1. Comprensione dell'illuminazione dura
* Caratteristiche: La luce dura proviene da una piccola fonte di luce concentrata, come la luce solare diretta, una lampadina nuda o uno strobo con un piccolo riflettore. Crea ombre distinte e ben definite con una transizione acuta dalla luce al buio. Manca le gradazioni morbide di luce morbida.
* Effetti:
* sottolinea la trama: La luce dura esagera la consistenza della pelle, le rughe e altri dettagli.
* Contrasto forte: Crea un netto contrasto tra luce e ombra, aggiungendo drammaticità e umore.
* Effetto di scultura: Evidenzia la struttura ossea e può alterare drasticamente la forma percepita del viso.
* Rivelatore: Può essere spietato; Ogni dettaglio è visibile.
2. Sorgente luminosa e posizionamento
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: Uno strobo in studio con un piccolo riflettore (come un riflettore da 7 ") è l'ideale per la luce dura controllata. È anche possibile utilizzare un flash flace (flash di scarpe calde). Rimuovere eventuali modificatori (softbox, ombrelli) per ottenere la luce più dura possibile.
* Bulb nuda: Una lampadina esposta (attento al calore!) Può funzionare per un aspetto molto crudo e grintoso.
* luce solare diretta: La forte luce solare può produrre luce dura, ma è più difficile da controllare e può essere dura agli occhi del soggetto. Meglio usato all'alba o al tramonto quando la luce è ad angolo inferiore.
* Posizionamento: Questo è fondamentale per creare effetti diversi.
* illuminazione laterale: Posiziona la fonte luminosa sul lato del soggetto. Questo crea ombre drammatiche su un lato del viso, enfatizzando la profondità e il contorno. Può creare un effetto di illuminazione diviso (un lato alla luce, l'altro in ombra).
* illuminazione superiore (illuminazione ambientale): Il posizionamento della luce direttamente sopra può creare ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero se non gestito con cura, ma può creare un aspetto sorprendente e quasi intimidatorio. Può creare un effetto "a breve illuminazione" (il lato del viso rivolto alla fotocamera è in ombra).
* illuminazione frontale: Sebbene generalmente considerato meno drammatico, l'illuminazione anteriore con una fonte hard può ancora essere utilizzata per evidenziare la trama e creare un aspetto pulito e mirato. Sii consapevole che può essere meno lusinghiero in quanto minimizza le ombre.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Il posizionamento della luce dietro il soggetto crea un contorno luminoso attorno alla testa e alle spalle. Questo può separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un senso di mistero. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
3. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Tuttavia, sii consapevole della nitidezza; La luce dura enfatizza ogni dettaglio, quindi vuoi assicurarti che il viso sia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore è generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Con luce continua, regolare la velocità dell'otturatore in base al livello della luce.
* Misurazione: Presta molta attenzione al contatore della fotocamera, ma non fare affidamento su di esso alla cieca. La luce dura può spesso ingannare il contatore. Usa il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o perdere dettagli nell'ombra. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per un misuratore della pelle del soggetto.
4. Posa ed espressione
* POSE ANGOLATE: Accendere il viso e il corpo del soggetto verso la fonte di luce creerà motivi d'ombra più interessanti.
* Jawline definita: Incoraggia l'argomento a spingere leggermente il mento in avanti per definire la mascella.
* espressioni forti: L'illuminazione dura funziona bene con forti emozioni ed espressioni. Pensa a intensità, determinazione, vulnerabilità o contemplazione.
* Usa le ombre come strumento: Racconta una storia attraverso le ombre. Una faccia a mezza illuminazione può evocare mistero o conflitto interno.
5. Lavorare con riflessi e riempi
* Reflectors: Mentre punta a luce dura, un riempimento * lieve * può essere utile per ammorbidire le ombre solo un po '. Usa un riflettore bianco (il nucleo in schiuma funziona alla grande) sul lato opposto della sorgente luminosa per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Essere molto sottile; L'obiettivo è ancora una luce dura.
* Flags/Gobo: Usa bandiere nere o gobos per bloccare la luce e approfondire ulteriormente le ombre. Questo può essere utile per creare motivi di luce più drammatici e controllati.
6. Post-elaborazione
* Contrasto: Spesso puoi migliorare il contrasto ulteriormente nel post-elaborazione per accentuare l'effetto drammatico.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata (leggito) e bruciare (oscuramento) per modellare sottilmente la luce e le ombre, guidando l'occhio dello spettatore.
* Affilatura: La luce dura mette già in evidenza dettagli, ma un'attenta affilatura può aggiungere ancora più definizione. Fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può portare a manufatti indesiderati.
* Conversione in bianco e nero: La luce dura spesso sembra fantastica in bianco e nero. L'assenza di colore enfatizza il contrasto tonale e i motivi ombra.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Gioca con diverse posizioni e angoli di luce per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando di ottenere.
* Osserva: Presta attenzione a quanto la luce dura cade sui volti in film, dipinti e altre foto. Analizza i modelli di luce e il modo in cui contribuiscono all'umore generale.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento in modo che comprendano l'umore e l'espressione che mi puni.
* Non aver paura di fallire: L'illuminazione dura può essere impegnativa, ma non scoraggiarti se non lo capisci subito. Continua a praticare e sperimentare.
* Considera la storia: Quale storia stai cercando di raccontare con il tuo ritratto? L'illuminazione dovrebbe migliorare la narrazione ed evocare l'emozione desiderata.
* Tone e consistenza della pelle: Sii consapevole di come la luce dura influisce su diverse tonalità e trame della pelle. Ciò che potrebbe sembrare sorprendente su un argomento potrebbe non essere lusinghiero su un altro. Regola la tua luce e post-elaborazione di conseguenza.
Comprendendo i principi dell'illuminazione dura e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti drammatici e accattivanti che mostrano il potere della luce e dell'ombra. Ricorda che la cosa più importante è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.