Il problema:
* Mancanza di accesso: I modelli sono costosi, richiedono la pianificazione e potrebbero essere intimidatorie quando hai appena iniziato.
* Pressione: Lavorare con un modello, in particolare un professionista, può aggiungere pressione per eseguire, ostacolando la sperimentazione.
* Vincoli di tempo: Le sessioni di ritratti della vita reale hanno limiti di tempo. La sperimentazione potrebbe essere affrettata.
La soluzione:ritratti giocattoli!
L'uso di giocattoli (bambole, figure d'azione, animali di peluche e persino oggetti inanimati) come stand-in per soggetti umani è un modo fantastico per praticare l'illuminazione dei ritratti perché:
* comodità: Sono sempre disponibili.
* Pressione zero: Nessuno giudica i tuoi errori.
* Pazienza: Non si stancano o hanno bisogno di pause. Puoi impiegare tutto il tempo di cui hai bisogno.
* Ripetibilità: Puoi impostare la stessa scena più volte per perfezionare una tecnica.
* conveniente: Probabilmente hai già giocattoli in casa!
* Concentrati sulla luce: Ti consente di concentrarti esclusivamente sui principi di illuminazione senza preoccuparti di posa, espressioni o comunicazione.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli il tuo "modello":
* Scala questioni: Idealmente, seleziona giocattoli di dimensioni ragionevoli-alti circa 12-18 pollici (come bambole o cifre di azioni più grandi). Questo li rende più facili da illuminare e comporre.
* Funzionalità: Cerca giocattoli con una certa definizione nel viso e nel corpo. Le forme più semplici possono essere utilizzate per praticare ampi concetti di illuminazione, ma i dettagli aiutano a perfezionare il posizionamento della luce.
* Texture: Materiali diversi (plastica, tessuto, pelliccia) reagiranno in modo diverso alla luce. Questo aggiunge un altro livello di apprendimento.
* Scopo: Vuoi fotografare una "persona" o un "oggetto"? Se vuoi fotografare una persona, prova a trovare una bambola dall'aspetto realistico o una persona. Se vuoi fotografare un oggetto, qualsiasi cosa con una forma e una consistenza interessanti.
2. Raccogli le tue attrezzature di illuminazione (non deve essere elegante!):
* Fonte luminosa: Questo è il più cruciale. Puoi usare:
* Luce naturale: Posiziona il tuo giocattolo vicino a una finestra (la rivolta a nord è ideale per la luce morbida e indiretta).
* Lampada da scrivania/Luce di morsetto: Economico e versatile. Usa una lampadina bianca morbida per un effetto più piacevole.
* Speedlight/Strobo: Se ne hai uno, questo fornisce più potenza e controllo.
* Pannello LED/Luce video: Offre luce continua e luminosità regolabile.
* Modificatori (opzionali, ma altamente consigliati):
* diffusore: Abbondante la luce e riduce le ombre aspre. È possibile funzionare un pezzo di carta da traccia, una fodera per tende per doccia o persino una maglietta bianca che si estende su una cornice.
* Riflettore: Rimbalza la luce nelle aree ombra, riempiendole. Un pezzo di scheda di schiuma bianca, un foglio di foglio di alluminio (si può usare ogni effetto diffuso) o persino una parete bianca.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio stretto. Puoi farli da te con cartone o carta.
* ombrello: Abborde e diffonde luce su una vasta area.
* Sfondo:
* Carta senza cuciture, sfondo del tessuto, un muro o persino un pezzo di tavola di poster colorata.
* Considera il colore e la consistenza dello sfondo e come interagisce con il soggetto.
3. Inizia semplice:una configurazione della luce:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Sperimentare con la sua posizione:
* illuminazione frontale: Appiattona il soggetto, minimizzando le ombre. Buono per ritratti uniformemente illuminati ma può mancare di profondità.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci più drammatici, rivelando trama e forma.
* Angolo di 45 gradi: Una posizione classica e lusinghiera di illuminazione dei ritratti. Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra la testa del giocattolo.
* retroilluminazione: La luce è posizionata dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a dove cadono le ombre e su come definiscono le caratteristiche del giocattolo.
4. Aggiungi un riflettore:
* Posizionare un riflettore di fronte alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo dimensione.
* Sperimenta la distanza e l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
5. Esperienza con due o più luci:
* Luce chiave + Luce di riempimento: La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave, creando un'esposizione più bilanciata.
* Luce chiave + luce per capelli: Una luce per capelli viene posizionata dietro il soggetto, indicando i capelli, per creare separazione dallo sfondo e aggiungere un punto culminante.
* Light Rim: Posto direttamente dietro il soggetto, creando un bordo luminoso attorno alla silhouette. Ottimo per effetti drammatici.
6. Esplora diversi motivi di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si connette con l'ombra sulla guancia.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): La luce chiave viene posizionata direttamente davanti e sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso (ricorda una farfalla).
* illuminazione divisa: La luce è posizionata per illuminare solo un lato del viso del soggetto, creando un effetto drammatico.
7. Considera il colore e l'umore:
* Temperatura del colore: Sperimenta con diverse temperature del bulbo (caldo vs. fresco) per cambiare l'umore delle tue immagini.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per creare effetti di colore drammatici.
8. Scatta foto e analizza:
* Scatta molte foto! Non aver paura di sperimentare.
* Rivedi attentamente le tue immagini. Cosa funziona? Cosa no? Come potresti migliorare l'illuminazione?
* Utilizzare l'istogramma sulla fotocamera per controllare l'esposizione.
9. Applica ciò che impari a ritratti reali:
* Una volta che ti senti a tuo agio con le basi, prova ad applicare le tue conoscenze a ritratti reali.
* I principi dell'illuminazione sono gli stessi, indipendentemente dal soggetto.
Suggerimenti per il successo:
* Coerenza: Mantieni la configurazione dell'illuminazione coerente mentre si sperimenta, modificando solo una variabile alla volta (ad esempio, spostando la luce della chiave di qualche centimetro). Ciò ti consente di isolare gli effetti di ogni cambiamento.
* Registra le tue impostazioni: Tenere un notebook o un file digitale per registrare le configurazioni dell'illuminazione (posizioni luminose, modificatori, impostazioni di alimentazione). Questo ti aiuterà a ricreare look di successo in futuro.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se hai un contatore luminoso, può aiutarti a ottenere letture precise di esposizione e bilanciare i rapporti di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio capirai come funziona la luce e come usarla per creare bellissimi ritratti.
* Concentrati sugli occhi: Anche con un giocattolo, gli occhi sono importanti! Ottenere un riflesso (un riflesso della fonte di luce) negli occhi può dare vita al giocattolo. Prova ad inclinarsi leggermente la luce verso il basso.
* Divertiti! Non aver paura di essere creativo e sperimentare tecniche diverse.
Praticando con i giocattoli, puoi costruire una solida base nell'illuminazione dei ritratti, permettendoti di creare con sicurezza immagini straordinarie di persone reali. Buona fortuna!