Comprensione del modello di illuminazione Rembrandt:
La chiave per raggiungere questo aspetto inizia con la comprensione del modello di illuminazione Rembrandt stesso. È caratterizzato da:
* Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo è l'aspetto della firma.
* una sorgente di luce principale posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto. È importante che la principale fonte di luce non sia colpire direttamente il soggetto.
* ombre profonde Nel resto del viso e dello sfondo.
* Un aspetto generalmente più scuro e più drammatico.
passi in Lightroom (supponendo che tu abbia già una foto scattata pensando a Rembrandt Lighting):
Ho intenzione di abbattere il processo nel modulo Sviluppa. Ricorda che queste sono solo linee guida generali e dovrai regolare le impostazioni specifiche in base alla tua foto individuale.
1. Regolazioni di base (regolazioni globali):
* Esposizione: Di solito, abbasserai * l'esposizione. Punta a un tono generale più scuro e più lunatico. Non aver paura di diventare abbastanza buio. Inizia spostando gradualmente il cursore con piccoli incrementi.
* Contrasto: * Aumenta* il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando il dramma.
* Highlights: * Abbassa* i punti salienti. Ciò recupererà alcuni dettagli nelle aree più luminose del viso e impedirà loro di essere spazzate via.
* ombre: * Aumentare leggermente o lasciare così come* le ombre. Ciò contribuirà a rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non sollevarli troppo, poiché vuoi mantenere le ombre profonde caratteristiche dell'illuminazione di Rembrandt. È un atto di bilanciamento. Valuta il triangolo della luce sulla guancia. Se è troppo piatto, abbassa le ombre. Se sta scomparendo, solleva leggermente le ombre.
* Bianchi: * Leggermente più basso* I bianchi. Simile ai punti salienti, questo aiuta a controllare le aree più brillanti e prevenire il ritaglio.
* Blacks: * Inferiore* I neri. Ciò approfondirà ulteriormente le ombre e si aggiungerà all'umore generale.
* Clarity: * Riduci* la chiarezza un tocco. Questo può ammorbidire leggermente la pelle e dare una sensazione più pittorica, ma fai attenzione a non esagerare in quanto può rendere l'immagine sfocata. Un po 'fa molta strada.
* Dehaze: * Aggiungi molto sottilmente* Dehaze. Questo può aggiungere una leggera nitidezza e freschezza all'immagine, ma ancora una volta, usa con parsimonia. Troppo dehaze può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione: * Abbassa la vibrazione e forse una saturazione leggermente più bassa.* Questo può aiutare a creare un'atmosfera più smorzata e classica. Questo è facoltativo; Se vuoi un po 'più di colore, puoi saltare o regolare questo passaggio.
2. Curva del tono (cruciale per l'effetto Rembrandt):
* Curva punti: Qui è dove perfezionerai davvero il contrasto.
* Crea una curva a S: Tirare la parte superiore a destra della curva * leggermente * verso l'alto per illuminare le luci e spingere la parte inferiore sinistra della curva * leggermente * verso il basso per approfondire le ombre. Più il contrasto "s" più drammatico. Non esagerare.
* Esperimento: Potresti voler aggiungere un punto vicino alle medili e tirarlo leggermente verso il basso per oscurare ulteriormente l'immagine generale.
* Curve del canale (opzionale): È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per regolazioni di colore sottili. Per un look più caldo e più classico, potresti aggiungere una * leggera * piega nella curva del canale rosso (sollevando leggermente le luci e abbassare leggermente le ombre) e fare il contrario (abbassando i luci e sollevando le ombre) nel canale blu. Questo è avanzato, quindi inizia con piccoli cambiamenti.
3. Regolazioni HSL/Color (sottili perfezionamenti):
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità dei colori, se necessario. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità di rossi o arance per rendere le toni della pelle più gradevoli.
* Saturazione: Ridurre ulteriormente la saturazione di colori specifici, se necessario. Potresti voler desaturare blu e verdure leggermente per attirare più attenzione sul viso del soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Potresti oscurare leggermente la luminanza di blu e verdure per migliorare ulteriormente l'atmosfera lunatica.
4. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree con pochi dettagli (come la pelle liscia). Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'affilatura.
* Riduzione del rumore: Se c'è un rumore evidente (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Inizia con una piccola quantità e aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non viene ridotto senza sacrificare troppi dettagli.
5. Filtri graduati e filtri radiali (regolazioni locali):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare la parte superiore dell'immagine, focalizzando ulteriormente l'attenzione sul viso del soggetto. Abbassare l'esposizione e possibilmente i punti salienti nel filtro.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per oscurare sottilmente le aree attorno al viso del soggetto, creando un effetto di vignetta. Inverti la selezione in modo che la regolazione influisca * all'esterno * del cerchio. Abbassa l'esposizione e possibilmente la chiarezza nel filtro.
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente il triangolo di luce sulla guancia se necessario o per scurire ulteriormente altre aree del viso.
6. Calibrazione della fotocamera (opzionale ma potenzialmente potente):
* Profili: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili possono alterare sottilmente il colore e il contrasto in modi che completano l'aspetto di Rembrandt.
* Regolazioni primarie rosso/verde/blu: Questi cursori ti consentono di perfezionare ulteriormente la resa del colore. Per uno sguardo più caldo, puoi spostare leggermente le primarie rosse verso l'arancia e le primarie blu leggermente verso il blu-verde. Ancora una volta, usa piccole regolazioni.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Inizia con una buona immagine: Il successo di questo stile si basa fortemente sulla configurazione dell'illuminazione iniziale. Avere il modello di illuminazione di Rembrandt stabilito nella fotocamera è cruciale.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare il dramma naturale dell'illuminazione, non di creare un aspetto artificiale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Assicurarsi che i toni della pelle rimangono naturali e dall'aspetto sano. Troppo contrasto o desaturazione può rendere la pelle senza vita.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è sperimentare diverse impostazioni e esercitarsi su varie immagini.
* Usa i riferimenti: Guarda i classici ritratti di Rembrandt e altri esempi di fotografia oscura e lunatica per ottenere ispirazione.
Impostazioni di esempio (queste sono solo punti di partenza; regola in base all'immagine):
* Esposizione: Da -0.5 a -1.5 stop
* Contrasto: Da +30 a +60
* Highlights: -50 a -80
* ombre: +10 a +30 (o lasciare così com'è)
* Bianchi: Da -20 a -40
* Blacks: Da -20 a -50
* Clarity: Da -5 a -15
* Vibrance: -10 a -30
* Saturazione: Da -5 a -15
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!