In questo articolo, esamineremo alcuni suggerimenti per ritagliare le tue immagini in composizioni migliori.
È un buon strumento
C'è un adagio che ho imparato più di un decennio fa, quando ho fatto lavori di costruzione in estate, che provo ancora a vivere; misurare due volte, tagliare una volta. È una regola pratica fantastica per la falegnameria, ma per fortuna quando si tratta di fotografia hai un po' più di margine di manovra.
Anche se c'è sicuramente qualcosa da dire per ottenere le tue foto perfettamente nella fotocamera, una delle meraviglie della moderna fotografia digitale è che hai una miriade di strumenti a tua disposizione se vuoi sistemare le cose anche in seguito. Cose come l'esposizione, il contrasto, la saturazione del colore, la conversione in bianco e nero e persino l'aggiunta e la rimozione di elementi possono essere eseguite con la magia di Lightroom e Photoshop.
Ma c'è un altro strumento disponibile in ogni editor di immagini che può avere un potente impatto sulle tue immagini ed è anche abbastanza facile da usare. A volte bastano pochi clic dell'umile strumento di ritaglio per dare alle tue foto il tocco in più che stai cercando.
La matematica del ritaglio e perché va bene farlo
Prima di approfondire l'arte del ritaglio, è importante sapere quali sono i tuoi obiettivi per la tua fotografia e guardare la matematica dietro quei megapixel. La maggior parte delle moderne fotocamere digitali ha da 16 a 24 megapixel. I telefoni cellulari in genere sono circa 12 e alcune reflex digitali ultra costose sono 36, ma qui userò 20 megapixel come una bella linea di base rotonda.
Formato di stampa
Se hai intenzione di stampare le tue foto, è una buona idea che siano almeno 200 dpi o punti per pollice. Ciò significa che puoi scattare un'immagine non ritagliata da una fotocamera da 20 megapixel e stampare un'immagine incontaminata di 27 pollici di larghezza! Se stai realizzando stampe standard 4×6″ è ancora meglio. Una stampa a 200 dpi a quelle dimensioni contiene circa 1 milione di pixel o il cinque percento di ciò che la fotocamera da 20 megapixel ha da offrire. Basti dire che, a meno che tu non stia trasformando le tue foto in poster delle dimensioni di una parete, c'è chiaramente molto spazio all'interno di quei megapixel per ritagliare a tuo piacimento.
Dimensione online
C'è anche il problema della pubblicazione e della condivisione delle tue foto online. Una buona regola pratica è mantenere la dimensione massima, larghezza o altezza, a non più di 2048 pixel. Ciò significa che dei pixel a tua disposizione da una fotocamera da 20 megapixel, potresti eliminarne 16 milioni (quasi l'80 percento!) e ottenere comunque un'immagine nitida da condividere online. Naturalmente, ci sono sempre delle eccezioni a questo e alcuni siti potrebbero volere che le tue immagini siano più grandi di 2048 pixel, ma se le pubblichi su Facebook, Instagram, Flickr o altri siti popolari, le dimensioni sono più che sufficienti.
Hai spazio per ritagliare
So che tutto questo potrebbe sembrare un po' fuori mano quando si tratta di imparare a ritagliare, ma la morale della storia è che dovresti, ovviamente, fare tutto il possibile per comporre le tue immagini nella fotocamera. Ma sappi che hai anche un massiccio quantità di spazio di manovra per ritagliarli in seguito e non devi preoccuparti di perdere qualità. Ad esempio, ecco una foto di un coniglio che ho scattato con un obiettivo da 50 mm sulla mia Nikon D7100.
Ti starai chiedendo come sono arrivato abbastanza vicino da scattare questa foto con solo un obiettivo da 50 mm, ma in verità ero abbastanza lontano e ho appena ritagliato l'immagine. Molto!
Il sensore da 24 megapixel su una D7100 consente un'enorme quantità di ritaglio, soprattutto per un sito come dPS che richiede che le immagini abbiano una dimensione massima di 750 pixel. L'originale, ve lo assicuro, non assomigliava affatto a questo.
