Qualità di buona luce:
* morbido: La luce morbida minimizza ombre e luci dure, risultando in un tono della pelle più lusinghiero e persino. Avvolge il soggetto, riducendo le imperfezioni e le rughe.
* Direzionale: Mentre la luce morbida e buona ha ancora una direzione. Questa direzione crea forma e dimensione in faccia, impedendo che sembri piatto.
* Controllabile: Idealmente, puoi modificare o regolare la luce per ottenere l'effetto desiderato. Ciò potrebbe comportare l'uso di diffusori, riflettori o spostare il soggetto.
* Colore bilanciato: Il colore della luce (la sua temperatura) influisce sull'aspetto generale. La luce del giorno è generalmente buona, ma la luce eccessivamente calda o fresca può creare calci di colore indesiderati.
tipi di buona luce (con esempi):
* Open Shade: Trovato sotto alberi, tende da sole o sul lato ombreggiato di un edificio. Fornisce luce morbida, persino senza ombre severe. La luce di solito è lusinghiera e richiede regolazioni minime. *Evita le aree che hanno luce irregolare.*
* Overcast/Cloudy Day: Simile all'ombra aperta, un cielo nuvoloso funge da softbox gigante. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre. Ottimo per i ritratti dall'aspetto naturale.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale. Crea bei toni della pelle e un aspetto romantico e sognante. A volte richiede una velocità dell'otturatore rapida se stai sparando.
* Luce finestra: L'uso della luce da una finestra (in particolare una grande) è una tecnica classica e versatile. È possibile controllare la luce usando tende o tende per diffonderla o posizionando il soggetto ad angoli diversi rispetto alla finestra.
* Luce artificiale (studio o flash): Consente il massimo controllo. Puoi usare softbox, ombrelli, piatti di bellezza e riflettori per modellare e modificare la luce alle tue specifiche esatte. Richiede più abilità e attrezzature, ma offre risultati coerenti.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la fonte di luce: Determina da dove viene la luce e come influisce sul soggetto.
2. Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono duri o morbidi? Migliorano le funzionalità o creano linee poco lusinghiere?
3. Posizionare il soggetto: Regola la posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa per controllare le ombre ed evidenziazioni. Le tecniche comuni includono:
* Girare il viso verso la luce (o ad angolo) per illuminarlo e creare un fallimento negli occhi.
* Trasformare il viso dalla luce Per creare ombre più drammatiche.
* Posizionando il soggetto con un angolo di 45 gradi rispetto alla sorgente luminosa è spesso un buon punto di partenza.
* retroilluminazione: Avere la luce proveniente da dietro l'argomento che può creare risultati straordinari. Usa un riflettore o un flash rimbalza per riempire la luce davanti.
4. Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori bianchi o argento sono scelte comuni. I riflettori d'oro possono aggiungere calore.
5. Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero. Possono essere usati per ammorbidire la luce solare diretta o per diffondere la luce artificiale.
6. Controlla lo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non distrae dal ritratto. Uno sfondo sfocato o fuori focus può aiutare a isolare il soggetto. Presta attenzione all'illuminazione sullo sfondo. Gli sfondi luminosi e distratti possono attirare l'attenzione.
7. Guarda i cast di colore: Sii consapevole della temperatura del colore della luce e di come influisce sui toni della pelle. Regola di conseguenza il bilanciamento del bianco della fotocamera. Puoi correggerlo nel post-elaborazione, ma è meglio farlo dire nella fotocamera ogni volta che è possibile.
8. Esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni e angoli di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile desiderato. Il modo migliore per imparare è praticando e sperimentando.
TakeAways chiave:
* La luce morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti.
* Luce direzionale aggiunge forma e dimensione.
* Comprendere come controllare e modificare la luce è essenziale per creare bellissimi ritratti.
* Pratica osservando la luce in diverse situazioni e sperimentando tecniche diverse.
Comprendendo le qualità della buona luce e come usarla in modo efficace, puoi migliorare significativamente la qualità dei tuoi ritratti.