1. Comprendere la necessità di riempimento della luce
* Il problema:alto contrasto: Quando la differenza tra le aree più luminose e più scure della tua scena è troppo grande (alto contrasto), il sensore della fotocamera (e persino l'occhio umano) fatica a catturare tutti i dettagli. Ciò si traduce in punti salienti (aree che sono bianche puro senza dettagli) e ombre bloccate (aree che sono pure nere senza dettagli).
* La soluzione:riempimento della luce: Riempire la luce è una sorgente di luce supplementare che riempie quelle ombre profonde, riducendo il contrasto e rendendo visibili i dettagli. Non è * pensato per essere la principale fonte di luce; Ha lo scopo di integrare la luce principale.
2. Tipi di luce di riempimento
* Luce di riempimento naturale:
* Reflectors: Questi sono i più comuni e versatili. Rimbalzano la luce esistente (luce solare, luce della finestra o persino luce artificiale) nell'ombra. I riflettori sono disponibili in colori diversi (bianco, argento, oro e nero) che influenzano ciascuno la luce in modo diverso:
* bianco: Riempimento morbido e neutro. Un buon punto di partenza.
* argento: Riempimento più luminoso e più speculare (simile allo specchio) rispetto al bianco. Usa attentamente, in quanto può essere duro se troppo vicino o diretto.
* oro: Aggiunge calore alla luce di riempimento, che può essere lusinghiero per i ritratti, specialmente in situazioni in cui la luce principale è fresca.
* nero: Non tecnicamente "riempi la luce", ma usato per * ridurre * la luce e creare ombre più profonde per effetti più drammatici.
* Clouds/Giorni nuvolosi: Una fonte di luce gigante e diffusa nel cielo. I giorni nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme con ombre minime.
* Ambienti luminosi: La luce che rimbalza su edifici, superfici o persino neve vicine può fungere da riempimento naturale.
* Luce di riempimento artificiale:
* Flashe/Speedlights: La potenza e la direzione controllate li rendono molto utili, soprattutto se usati off-telecamera e diffusi. Ti consentono di creare situazioni di riempimento in cui non è disponibile molta luce ambientale.
* Luci continue (LED, softbox): Facile vedere l'effetto in tempo reale, che è utile per l'apprendimento e gli aggiustamenti.
* Lampade per la casa (con diffusione): Può essere un'opzione economica, ma sii consapevole della temperatura del colore (calda o fredda). Usa un paralume o una carta da tracciare per diffondere la luce.
3. Come usare la luce di riempimento in pratica
* Identifica la tua fonte di luce principale: Determina da dove proviene la tua luce primaria. Questo detterà dove sono le ombre e dove è necessario posizionare la luce di riempimento.
* Posizionare la luce di riempimento: Posiziona la tua fonte di luce di riempimento sul lato * opposto * del soggetto dalla luce principale. Ciò illuminerà direttamente le aree ombra create dalla luce principale.
* Controlla l'intensità della luce di riempimento: La chiave per una buona luce di riempimento è la sottigliezza. Vuoi * ammorbidire * le ombre, non eliminarle del tutto. Qui ci sono modi per controllare l'intensità:
* Distanza: Spostare la luce di riempimento ulteriormente ne riduce l'intensità. Spostarlo più vicino aumenta l'intensità.
* Angolo: La modifica dell'angolo della luce di riempimento influisce su quanta luce si riversa nell'ombra.
* Diffusione: L'aggiunta di diffusione (ad esempio, un pannello di diffusore, un softbox o persino un pezzo di carta di traccia) alla luce di riempimento diffonderà la luce e ammorbiderà.
* Potenza (per lampi/luci continue): Regola l'uscita di potenza della tua fonte di luce artificiale.
* L'importanza dei rapporti: Il "rapporto di riempimento" è il rapporto tra l'intensità della luce principale e l'intensità della luce di riempimento. Un rapporto inferiore (ad esempio, 2:1) significa che la luce di riempimento è più forte e le ombre sono meno pronunciate. Un rapporto più elevato (ad esempio, 8:1) significa che la luce di riempimento è più debole e le ombre sono più drammatiche. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e l'effetto desiderato.
* Spara in modalità manuale (M): Le riprese in modalità manuale ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO, permettendoti di esporre con precisione l'immagine e bilanciare le luci principali e di riempimento.
* Usa l'istogramma della fotocamera: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Usalo per verificare i punti salienti e le ombre bloccate. L'obiettivo è che i toni si diffondano attraverso l'istogramma senza ritagliare alle due estremità.
* Scatti di prova e regolazioni: Fai scatti di prova e rivedi attentamente sullo schermo LCD della fotocamera o su un computer. Apporta le regolazioni alla posizione, all'intensità e alla diffusione della luce di riempimento fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Esempi
* Fotografia di ritratto all'aperto:
* Luce principale: Luce solare.
* Riempi la luce: Un riflettore detenuto da un assistente (o posizionato su uno stand). Posiziona il riflettore di fronte al sole per rimbalzare la luce nella faccia del soggetto e ammorbidire le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Fotografia del prodotto in uno studio:
* Luce principale: Un softbox posto ad un angolo di 45 gradi rispetto al prodotto.
* Riempi la luce: Un riflettore bianco posizionato di fronte al softbox per riempire le ombre sull'altro lato del prodotto.
* Ritratto interno con luce della finestra:
* Luce principale: Luce della finestra.
* Riempi la luce: Una scheda di schiuma bianca o un riflettore posizionato sul lato opposto della finestra per rimbalzare un po 'di luce della finestra nella faccia del soggetto.
Suggerimenti e trucchi
* Avvia sottile: È meglio avere una luce di riempimento troppo poco che troppo. Puoi sempre aggiungere di più, ma è più difficile rimuoverlo.
* Guarda i punti di forza: I flight sono i piccoli riflessi della luce negli occhi di un soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Assicurati che la tua luce di riempimento sia posizionata per creare luci, ma evita di creare più catline di distrazione.
* Esperienza con diversi colori dei riflettori: Il colore del riflettore influenzerà il colore della luce di riempimento.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità delle luci principali e di riempimento, facilitando il calcolo dei rapporti di riempimento.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta con la luce di riempimento, meglio diventerai nel capire come funziona e come usarla in modo efficace.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando queste tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità e l'impatto delle tue fotografie. Buona fortuna!