Le dimensioni effettive dell'immagine ritagliata sono 1982 x 1321 pixel, il che significa che è abbastanza grande da realizzare una stampa 4 × 6 "a 300 dpi. Tutto questo illustra il mio punto di vista sul fatto che, indipendentemente dalla fotocamera che usi, probabilmente ne hai molto di spazio per ritagliare le tue immagini se lo desideri davvero.
L'arte del ritaglio
Quando si decide cosa ritagliare le immagini non esiste una regola rigida che garantisca la perfezione ogni volta. Tuttavia, ci sono alcune linee guida che potrebbero migliorare le tue immagini nella maggior parte degli scenari.
Ritaglia per focalizzare l'attenzione del tuo spettatore sull'argomento
Mentre sfoglio le mie foto in Lightroom, trovo spesso che oltre al mio soggetto principale ho incluso altri elementi nell'inquadratura che potrebbero distrarre gli spettatori o sminuire l'impatto del soggetto. Naturalmente, questi dettagli possono aggiungere un senso di consistenza, contesto ed emozione a una scena. Ma se il tuo obiettivo è far sì che i tuoi spettatori si concentrino su qualcosa di specifico, allora potresti voler utilizzare lo strumento di ritaglio per realizzarlo.
La foto di famiglia qui sotto contiene molti elementi che, pur servendo certamente ad aggiungere un senso di contesto e consistenza all'immagine nel suo insieme, riducono l'impatto generale dell'immagine.
L'immagine non ritagliata. Il soggetto è chiaramente la famiglia, ma gli alberi, il cielo e il ponte sullo sfondo tendono a distrarre lo spettatore e a ridurre l'impatto della foto.
Ritagliare la famiglia si traduce in un'immagine molto più visivamente piacevole. Contiene ancora alcuni degli elementi di sfondo dell'originale ma i soggetti sono chiaramente enfatizzati. Anche dettagli come l'anello al dito della donna sono più evidenti. L'ho scattato con la mia fotocamera Nikon D200 che è di soli 10 megapixel e l'immagine risultante è un misero 6 megapixel (3030 x 2028) ma potrebbe essere facilmente stampata come un'immagine 8 × 10 "o anche 11 × 14".
Un po' di ritaglio ha un grande impatto sull'immagine finale.
Sarebbe meglio ottenere questa immagine direttamente nella fotocamera senza alcun ritaglio? Assolutamente! Ma a volte non è un'opzione, e se ti capita non devi aver paura di ritagliare.
Non solo per i ritratti
Questo può funzionare in situazioni diverse dai ritratti, come la seguente immagine di un cantiere edile. Mentre lo guardi, chiediti, qual è il soggetto della foto su cui io (il fotografo) voglio che focalizzi la tua attenzione?
L'originale non ritagliato. C'è così tanto da fare qui che è un po' troppo opprimente.
Prima di mostrarti la versione ritagliata, devo mettere un avvertimento qui:non si tiene conto del gusto. È possibile che ad alcune persone piaccia l'originale non ritagliato proprio perché mostra così tanta attività. Ma volevo davvero richiamare l'attenzione sull'operaio siderurgico seduto su una trave sul lato destro e nella versione originale, è solo una piccola parte del tutto. Tuttavia, un po' di ritaglio risolve completamente il problema.
Ritagliata e molto migliorata.
Ecco! Un'immagine significativamente migliore e con 2125 x 1422 pixel potrebbe essere facilmente stampata come 8 x 10, incorniciata e appesa nella hall di un ufficio. (Ora se solo lo strumento Ritaglia potesse eliminare le linee di recinzione verticali in primo piano, ma questo è un argomento per un altro articolo.)
