Comprensione dell'ispirazione:caratteristiche chiave
Anche se non hai fornito un'immagine specifica, in base alla tua richiesta di "ritratto ispirato che utilizza una luce", ecco cosa presumo che tu miri a:
* illuminazione drammatica: Una sorgente luminosa crea naturalmente ombre e luci forti, enfatizzando la forma e la trama.
* Moodiness/atmosfera: Questo spesso va di pari passo con illuminazione drammatica, creando un senso di profondità, mistero o intimità.
* semplicità: Il vincolo di una luce ti incoraggia ad essere intraprendente e intenzionale con il posizionamento e i modificatori.
* Focus potenziale su caratteristiche specifiche: Usando la luce per evidenziare gli occhi di un soggetto, la mascella o l'abbigliamento.
Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo può essere uno strobo in studio (con power pack), un luce speed (flash) o persino una sorgente di luce costante come un pannello a LED. Un strobo o un luce accelerato è generalmente preferito per la potenza e la capacità di congelare il movimento.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo modella e controlla la luce. Considera queste opzioni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per lusingare i toni della pelle e l'illuminazione generale. I softbox più grandi danno una luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e conveniente di SoftBoxes. Gli ombrelli sparatutto offrono più morbidi, più uniformi. Gli ombrelli riflettenti offrono più direzionalità e contrasto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con una caratteristica modello di ombra "ciambella" sullo sfondo (se colpisce lo sfondo). Ottimo per evidenziare le caratteristiche del viso.
* Spot griglia: Limita la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto riflesso.
* Snoot: Simile a un punto della griglia, ma in genere crea un raggio di luce ancora più stretto e più controllato.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo o sul soggetto.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Uno strumento cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo il riempimento e controllando il contrasto. (Tecnicamente non la *sorgente luminosa *, ma essenziale per modificare l'effetto *della luce).
* Sfondo (opzionale): Un semplice muro, una carta da sfondo o anche solo uno spazio scuro può funzionare.
* Camera: Una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è essenziale.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm o 135 mm), ma puoi accontentarti di altre lunghezze focali.
* trigger (se si utilizza uno strobo/speedlight): Per attivare in modo wireless il tuo flash. Può essere un sistema di trigger dedicato o un semplice schiavo ottico.
passi per creare il ritratto:
1. Imposta lo sfondo e il soggetto:
* Scegli uno sfondo che integri l'argomento e l'umore che desideri creare. Gli sfondi oscuri aumentano il dramma.
* Posizionare il soggetto a una distanza comoda dallo sfondo (almeno 3-4 piedi) per impedire alle ombre che lo sfondo colpiscono direttamente il soggetto.
* Chiedi al soggetto di posare. Considera la loro postura, l'espressione facciale e il modo in cui interagiscono con lo spazio.
2. Posiziona la tua luce: Questo è il passo più critico. Sperimentare! Ecco alcuni punti di partenza:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione classica di ritratto): Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un lusinghiero equilibrio tra luce e ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce più in alto e più in alto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto drammatico.
* illuminazione laterale (profilo): Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto, illuminando completamente un lato del viso e lasciando l'altro in profonda ombra. Questo crea un aspetto molto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, in modo che delinea la loro forma. Dovrai esporre per il punto di vista sui bordi e lasciare che il viso cada nell'ombra o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Feathing the Light: Anche se la luce è posizionata a 45 gradi, assicurarsi che il * bordo * della sorgente luminosa sia sul soggetto, non sul centro. Questo dà una qualità della luce più morbida e piacevole.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, impostare su tutto ciò che hai bisogno per ottenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "luce diurna" per strobi).
4. Potenza e posizionamento:
* STROBE/Speedlight Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e fai un colpo di prova. Regola l'accensione su o giù fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Distanza della luce: Spostare la luce più vicina al soggetto rende la luce più morbida, più luminosa e intensa. Spostarsi più lontano la luce lo rende più difficile, più dimmer e meno intenso.
5. Usa un riflettore (essenziale per la luce di riempimento):
* Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge dettagli.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento neutro.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* Riflettore d'oro: Fornisce una luce di riempimento più calda (usa con parsimonia).
6. Prendi colpi di prova e regola:
* Fai un colpo di prova e valuta attentamente l'illuminazione.
* Regola la posizione e l'angolo della luce, la potenza del flash e la posizione del tuo riflettore fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Presta attenzione alle ombre. Sono troppo duri? Troppo morbido? Ci sono ombre che distraggono?
* Guarda i punti salienti. Sono spazzati via? Rivelano abbastanza dettagli?
7. Fine e cattura:
* Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, ottimizza la posa e l'espressione del soggetto.
* Fai diversi colpi, effettuando piccoli aggiustamenti necessari.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento con modificatori diversi: Il modificatore è la chiave per modellare la luce. Prova quelli diversi per vedere cosa funziona meglio per te.
* pratica con uno stand-in: Prima di portare il tuo argomento, esercitati con un manichino o persino un amico per comporre la configurazione dell'illuminazione.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di riferimento (riflessi della fonte di luce) negli occhi del soggetto aggiungono vita e scintillio al ritratto. Regola la posizione leggera per ottenere i fallini dove li desideri.
* Considera lo sfondo: Anche un semplice sfondo può aggiungere all'umore del ritratto. Pensa al colore, alla trama e se vuoi che sia a fuoco o sfuggito.
* post-elaborazione: Non aver paura di usare il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori dei tuoi ritratti. Tuttavia, l'obiettivo è quello di ottenere l'illuminazione il più vicino possibile a perfezionare la telecamera.
* Studia ritratti che ammiri: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ti piacciono. Prova a capire come il fotografo ha raggiunto l'effetto.
Setup di esempio
* Ritratto classico con softbox: Softbox con un angolo di 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Riflettore bianco di fronte al softbox.
* Dramatic Rembrandt Lighting: Piatto di bellezza alto e di lato. Sfondo nero.
* Profilo lunatico con illuminazione laterale: Lampadina nuda o softbox nuda direttamente sul lato del soggetto.
* Ritratto a chiave alta: Grande softbox davanti e sopra il soggetto, angolato. Sfondo bianco.
* Ritratto spigoloso: Lampadina nuda o un luce accelerato con un punto della griglia per creare ombre drammatiche.
Buona fortuna, divertiti e non aver paura di sperimentare!