REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> Illuminazione

Come creare questo ritratto ispirato usando una luce

Ok, scomponiamo come creare un ritratto come quelli che stai descrivendo usando una singola sorgente di luce. Mi concentrerò sugli elementi chiave:

Comprensione dell'ispirazione:caratteristiche chiave

Anche se non hai fornito un'immagine specifica, in base alla tua richiesta di "ritratto ispirato che utilizza una luce", ecco cosa presumo che tu miri a:

* illuminazione drammatica: Una sorgente luminosa crea naturalmente ombre e luci forti, enfatizzando la forma e la trama.

* Moodiness/atmosfera: Questo spesso va di pari passo con illuminazione drammatica, creando un senso di profondità, mistero o intimità.

* semplicità: Il vincolo di una luce ti incoraggia ad essere intraprendente e intenzionale con il posizionamento e i modificatori.

* Focus potenziale su caratteristiche specifiche: Usando la luce per evidenziare gli occhi di un soggetto, la mascella o l'abbigliamento.

Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Una fonte di luce: Questo può essere uno strobo in studio (con power pack), un luce speed (flash) o persino una sorgente di luce costante come un pannello a LED. Un strobo o un luce accelerato è generalmente preferito per la potenza e la capacità di congelare il movimento.

* Stand Light: Per posizionare la tua luce.

* Modificatore di luce (cruciale): Questo modella e controlla la luce. Considera queste opzioni:

* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per lusingare i toni della pelle e l'illuminazione generale. I softbox più grandi danno una luce più morbida.

* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto offrono più morbidi, più uniformi. Gli ombrelli riflettenti offrono più direzionalità e contrasto.

* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con una caratteristica modello di ombra "ciambella" sullo sfondo (se colpisce lo sfondo). Ottimo per evidenziare le caratteristiche del viso.

* Spot griglia: Limita la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto riflesso.

* Snoot: Simile a un punto della griglia, ma in genere crea un raggio di luce ancora più stretto e più controllato.

* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo o sul soggetto.

* Riflettore (bianco, argento, oro): Uno strumento cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo il riempimento e controllando il contrasto. (Tecnicamente non la *sorgente luminosa *, ma essenziale per modificare l'effetto *della luce).

* Sfondo (opzionale): Un semplice muro, una carta da sfondo o anche solo uno spazio scuro può funzionare.

* Camera: Una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale.

* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm o 135 mm), ma puoi accontentarti di altre lunghezze focali.

* trigger (se si utilizza uno strobo/speedlight): Per attivare in modo wireless il tuo flash. Può essere un sistema di trigger dedicato o un semplice schiavo ottico.

passi per creare il ritratto:

1. Imposta lo sfondo e il soggetto:

* Scegli uno sfondo che integri l'argomento e l'umore che desideri creare. Gli sfondi oscuri aumentano il dramma.

* Posizionare il soggetto a una distanza comoda dallo sfondo (almeno 3-4 piedi) per impedire alle ombre che lo sfondo colpiscono direttamente il soggetto.

* Chiedi al soggetto di posare. Considera la loro postura, l'espressione facciale e il modo in cui interagiscono con lo spazio.

2. Posiziona la tua luce: Questo è il passo più critico. Sperimentare! Ecco alcuni punti di partenza:

* Angolo di 45 gradi (illuminazione classica di ritratto): Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un lusinghiero equilibrio tra luce e ombra.

* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce più in alto e più in alto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto drammatico.

* illuminazione laterale (profilo): Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto, illuminando completamente un lato del viso e lasciando l'altro in profonda ombra. Questo crea un aspetto molto drammatico e lunatico.

* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, in modo che delinea la loro forma. Dovrai esporre per il punto di vista sui bordi e lasciare che il viso cada nell'ombra o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.

* Feathing the Light: Anche se la luce è posizionata a 45 gradi, assicurarsi che il * bordo * della sorgente luminosa sia sul soggetto, non sul centro. Questo dà una qualità della luce più morbida e piacevole.

