i. Comprensione delle basi
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Determina la luminosità generale e lancia le ombre primarie.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo dettagli e impedendo all'immagine di diventare troppo netta. In genere è meno intenso della luce chiave.
* qualità della luce (hard vs. morbido): La luce dura crea ombre forti e ben definite. La luce morbida crea ombre diffuse e graduali. È possibile modificare le luci a LED con modificatori per cambiare la loro qualità (vedi sotto).
* Posizionamento della luce: Dove posiziona le luci rispetto al soggetto influisce drasticamente sull'umore e l'aspetto.
* Temperatura del colore: Le luci a LED consentono di regolare la temperatura del colore. I colori più caldi (circa 2700K-3000K) possono evocare un senso di intimità e intimità, mentre i colori più freddi (circa 5000K-6000K) possono creare un tocco più moderno o drammatico.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED: Ottieni luci con luminosità regolabile e temperatura di colore idealmente regolabile (LED a base di bioccolo). Pannelli a LED Piccoli e portatili o persino piccole luci video a LED possono funzionare bene.
* Light Stands: Essenziale per posizionare correttamente le luci.
* Modificatori di luce: Fondamentale per modellare e ammorbidire la luce:
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e diffusa. Diverse dimensioni produrranno diversi gradi di morbidezza.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita della luce e dirigere la luce in modo più preciso. Focalizzano il raggio, aumentando il contrasto e il dramma.
* Porte del fienile: Attaccare alla parte anteriore della luce per controllare la direzione e la forma della raggio di luce. Utile per impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* gel: I gel colorati possono essere posizionati sopra le luci per cambiare la loro temperatura di colore e aggiungere effetti creativi.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nell'ombra, fornendo un riempimento molto sottile. Un riflettore bianco o argento è di solito il migliore per il riempimento dall'aspetto naturale.
* Camera e obiettivo: Utilizzare una lente adatta per la ritrattistica (ad es. 50mm, 85 mm o una lente zoom in quella gamma).
iii. Configurazioni di illuminazione moody di base moody (due luci)
Ecco alcune configurazioni del punto di partenza. Sperimentare e adattarsi al tuo gusto e al tuo soggetto:
1. Lighting classico Rembrandt (Moody &Dramatic):
* Luce chiave: Posizionato con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Angola così crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt").
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto, inferiore e meno intenso della luce chiave. Un piccolo pannello a LED con diffusione, o un riflettore, funziona bene. L'obiettivo è ammorbidire le ombre, non eliminarle completamente.
* umore: Creates a dramatic and mysterious look.
* Temperatura del colore: Sperimenta i toni più caldi sulla chiave e sui toni più freddi sul riempimento o abbinali a seconda della visione.
2. illuminazione divisa (molto drammatica):
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, in modo che illumina solo la metà del loro viso, lasciando l'altra metà in ombra. Una griglia può essere utile qui per controllare la fuoriuscita di luce.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato ombra, ma intensità molto bassa. Un riflettore è spesso sufficiente. Potresti persino omettere la luce di riempimento per un look molto forte e alto.
* umore: Molto drammatico, intenso e misterioso.
* Temperatura del colore: Può funzionare bene con una luce chiave leggermente più fredda e un riempimento più caldo o con toni corrispondenti.
3. LIDE LIMINE (Sculptural):
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando forti ombre sul viso. Usa un softbox o un ombrello per un look più morbido, più lusinghiero o una lampadina nuda o una luce grigliata per ombre più severe.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un pannello LED molto fioco sul lato opposto per ammorbidire leggermente le ombre. La chiave è mantenere il forte contrasto.
* umore: Sculpturale, drammatico e può enfatizzare la trama.
* Temperatura del colore: Sperimenta con una luce chiave leggermente più calda.
4. Luce di retroilluminazione/cerchione (eterea/intrigante):
* Luce chiave: Posiziona una luce * dietro * il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa le porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce sulla lente.
* Riempi la luce: Metti una seconda luce molto fioca di fronte al soggetto per illuminare il viso. Un riflettore può anche funzionare.
* umore: Etereo, misterioso e intrigante. Questa configurazione può essere difficile da soddisfare correttamente.
* Temperatura del colore: Sperimenta con temperature di colore contrastanti. Una luce calda del bordo e una luce di riempimento più fresco possono creare un effetto sorprendente.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Inizia con una luce: Inizia impostando la luce della chiave e osservando le ombre che crea. Quindi, introduci la luce di riempimento e regola la sua intensità fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Distanza conta: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, più dura è la luce.
* Impostazioni di potenza: Le luci a LED consentono un controllo preciso sulla luminosità. Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) o l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
* Misurazione: Usa il misuratore di spot della fotocamera per misurare le aree più luminose e scure del viso del soggetto. Regola le luci e le impostazioni della fotocamera per ottenere un'esposizione equilibrata. Mira a sottovalutare leggermente per una sensazione più lunatica.
* Faccia del soggetto: Considera la forma del viso del tuo soggetto. Diversi angoli di illuminazione lusingano diverse forme del viso. Sperimenta il posizionamento della luce per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Sfondo: Uno sfondo scuro migliorerà l'umore. Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce non si riversasse su di esso.
* Posa: La posa è cruciale. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Cambiamenti sottili nella posizione della testa possono influenzare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Luce per gli occhi: Assicurati di avere un colpo di luce agli occhi del soggetto. Questo porta la vita al ritratto.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e la classificazione dei colori. Scuci le ombre, desatura leggermente i colori e aggiungi una vignetta sottile.
* Pratica e sperimentazione: La cosa più importante è esercitarsi e sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te. Prendi appunti sulle tue impostazioni in modo da poter ricreare il tuo aspetto preferito.
v. Errori comuni per evitare
* Troppa luce di riempimento: Esagerando la luce di riempimento appiattirà l'immagine ed eliminerà le ombre che creano l'umore. Mantieni la luce di riempimento sottile.
* ombre aspre: Mentre vuoi ombre, non vuoi che siano troppo difficili e distrae. Usa i modificatori della luce per ammorbidire la luce.
* Povera posa: Una posa rigida o innaturale rovinerà il ritratto, non importa quanto sia buona l'illuminazione. Guide your subject and help them relax.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e l'umore. Evita di distrarre elementi.
* Edifica eccessiva: Resisti all'impulso di modificare le foto. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
Comprendendo questi principi e esercitandosi con diverse configurazioni, puoi creare ritratti mozzafiato e mozzafiato usando solo due luci a LED. Buona fortuna!