REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> Illuminazione

Quindi non hai modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli

Questo è un ottimo punto di partenza per l'apprendimento dell'illuminazione dei ritratti! Ecco una rottura dei modi per praticare l'illuminazione dei ritratti usando giocattoli, espandersi su questo concetto e aggiungere alcuni suggerimenti utili:

Perché usare i giocattoli per praticare l'illuminazione dei ritratti?

* Accessibilità: I giocattoli sono prontamente disponibili e economici.

* Controllo: Sei in completo controllo della posa e del posizionamento del "modello". Non si muoveranno, si lamentano o si stancano.

* Focus: Elimina la pressione di lavorare con una persona reale, permettendoti di concentrarti esclusivamente sulla luce.

* Coerenza: È possibile ripetere la stessa configurazione più volte, sperimentando regolazioni minime.

* Visualizzazione: Ti aiuta a capire come la luce interagisce con superfici e forme diverse.

tipi di giocattoli da usare:

* Action figure/bambole: Questi offrono una forma umanoide, permettendoti di praticare i tipici motivi di illuminazione dei ritratti (ad es. Rembrandt, Loop, Butterfly). La scala è importante, cerca di ottenere qualcosa di circa 12 pollici o più alto, poiché ciò renderà più facile lavorare.

* Plush Toys: Ottimo per una pratica di illuminazione più morbida e più diffusa. La trama assorbe e sparge la luce in modo diverso rispetto alla plastica dura.

* Statue/Busto: Eccellente per studiare come la luce e l'ombra definiscono la forma. Una statua semplice e opaca è l'ideale.

* Lego Figure: Un'opzione divertente e unica, soprattutto per l'apprendimento di come la luce interagisce con forme angolari e piccoli dettagli.

* sfere/cubi: Le forme geometriche semplici possono essere sorprendentemente utili per comprendere i fondamenti della direzione della luce e della caduta.

Equipaggiamento di illuminazione (Avvia semplice):

* Una fonte di luce: Questo è il modo migliore per iniziare! Funzionerà una lampada da scrivania, un piccolo pannello a LED o anche una torcia. Puoi aggiungere gradualmente più luci man mano che ti senti a tuo agio.

* Diffusers: Tessuto bianco sottile (come una vecchia t-shirt), carta da traccia o diffusore disponibile in commercio. Questi ammorbidiscono la luce e riducono le ombre aspre.

* Reflectors: Scheda di schiuma bianca, cartone coperto di foglio di alluminio o un riflettore disponibile in commercio. Utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure.

* Flags (bloccanti): Bassa di schiuma nera o tessuto scuro. Utilizzato per bloccare la luce dal colpire determinate aree.

* morsetti/stand: Per posizionare le luci, i diffusori e i riflettori. Anche semplici mollette o nastri possono essere utili.

tecniche di pratica e modelli di illuminazione:

1. Pratica della sorgente di luce singola:

* Posizionamento: Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa, giù, sinistra, destra e più lontano da/più vicino al giocattolo.

* Osservazione: Presta attenzione a come cambiano le ombre. Nota come le dimensioni e l'intensità delle ombre sono influenzate dalla posizione della luce.

* Diffusione: Posizionare un diffusore tra la luce e il giocattolo. Osserva come le ombre si ammorbidiscono e la luce generale diventa più uniforme.

* Riflessione: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle aree ombra. Guarda come illumina le ombre e aggiunge maggiori dettagli.

2. Modelli di illuminazione dei ritratti comuni (con figure o bambole):

* illuminazione Rembrandt: La chiave è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Richiede un'attenta posizionamento della luce sopra e leggermente sul lato del "modello".

* Illuminazione ad anello: Una piccola ombra lanciata per il naso sulla guancia. Leggermente meno drammatico dell'illuminazione Rembrandt.

* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): La luce è posizionata direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso (ricorda una farfalla).

* illuminazione divisa: Il viso è illuminato uniformemente da un lato e in ombra dall'altro. Drammatico e può essere utilizzato per enfatizzare una caratteristica specifica.

* Luga ampia: Più del viso è illuminato sul lato più vicino alla fotocamera.

* illuminazione breve: Più del viso è illuminato sul lato più lontano dalla telecamera. Generalmente più lusinghiero per facce più ampie.

3. Comprensione di caduta (con sfere o cubi):

* Luce dura: Una fonte di luce diretta e non indiffusa crea una netta transizione tra luce e ombra (Fast Falloff). Nota quanto velocemente la luce si attenua mentre si avvolge intorno alla sfera/cubo.

* Luce morbida: Una sorgente di luce diffusa crea una transizione graduale tra luce e ombra (fallo lenta). La luce si avvolge intorno alla sfera/cubo in modo più fluido.

Suggerimenti per una pratica efficace:

* La coerenza è la chiave: Ripeti la stessa configurazione più volte, effettuando piccole regolazioni ogni volta. Prendi appunti su ciò che cambi e su come influisce sulla luce.

* Documenta i tuoi progressi: Scatta foto di ogni configurazione per confrontare e analizzare i risultati.

* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se ne hai uno, usalo per misurare l'intensità della luce in diverse aree. Questo ti aiuterà a comprendere gli aspetti quantitativi dell'illuminazione.

* Sperimenta con i colori: Prova a usare gel colorati sulle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.

* Concentrati sulle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Presta attenzione alla loro forma, dimensioni e intensità.

* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati sul padroneggiare un modello di illuminazione alla volta.

* Divertiti! Questa dovrebbe essere un'esperienza di apprendimento piacevole. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.

* Raccontati a ritratti reali: Dopo essersi esercitati con i giocattoli, guarda i ritratti di fotografi professionisti. Analizza le loro tecniche di illuminazione e prova a replicarle con i tuoi giocattoli.

* Usa la tua fotocamera! Anche se stai usando solo una lampada da scrivania, scatta foto della tua configurazione. Rivedi le immagini sul tuo computer e analizza i risultati. Questo è il modo migliore per imparare come la luce influisce sulla fotografia finale. Presta attenzione a punti salienti e ombre.

Usando i giocattoli per praticare l'illuminazione dei ritratti, puoi sviluppare una solida base nei fondamenti della luce e dell'ombra, che alla fine migliorerà le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti!

  1. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  2. Come aggiungere il bagliore delle lenti in Photoshop:2 metodi

  3. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  4. Controllare il flusso di luce con un ombrello

  5. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  6. Come usare due luci a LED ottengono ritratti lunatici

  7. Come usare Flash per i ritratti notturni

  8. Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

  9. Quindi non hai modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli

  1. Come usare la luce di riempimento in fotografia

  2. NAB 2012:Frezzi offre un Early Hylight

  3. Come fare un ritratto unico in città di notte

  4. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  5. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  6. Come fare un ritratto unico in città di notte

  7. Come ottenere un'illuminazione morbida perfetta nel tuo studio

  8. Come fare l'illuminazione dell'accento

  9. Scatto in bianco e nero

Illuminazione