3. Imposta le impostazioni della fotocamera (modalità manuale):

* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.

* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, impostare su tutto ciò che hai bisogno per ottenere una buona esposizione.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "luce diurna" per strobi).

4. Potenza e posizionamento:

* STROBE/Speedlight Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e fai un colpo di prova. Regola l'accensione su o giù fino a ottenere l'esposizione desiderata.

* Distanza della luce: Spostare la luce più vicina al soggetto rende la luce più morbida, più luminosa e intensa. Spostarsi più lontano la luce lo rende più difficile, più dimmer e meno intenso.

5. Usa un riflettore (essenziale per la luce di riempimento):

* Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge dettagli.

* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento neutro.

* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.

* Riflettore d'oro: Fornisce una luce di riempimento più calda (usa con parsimonia).

6. Prendi colpi di prova e regola:

* Fai un colpo di prova e valuta attentamente l'illuminazione.

* Regola la posizione e l'angolo della luce, la potenza del flash e la posizione del tuo riflettore fino a raggiungere l'effetto desiderato.

* Presta attenzione alle ombre. Sono troppo duri? Troppo morbido? Ci sono ombre che distraggono?

* Guarda i punti salienti. Sono spazzati via? Rivelano abbastanza dettagli?

7. Fine e cattura:

* Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, ottimizza la posa e l'espressione del soggetto.

* Fai diversi colpi, effettuando piccoli aggiustamenti necessari.

Suggerimenti per il successo:

* Esperimento con modificatori diversi: Il modificatore è la chiave per modellare la luce. Prova quelli diversi per vedere cosa funziona meglio per te.

* pratica con uno stand-in: Prima di portare il tuo argomento, esercitati con un manichino o persino un amico per comporre la configurazione dell'illuminazione.

* Prestare attenzione ai catline: I punti di riferimento (riflessi della fonte di luce) negli occhi del soggetto aggiungono vita e scintillio al ritratto. Regola la posizione leggera per ottenere i fallini dove li desideri.

* Considera lo sfondo: Anche un semplice sfondo può aggiungere all'umore del ritratto. Pensa al colore, alla trama e se vuoi che sia a fuoco o sfuggito.

* post-elaborazione: Non aver paura di usare il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori dei tuoi ritratti. Tuttavia, l'obiettivo è quello di ottenere l'illuminazione il più vicino possibile a perfezionare la telecamera.

* Studia ritratti che ammiri: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ti piacciono. Prova a capire come il fotografo ha raggiunto l'effetto.

Setup di esempio

* Ritratto classico con softbox: Softbox con un angolo di 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Riflettore bianco di fronte al softbox.

* Dramatic Rembrandt Lighting: Piatto di bellezza alto e di lato. Sfondo nero.

* Profilo lunatico con illuminazione laterale: Lampadina nuda o softbox nuda direttamente sul lato del soggetto.

* Ritratto a chiave alta: Grande softbox davanti e sopra il soggetto, angolato. Sfondo bianco.

* Ritratto spigoloso: Lampadina nuda o un luce accelerato con un punto della griglia per creare ombre drammatiche.

Buona fortuna, divertiti e non aver paura di sperimentare!

  1. Come usare Flash per i ritratti notturni

  2. Come usare Flash per i ritratti notturni

  3. 5 consigli per dare forma alla luce

  4. Come usare Flash per i ritratti notturni

  5. Come creare questo ritratto ispirato usando una luce

  6. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  7. Come creare questo ritratto ispirato usando una luce

  8. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  9. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  1. Cos'è la teoria del colore? Una semplice spiegazione

  2. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  3. Come creare luci scintillanti per i ritratti dell'albero di Natale in Photoshop

  4. Catturare il Rim Shot con l'illuminazione

  5. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  6. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  7. Illuminazione speciale

  8. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

  9. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

Illuminazione