1. Comprendere le sfide:
* Luce dura: Direct Flash può creare luce piatta e poco lusinghiera, specialmente con un piccolo flash sulla fotocamera. Può anche portare a dure ombre e occhio rosso.
* perdita di background: La sopraffatto della luce ambientale con Flash può far scomparire lo sfondo, risultando in un ritratto che sembra fuori posto.
* Red-Eye: Il flash riflesso dalla retina può causare occhio rosso indesiderato.
2. Attrezzatura essenziale:
* Flash esterno (Speedlight): Un must. Fornisce più potenza, flessibilità nel posizionamento e capacità di inclinazione/girevole rispetto al flash integrato della fotocamera.
* Modificatore di luce: Questo è cruciale per ammorbidire e diffondere il flash duro. Le opzioni includono:
* SoftBox: Fornisce la luce più morbida e uniforme. Più ingombrante da trasportare e istituire.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli riflettenti sono generalmente più efficienti.
* Flash Diffuser: Si attacca direttamente alla testa del flash. Non efficace come modificatori più grandi, ma più portatili. (Esempi:Sto-Fen Omni-Bounce, Gary Fong Lightsphere).
* MagMod System: Un sistema popolare che utilizza accessori magnetici per una modifica rapida e facile.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Ti permette di prendere il flash off-camera, dandoti un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Un supporto robusto per trattenere il tuo flash.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale o riempire le ombre.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione.
* lente veloce (opzionale): Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consente a più luce di entrare nella fotocamera, riducendo la necessità di un'eccessiva potenza del flash.
3. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale con sfondo sfocato, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8 - f/2.8). Per più della scena a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6 - F/8).
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale sullo sfondo. In genere, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60 - 1/125 sec) per consentire l'esposizione di parte dello sfondo. Importante: Non scendere al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 sec) a meno che non si utilizzi la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), che richiede un flash compatibile.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100 - 400). Aumenta ISO solo se necessario per illuminare la luce ambientale senza sacrificare troppo la qualità dell'immagine. Le telecamere moderne gestiscono ISO più elevati meglio dei modelli più vecchi.
* White Balance: Impostalo su auto o tungsteno/incandescente a seconda della luce ambientale. Regolare nel post-elaborazione se necessario. Una carta grigia può aiutarti a inchiodare il tuo bilanciamento del bianco.
4. Impostazioni flash (TTL o manuale):
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla luce riflessa attraverso l'obiettivo. Buono per i principianti, ma può essere incompatibile in situazioni di illuminazione impegnative. Spesso necessita di regolazione della compensazione dell'esposizione (+/- EV).
* Modalità manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Offre il massimo controllo e coerenza, soprattutto dopo aver composto le impostazioni per una scena specifica. Richiede più pratica ma porta a risultati migliori.
5. Tecniche flash:
* Flash sulla fotocamera:
* Direct Flash (meno desiderabile): Se inevitabile, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Inclina la testa del flash verso l'alto: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare luce più morbida e più diffusa. Se il soffitto è troppo alto o colorato, non funzionerà bene. Usa una scheda di rimbalzo per aiutare a dirigere parte della luce.
* flash off-camera (consigliato):
* angolare il flash: Posiziona il flash sul lato del soggetto, creando luce e dimensione più lusinghieri. Sperimentare con angoli diversi.
* Feather the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente sul lato in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo può creare luce più morbida e piacevole.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia: Considera se si desidera illuminare il lato del viso più vicino alla telecamera (ampia illuminazione) o il lato del viso più lontano dalla fotocamera (illuminazione corta). L'illuminazione breve è spesso più lusinghiera.
6. Suggerimenti generali:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche in varie condizioni di illuminazione per imparare come si comporta il flash.
* Inizia semplice: Inizia con il flash di rimbalzo sulla fotocamera con un diffusore prima di passare alle tecniche off-fotocamera.
* Controllo Light Ambient: Usa le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore e ISO) per controllare la luminosità dello sfondo. Vuoi creare un equilibrio tra la luce ambientale e il flash.
* Evita di sopraffare il flash: L'obiettivo è spesso quello di integrare la luce esistente, non di cancellarla completamente.
* Usa i gel (opzionale): I gel possono essere utilizzati per colorare la luce flash, aggiungendo effetti creativi o correggendo i calchi di colore.
* Focus attentamente: Assicurati che il soggetto sia acuto, soprattutto in condizioni di scarsa illuminazione. Usa il focus manuale se l'autofocus lotta.
* post-elaborazione: Inclinati le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o cattura una. Regolare l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto e la nitidezza se necessario.
* Guarda le ombre: Sii consapevole di dove stanno cadendo le ombre e regola la posizione del flash di conseguenza.
* Comunica con il tuo modello: Dai chiare indicazioni al tuo modello, in particolare per quanto riguarda la posa ed espressioni.
* Mettere la scena: Usa il misuratore di luce della fotocamera o un contatore luminoso portatile per ottenere una lettura accurata della luce ambientale. Questo ti aiuterà a determinare la corretta potenza del flash.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se vuoi usare un'ampia apertura in luce ambientale brillante e hai ancora l'ambiente correttamente esposto, HSS è tuo amico. Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250). Tuttavia, HSS in genere riduce l'uscita e l'intervallo di alimentazione del flash.
Scenario di esempio:ritratto notturno con flash off-camera
1. Posizione: Posiziona il soggetto su uno sfondo con una luce ambientale interessante (ad esempio, lampioni, vetrine).
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/60 sec (per catturare una certa luce di fondo)
* ISO:400 (regolare secondo necessità)
* White Balance:auto
3. Impostazione flash:
* Flash off-camera sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Softbox o ombrello attaccato al flash.
* Trigger per sparare il flash in modalità wireless.
4. Impostazioni flash: Inizia con il flash a un livello di potenza basso (ad es. 1/16 potenza in modalità manuale). Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è correttamente illuminato e la luce è morbida e lusinghiera.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti notturni con Flash. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto. Buona fortuna!