i. Preparazione e organizzazione
1. Importazione e abbattimento:
* Importa le tue foto in Lightroom. Utilizzare una convenzione di denominazione logica per il tuo progetto (ad esempio "ClientName-Headshot-001.dng").
* Attira le immagini. Attraversare ogni scatto e segnare quelli migliori con bandiere (pick bands) o valutazioni (stelle). Concentrarsi su:
* Numpness: Il soggetto è a fuoco, in particolare gli occhi?
* Espressione: L'espressione è autentica e appropriata per l'impostazione aziendale?
* Pose: La posa è lusinghiera e sicura?
* Composizione: Il soggetto è ben fatto e centrato?
* illuminazione: L'illuminazione è uniforme e lusinghiera?
* rifiuta i cattivi colpi. Flag delle immagini inaccettabili per la rimozione per mantenere pulito il flusso di lavoro.
2. Preset (opzionale ma consigliato):
* Considera l'uso dei preset come punto di partenza. Cerca "Profettici professionali di Lightroom" o crea il tuo in base al tuo stile preferito. I preset forniscono una base per l'aspetto generale e il tempo di risparmio su regolazioni ripetitive. Assicurati di regolare in base a ogni singola immagine.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e impostano le basi per un aspetto lucido.
1. White Balance (WB):
* Neutralizzare il cast di colore. Utilizzare lo strumento Selettore WB per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). In caso contrario, regolare manualmente i cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Punta al calore ma evita la pelle eccessivamente arancione.
2. Esposizione:
* Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta in cui il viso del soggetto è adeguatamente illuminato, ma i punti salienti non vengono spazzati via. Presta attenzione all'istogramma.
3. Contrasto:
* Aggiungi o riduci il contrasto secondo necessità. In generale, un sottile aumento del contrasto può aggiungere definizione e dimensione. Evita un contrasto eccessivo, che può rendere l'immagine aspro.
4. Highlights:
* Ripristina i luci spazzate via. Abbassa i punti salienti per riportare i dettagli in aree sovraesposte come fronte o abbigliamento luminoso.
5. ombre:
* Apri le ombre per rivelare i dettagli. Aumenta il cursore delle ombre per sollevare le aree più scure e ridurre le ombre aspre sotto gli occhi o il naso. Fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.
6. Bianchi e neri:
* Imposta i punti bianchi e neri. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini i cursori di bianchi e neri. Fermati quando vedi alcuni pixel clip (gira bianchi o neri). Questo aiuta a massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
7. Chiarità e trama:
* Usa con parsimonia. Un sottile tocco di chiarezza (ad es. Da +5 a +15) può migliorare i dettagli. La trama è simile ma un po 'meno intensa. L'uso eccessivo può rendere la pelle dura e innaturale.
8. Dehaze:
* Utilizzare per ridurre la foschia Dehaze può essere utile per sbarazzarsi di un po 'di foschia d'aria ambiente.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
Queste regolazioni consentono di affinare le aree specifiche dell'immagine.
1. Leojing skin (sottile!):
* Usa il pennello di regolazione o il filtro radiale. Crea un nuovo pennello o un filtro radiale.
* Riduci leggermente chiarezza e consistenza. Inizia con piccole regolazioni (ad es. Da -5 a -15 per entrambi).
* Aumenta leggermente la morbidezza.
* Spazzola o applicare il filtro solo sulla pelle. Evita gli occhi, le sopracciglia, i capelli e le labbra. Concentrarsi su aree in cui si trovano le imperfezioni o la consistenza irregolare.
* Feather I bordi del pennello o del filtro Per creare una miscela senza soluzione di continuità.
* In alternativa, utilizzare la tecnica di separazione della frequenza in Photoshop Per un ritocco più avanzato della pelle (vedi sotto).
2. Miglioramento degli occhi:
* Usa il pennello di regolazione o il filtro radiale. Crea un nuovo pennello o un filtro radiale.
* Affila leggermente gli occhi. Aumenta il cursore della nitidezza (ad es. Da +10 a +20).
* Aumenta l'esposizione sottilmente. Questo illumina gli occhi e li fa scoppiare.
* Aggiungi un tocco di contrasto. Questo può definire ulteriormente l'iride.
* Opzionale:aggiungi un tocco di Iris Enhancer: Il cursore "Dehaze" può essere usato per far emergere il colore nell'iride dell'occhio.
* Dipingi o applica il filtro solo all'iride. Evita i bianchi degli occhi, che dovrebbero rimanere naturali.
3. Dodge and Burn (sottile!):
* Usa il pennello di regolazione.
* Dodge (Lighten): Crea un nuovo pennello con una leggera esposizione positiva (ad esempio, da +0,10 a +0,20). Usalo per illuminare sottilmente le aree che dovrebbero naturalmente catturare la luce, come il ponte del naso, gli zigomi e l'osso sopracciglia.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello con una leggera esposizione negativa (ad es. Da -0,10 a -0,20). Usalo per scurire sottilmente aree che dovrebbero naturalmente retrocedere, come i lati del naso, sotto gli zigomi e i bordi del viso.
* Concentrati su sottili miglioramenti ai contorni naturali del viso. Evita di creare ombre o luci innaturali.
