1. Comprensione della luce di riempimento
* Scopo: Per ridurre il rapporto di contrasto tra i luci e le ombre in una scena. Pensalo come a "riempire" le ombre.
* Fonte: Tutto ciò che riflette la luce nell'ombra. Questo può essere:
* flash: Un flash di velocità dedicato o un flash della fotocamera integrata.
* Reflectors: Superfici circolari, rettangolari o triangolari progettate per rimbalzare la luce. Vieni in vari colori (bianco, argento, oro, nero).
* Diffusers: Materiali traslucidi che ammorbidiscono e diffondono la luce.
* Luce ambientale: Luce esistente nell'ambiente (ad es. Luce da una finestra, cielo nuvoloso).
* Relazione con la luce chiave: La luce chiave è la fonte primaria di illuminazione, che stabilisce l'umore e la forma complessivi. La luce di riempimento è * sempre * secondaria, integrando la luce chiave. Dovrebbe mai Sii forte come la luce chiave, o diventa una sorgente di luce concorrente, appiattire l'immagine.
2. Determinare quando utilizzare la luce di riempimento
* Situazioni di contrasto elevato: La luce del sole splendente, la luce chiazzata, la retroilluminazione o qualsiasi scenario in cui la differenza tra le aree più luminose e scure è significativa.
* Ritratti: Ammorbidire le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, creando un aspetto più lusinghiero.
* Fotografia del prodotto: Per rivelare i dettagli nelle aree ombreggiate e ridurre i punti salienti difficili.
* paesaggi: Per bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano scuro. (I filtri di densità neutra spesso graduati vengono utilizzati anche per questo).
* Macro fotografia: Per illuminare piccoli dettagli che potrebbero essere altrimenti nascosti nell'ombra.
3. Metodi di utilizzo della luce di riempimento
* a. Usando un riflettore:
* Posizionamento:
* Posizionare il riflettore di fronte alla fonte di luce chiave. La luce rimbalza sul riflettore e illumina le ombre sul soggetto.
* Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce di riempimento. Distanza più vicina =riempimento più intenso. Un angolo più ripido rispetto alla sorgente di luce fornisce una luce più diretta.
* In genere, vorrai che qualcuno possieda il riflettore per te. Se si lavora da solo, usa uno stand o sostienelo contro qualcosa.
* Considerazioni sul colore del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida. Buono per uso generale.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e speculare (direzionale). Usa attentamente, in quanto può essere duro se non controllato. Buono per aggiungere un po 'di pugno e chiarezza.
* oro: Aggiunge una tonalità calda e dorata alla luce. Aducenti per i toni della pelle, ma può essere troppo se non usato sottilmente. Meglio per aggiungere calore a una scena più fresca.
* Black (Flag): Rimuove tecnicamente la luce. Utilizzato per bloccare la luce di colpire determinate aree, creare più contrasto o impedire che la luce indesiderata rimbalzi sul soggetto.
* Suggerimenti:
* Inizia con il riflettore più lontano e avvicinalo fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Prestare attenzione ai fallini negli occhi (i piccoli riflessi della luce). Assicurati che sembrino naturali e non siano troppo dominanti.
* Considera la dimensione del riflettore. Un riflettore più grande fornisce un riempimento più morbido e più uniforme.
* b. Utilizzo di flash come riempimento:
* Flash sulla fotocamera: Spesso produce luce dura e poco lusinghiera. Usalo come ultima risorsa o quando non sono disponibili altre opzioni.
* Tecniche:
* Riduci la potenza del flash: Impostare l'output del flash su un livello basso (ad esempio, da -1 a -3 arresti di compensazione dell'esposizione). Vuoi solo * riempire * le ombre, non sopraffare la luce ambientale.
* diffusore: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce.
* Flash di rimbalzo: Ango il flash verso l'alto verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo crea un aspetto più morbido e naturale.
* Flash Off-Camera: Fornisce molto più controllo e flessibilità.
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato o leggermente dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Modificatori: Usa modificatori come softbox, ombrelli o griglie per modellare e controllare la luce.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Se si utilizza TTL, sperimentare la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare la luce di riempimento.
* c. Usando la luce ambientale come riempimento:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio o albero. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che riduce il contrasto. Fai attenzione ai calci di colore (ad es. Da foglie verdi).
* Giorni nuvolosi/nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando illuminazione morbida, uniforme con ombre minime.
* Luce indoor dalle finestre: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per utilizzare la luce morbida e diffusa come riempimento.
* muri e soffitti: La luce può rimbalzare da pareti e soffitti per riempire le ombre.
4. Suggerimenti generali per l'utilizzo della luce di riempimento
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre nella tua scena e su come stanno influenzando l'aspetto generale della tua immagine.
* Avvia sottile: È meglio avere una luce di riempimento troppo poco che troppo. Inizia con una quantità sottile e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'eccessiva saturazione della luce di riempimento sembra innaturale.
* Guarda il riempimento prepotente: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non eliminarle del tutto. Lasciare alcune ombre aiuta a mantenere forma e dimensione.
* Mantieni un aspetto naturale: La migliore luce di riempimento è spesso il tipo che non noti. L'obiettivo è creare un'immagine equilibrata e naturale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Usa il tuo istogramma: Un istogramma visualizza la gamma tonale della tua immagine. Usalo per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) i punti salienti o le ombre. Riempire la luce aiuta a portare ulteriori informazioni nelle aree ombra.
* Considerazioni post-elaborazione: Puoi anche regolare la luce di riempimento nel post-elaborazione utilizzando software come Lightroom o Photoshop. Il cursore "ombre" è tuo amico. Tuttavia, è sempre meglio ottenerlo nel più possibile nella fotocamera.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto alla luce del sole luminoso: Usa un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e ridurre le ombre. Posizionare il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole.
* Fotografia del prodotto: Utilizzare un grande softbox come luce chiave e un riflettore più piccolo per riempire le ombre sul lato opposto del prodotto.
* paesaggio con un cielo luminoso: Utilizzare un filtro a densità neutra graduata (GND) per scurire il cielo e bilanciare l'esposizione con il primo piano. In alternativa, esporre per il primo piano e quindi utilizzare un flash per riempire le ombre rimanenti.
takeaway chiave:
Fill Light è uno strumento potente che può migliorare significativamente la qualità delle tue fotografie. Comprendendo le diverse tecniche e sperimentando varie impostazioni, è possibile padroneggiare l'arte di usare la luce di riempimento per creare immagini meravigliose e ben bilanciate.