1. Comprensione delle basi della luce e dell'ombra:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto e lancia le ombre più importanti. La sua posizione e intensità sono cruciali.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, ma non per eliminarle del tutto. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, porte del fienile e persino riflettori sono essenziali per modellare e dirigere la luce.
* Temperatura del colore: Le luci a LED spesso consentono di regolare la temperatura del colore (Kelvin) dal blu freddo all'arancione caldo. I toni più freddi tendono a sentirsi più drammatici e moderni, mentre i toni più caldi possono sembrare più classici e invitanti. Prendi in considerazione la possibilità di miscelare le temperature del colore per un effetto unico.
* Intensità della luce (lumens/lux/wattage): Hai bisogno di LED abbastanza potenti da creare ombre distinte, ma non così potenti da sopraffare il soggetto. Essere in grado di dimettere le luci è fondamentale.
2. Setup a due luci per i ritratti Moody:Tecniche
Ecco alcune tecniche popolari, ognuna con risultati leggermente diversi:
* illuminazione classica Rembrandt (luce chiave con un angolo di 45 gradi):
* Luce chiave: Posizionato a circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente più alto. Punta a un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questa è una caratteristica distintiva dell'illuminazione Rembrandt. Usa un softbox per ammorbidire la luce, prevenendo ombre aspre e poco lusinghieri.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato * opposto * della luce chiave, molto più bassa di intensità (almeno 1-2 ferma il dimmer). Dovrebbe ammorbidire le ombre create dalla luce chiave senza eliminarle. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce se si desidera un riempimento ancora più sottile. Se si utilizza una seconda luce, considera di rimbalzare da un muro o di un soffitto per un riempimento super morbido.
* umore: Classico, drammatico e lusinghiero.
* illuminazione divisa (luce chiave dal lato):
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando una forte linea di luce al centro del viso, lasciando un lato prevalentemente in ombra. Usa una griglia sulla luce chiave o la piuma la luce per evitare che troppa luce si riversasse sul lato ombra.
* Riempi la luce: Se si utilizza una luce di riempimento, dovrebbe essere * molto * sottile, posizionato sul lato ombra. L'obiettivo non è quello di illuminare in modo significativo l'ombra, ma piuttosto di introdurre un tocco di dettaglio. Spesso, un riflettore è l'opzione migliore qui o una luce a LED molto bassa è rimbalzata su una carta bianca.
* umore: Intenso, drammatico e misterioso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Luce chiave: Posizionato dietro il soggetto, leggermente fuori da un lato. Questo crea un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte al soggetto, ma molto basso di potenza. Lo scopo di questa luce è quello di illuminare il viso senza sopraffare l'effetto della luce del bordo. Usa un grande softbox o rimbalzi la luce di riempimento da un muro per creare un'illuminazione molto morbida, uniforme.
* umore: Etereo, drammatico e isolante.
* illuminazione a basso tasto (sfondo scuro, forte contrasto):
* Luce chiave: Posizionato per creare un forte punto culminante su una parte specifica del viso del soggetto (ad esempio, gli occhi, il naso o gli zigomi). Usa una griglia per controllare strettamente il raggio di luce e impedire alla luce di cadere sullo sfondo.
* Riempi la luce: Usa con parsimonia, se non del tutto. L'obiettivo è mantenere ombre profonde e un tono generale scuro. Un riflettore potrebbe essere usato per aggiungere solo una piccola quantità di dettagli nelle aree più scure.
* umore: Intenso, drammatico, misterioso e sofisticato.
3. Guida passo-passo:
1. Scegli uno sfondo: Gli sfondi scuri (nero, grigio scuro o un ambiente naturalmente oscuro) sono ideali per ritratti lunatici.
2. Posiziona il soggetto: Posizionare il soggetto di fronte allo sfondo scelto.
3. Posizionare e regolare la luce chiave: Inizia con una delle tecniche sopra menzionate. Sperimenta l'angolo, l'altezza e la distanza della luce chiave fino a raggiungere le ombre desiderate. Dasciare la luce se necessario. Presta attenzione a come la luce modella il viso.
4. Aggiungi la luce di riempimento (o riflettore): Introdurre la luce di riempimento o il riflettore. Regola attentamente la sua posizione e intensità. Ricorda, la luce di riempimento dovrebbe * ammorbidire * le ombre, non eliminarle. Meno è spesso di più.
5. Inclinarsi le tue impostazioni:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Ciò consente anche più luce, il che può essere utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
4. Considerazioni chiave:
* I modificatori della luce sono fondamentali: Non sottovalutare il potere di softbox, ombrelli, griglie e porte del fienile. Sono essenziali per modellare e controllare la luce per creare l'umore desiderato.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa dirigere il bordo della luce verso il soggetto anziché il centro. Questo può creare un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* L'osservazione è la chiave: Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Cerca ombre aggressive, luci spazzate via e qualsiasi aree che necessitano di regolazione.
* esperimento e regolare: L'illuminazione è un processo iterativo. Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e intensità fino a quando non trovi uno sguardo che ti piace. Fai scatti di prova e analizza i risultati.
* Classificazione del colore in post: Puoi migliorare ulteriormente l'umore nella post-elaborazione con la classificazione dei colori. Prendi in considerazione la desaturazione leggermente dei colori, aggiungendo un tono fresco o caldo o regolare il contrasto.
5. Suggerimenti specifici a LED:
* Controlla per lo sfarfallio: Alcune luci a LED più economiche possono sfarfallare, che possono causare problemi con le tue immagini o video. Metti alla prova i tuoi LED a diversi livelli di oscuramento per assicurarsi che siano privi di sfarfallio.
* Accuratezza del colore: Cerca i LED con un alto rating CRI (indice di rendering a colori) (90 o superiore). Ciò indica che la luce rende accuratamente i colori.
* Potenza della batteria vs. Potenza AC: Valuta se è necessario LED a batteria per la portabilità o se l'alimentazione CA è sufficiente.
* Capacità di dimmeraggio: Assicurati che i tuoi LED abbiano un ampio intervallo di oscuramento per un controllo preciso sull'intensità della luce.
In sintesi, la creazione di ritratti lunatici con due luci a LED richiede un'attenta attenzione al posizionamento della luce, all'intensità e alla modifica. Sperimenta, osserva e regola fino a raggiungere l'aspetto desiderato. La chiave è controllare le ombre ed evidenziazioni per creare un'immagine drammatica ed evocativa.