4. Rimozione delle imperfezioni:
* Usa lo strumento di rimozione spot (guarigione o clone). Rimuovere con cura eventuali imperfezioni, peli randagi o imperfezioni. Usa la modalità Heal per la maggior parte delle imperfezioni. Utilizzare la modalità clone per le aree in cui la trama circostante è complessa.
* Regola le dimensioni e la piuma dello strumento per un controllo preciso.
5. Sbiancamento per denti (molto sottile!):
* Usa il pennello di regolazione.
* Aumenta leggermente l'esposizione.
* Riduci leggermente la saturazione. (Questa è la chiave per evitare l'aspetto dei denti "Glow-in-the-Dark")
* Spazzola solo i denti. Evita le gengive e le labbra. Meno è meglio!
IV. Classificazione dei colori (opzionale)
1. Calibrazione:
* Dovresti calibrare il monitor per una rappresentazione del colore accurata.
2. Pannello HSL/colore:
* Regola tonalità, saturazione e luminanza per i colori individuali. Ciò ti consente di mettere a punto i toni della pelle e altri colori nell'immagine. Ad esempio, potresti spostare sottilmente la tonalità di arancione verso il rosso per un tono della pelle più caldo. Potresti ridurre la saturazione dei rossi se la pelle è troppo arrossata.
3. Pannello di classificazione a colori:
* Usa questo pannello per aggiungere un sottile cast di colori alle luci, ai medi e alle ombre. Questo può creare un look più coeso e stilizzato. Sii sottile ed evita di esagerare.
v. Affilatura e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Applicare l'affilatura nel pannello di dettaglio. Inizia con una quantità moderata (ad es. Importo:50-70, raggio:1.0, dettaglio:25).
* Usa il cursore di mascheramento per proteggere la pelle dall'eccesso di raspensamento. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore. Le aree bianche indicano dove verrà applicata l'affilatura; Le aree nere sono protette. L'affilatura dovrebbe colpire principalmente gli occhi, le sopracciglia e i capelli.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore nel pannello di dettaglio, se necessario. Le immagini ISO elevate possono esibire rumore (granulosità). Inizia con una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza (ad es. 10-20). Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò può ridurre i dettagli.
vi. Impostazioni di esportazione
1. Scegli il formato file corretto. JPEG è il più comune per l'uso web e la condivisione generale. TIFF è migliore per scopi d'archivio o ulteriori modifiche in Photoshop.
2. Imposta lo spazio colore su srgb. Questo è lo spazio di colore standard per i browser Web e la maggior parte dei display.
3. Regola la dimensione e la risoluzione dell'immagine.
* per l'uso del web: Ridimensionare l'immagine su una larghezza adatta (ad es. 1200-2000 pixel) e impostare la risoluzione su 72 dpi.
* per la stampa: Mantenere la risoluzione originale (ad es. 300 dpi) e regolare la dimensione dell'immagine alle dimensioni di stampa desiderate.
4. Usa un nome file descrittivo. Includi il nome del client, il tipo di colpo di testa e la data.
vii. Suggerimenti per un aspetto professionale
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un aspetto artificiale o eccessivamente ritoccato. Evita il lisciatura, l'affilatura o la classificazione del colore eccessivi.
* Mantenere i toni della pelle naturali: Sforzati di toni della pelle realistici e lusinghieri. Evita la pelle eccessivamente arancione, gialla o rossa.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Indirizzo Distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo o sull'argomento.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi di testa per lo stesso client, cerca coerenza nello stile e nell'elaborazione.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri per assicurarsi che le tue modifiche siano piacevoli e professionali.
* Resta fedele all'identità del marchio del cliente.
* Comprendi l'uso previsto del colpo alla testa. È per un sito Web, LinkedIn o Print Media? Ciò influenzerà le tue decisioni di montaggio.
viii. Tecniche avanzate (Photoshop consigliato)
* Separazione di frequenza: Questa è una tecnica potente per il ritocco della pelle che consente di separare il colore e il tono dalla consistenza. È comunemente usato per rimuovere le imperfezioni, levigare la pelle e ridurre le rughe senza sacrificare i dettagli. Questo di solito viene fatto in Photoshop.
* Dodge and Burn (usando le curve): Questo è un modo alternativo per schivare e bruciare che ti dà un maggiore controllo su punti salienti e ombre. È possibile creare livelli di curve separati per schivare e bruciare, quindi utilizzare maschere per colpire aree specifiche. È necessario Photoshop.
* Riempimento consapevole del contenuto: Usalo in Photoshop per rimuovere gli elementi di distrazione, specialmente in background.
Considerazioni importanti:
* Preferenze del cliente: Discuti sempre di ritoccare le aspettative con il cliente in anticipo. Alcuni clienti preferiscono un aspetto più naturale, mentre altri potrebbero desiderare un ritocco più ampio.
* Considerazioni etiche: Evita di apportare modifiche che alterano fondamentalmente l'aspetto del soggetto. L'obiettivo è migliorare le loro migliori caratteristiche, non creare una rappresentazione irrealistica o fuorviante.
* Pratica: Più pratichi i colpi alla testa, meglio diventerai nel raggiungere un risultato professionale e lusinghiero.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi colpi aziendali che aiutano i tuoi soggetti a presentare il loro meglio. Ricorda che la pazienza e l'attenzione ai dettagli sono cruciali per raggiungere un aspetto lucido e professionale.