)
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Alzalo gradualmente se necessario per catturare più luce ambientale. Considera le prestazioni del rumore della fotocamera.
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo e la quantità di luce che entra nella lente.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e più luce.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8) per una maggiore profondità di campo (tutto a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale catturata. È qui che accade la magia.
* * Sperimenta * per bilanciare la luce ambientale con il flash. Le velocità dell'otturatore più lente illumineranno lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più veloci lo scuriranno.
* Velocità di sincronizzazione: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione * senza HSS * si tradurrà in una banda nera attraverso l'immagine.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se il tuo flash e la fotocamera supportano HSS, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/500th, 1/1000th) mentre si utilizza ancora flash. Questo è utile per il congelamento del movimento e sfociare lo sfondo di più. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario compensare aumentando l'ISO o l'apertura.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su "Flash" o "Tungsten" se si spara sotto luci artificiali per evitare calci a colori. Sperimenta con "Auto" o White Balance personalizzato per effetti creativi. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarti che il viso del soggetto sia nitido.
IV. Impostazioni flash
* Modalità flash:
* Manuale (M): Offre il massimo controllo. Inizia con bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è correttamente acceso. Prendi colpi di prova e regola di conseguenza. Questo è il metodo preferito per risultati coerenti.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash determina automaticamente l'uscita di alimentazione in base alla misurazione della fotocamera. Utile come punto di partenza, ma spesso richiede regolazioni per risultati ottimali. Può essere incompatibile in situazioni di illuminazione complesse. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Flash Zoom: Imposta lo zoom in base alla lunghezza focale dell'obiettivo e alle dimensioni del soggetto. Zoom in concentrazione della luce; Lo zoom di zoom lo diffonde.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Regola l'accensione del flash verso l'alto o verso il basso all'interno della modalità TTL. Usalo per perfezionare l'esposizione al flash.
* Tempo di riciclo: Il tempo impiegato dal flash si ricarica tra i colpi. Le impostazioni di alimentazione flash più basse si tradurranno in tempi di riciclo più veloci.
v. Tecniche di illuminazione
* Flash sulla fotocamera (generalmente non consigliato): Il flash diretto sulla fotocamera è generalmente duro e poco lusinghiero. Se devi usarlo:
* diffusore: Usa un diffusore sulla testa del flash per ammorbidire la luce.
* inclinazione e rimbalzo: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro per creare una sorgente di luce più morbida e diffusa.
* flash off-camera (consigliato): Offre più controllo e possibilità creative.
* Posizionamento:
* leggero angolo: Posizionare il flash leggermente sul lato del soggetto (circa 45 gradi) per creare ombre che aggiungono dimensioni.
* sopra e leggermente sul lato: Una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto.
* Distanza: Sperimentare con la distanza del flash dal soggetto. Più vicino comporterà una luce più luminosa e ombre più severe; Più lontano ammorbidirà la luce.
* innescato a distanza: Usa un grilletto wireless per sparare il flash.
* Modificatore: Usa sempre un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Flash rimbalzante (buona opzione quando non è disponibile un supporto di luce):
* rimbalzo del soffitto: Punta il flash testa verso l'alto verso un soffitto. I soffitti bianchi o di colore chiaro funzionano meglio. Evita soffitti colorati, poiché lanceranno una tinta a colori sul soggetto.
* Bounce murale: Rimbalzare il flash da un muro vicino.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre sul viso del soggetto, basandosi sulla luce ambientale per l'esposizione complessiva. Questo può creare un risultato dall'aspetto molto naturale.
vi. L'importanza di bilanciare il flash e la luce ambientale
Questo è l'aspetto più cruciale dei ritratti notturni con Flash. L'obiettivo è * non * sopraffare completamente la luce ambientale. Invece, mira a uno sguardo equilibrato in cui entrambi stanno contribuendo all'immagine finale.
1. Imposta prima esposizione ambientale: Regola la tua velocità ISO, Aperture e Shutter per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo. Questo è il tuo punto di partenza.
2. Aggiungi flash: Presenta il flash per illuminare correttamente il soggetto. Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a quando il viso del soggetto è ben illuminato senza essere sovraesposto.
3. Fine-tune: Rivisita le impostazioni della fotocamera e le impostazioni del flash per perfezionare l'equilibrio tra luce ambientale e flash. Questo processo prevede l'assunzione di colpi di prova e le modifiche fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
vii. Post-elaborazione
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare i dati di immagine massimi per la modifica.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci spazzati via o solleva ombre scure.
* Contrasto: Regola il contrasto per un aspetto più piacevole.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Ammorbidire la pelle e rimuovere le imperfezioni se lo si desidera.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua configurazione dell'illuminazione e cosa stai cercando di ottenere.
* Fai molti colpi di prova: Sperimenta con diverse impostazioni e posizioni di illuminazione.
* Cerca i punti di riferimento: I flighetti sono piccoli riflessi del flash agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona il flash per creare i calci di calcolo.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Flash per i ritratti notturni.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera e sull'uscita flash.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce ambientale e la potenza del flash.
* Considera i gel: Usa gel colorati sul flash per aggiungere effetti creativi o per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Sii consapevole delle distrazioni di sfondo: Presta attenzione allo sfondo e cerca di ridurre al minimo le distrazioni.
* Divertiti: Sperimenta e sii creativo!
Seguendo queste linee guida, puoi prendere splendidi ritratti notturni con flash che sono sia tecnicamente solidi che visivamente attraenti. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori. Buona fortuna!