Se trovi che le tue immagini iniziali contengano elementi che distraggono i tuoi spettatori da ciò che vuoi che vedano, lo strumento di ritaglio può fare molto per rimediare alla situazione. Allo stesso tempo, si ottengono comunque immagini abbastanza grandi da poter essere stampate, condivise o inviate tramite e-mail ai tuoi amici, familiari e fan.
Ritaglia per riformulare il tuo soggetto
Il ritaglio può aiutare immensamente quando stai cercando modi per ritrarre il tuo soggetto in una luce interessante o più avvincente. Molte persone utilizzano il metodo semplice di mettere il soggetto al centro dell'inquadratura, ma non è sempre il metodo migliore per creare le immagini più piacevoli.
Quando ho scattato la foto qui sotto, ho messo il ragazzo al centro della composizione, il che ha prodotto un'immagine decente ma non è così avvincente come potrebbe essere. Lo spazio intorno a lui allontana lo spettatore dal soggetto e inoltre non funziona avere così tanto spazio vuoto sul lato destro quando guarda a sinistra.
Nota quanto cambia l'impatto emotivo dell'immagine semplicemente ritagliando la foto in modo che il ragazzo si trovi sul lato destro.
Il ritaglio, in questo caso, fa un paio di cose. Innanzitutto, elimina gran parte dello spazio vuoto sul lato destro della foto e, così facendo, lascia aperta e vuota gran parte del lato sinistro. Funziona nel contesto della foto perché il ragazzo sta guardando in quella direzione, e questo lascia le nostre menti a chiedersi cosa ci sia di così interessante fuori dall'inquadratura. Lo spazio vuoto a sinistra sembra intenzionale e ti aiuta ad attirarti, lasciando la tua immaginazione aperta alle possibilità che sono appena fuori vista. Di conseguenza, l'immagine è più interessante e di grande impatto e tutto ciò che è servito è stato un po' di ritaglio.
Soggetti in movimento
Questa tecnica è particolarmente utile quando il soggetto è in movimento, poiché aiuta a creare l'impressione che l'auto, l'aereo, il bambino o la tartaruga che hai fotografato stia per riempire lo spazio vuoto attualmente non occupato. La prima immagine qui sotto è uscita direttamente dalla fotocamera e presenta diversi problemi che potrebbero essere facilmente migliorati con un po' di ritaglio.
Mentre il ragazzo e la tartaruga sopra sono ovviamente i soggetti dell'immagine, c'è molto spazio vuoto intorno alla coppia che potrebbe essere utilizzato in modo più efficace soprattutto perché sono in movimento. Ora guarda l'immagine ritagliata qui sotto e nota quanto è migliore.
Il ritaglio dell'immagine ha eliminato il brutto tubo in PVC sul lato sinistro, ma ha anche creato una composizione generale più forte enfatizzando lo spazio vuoto sulla destra. I soggetti sembrano muoversi da sinistra a destra e lasciare uno spazio vuoto su quel lato aiuta a immaginare che il PQRST (Perambulating Quadrupedal Reptilian Service Transport) occuperà presto quello spazio. Il risultato è un'immagine visivamente più accattivante che attira gli spettatori molto più dell'originale non ritagliato.
Utilizzo di linee guida
Un altro esempio di questo ha a che fare con un concetto chiamato linee guida. Se non ottieni una composizione perfetta del tuo scatto quando lo scatti inizialmente, puoi semplicemente ritagliarlo a tuo piacimento per il massimo impatto visivo. Per illustrare, ecco l'immagine di un'umile ghianda seduta su una sporgenza.
Non c'è molto da fare in questa immagine e non la metterei esattamente per nessun premio, ma la sto usando per illustrare un punto. Questa immagine originale può essere ritagliata per creare una composizione molto più forte, sfruttando il fatto che gli spettatori sono attratti dalla linea diagonale che va dall'alto a destra verso il basso a sinistra.
Ritagliando un po' ma mettendo la ghianda sul lato sinistro si ottiene un'immagine che è stridente e scomoda perché le linee guida sono usate del tutto in modo inappropriato.
Se il tuo cervello ti fa male in questo momento guardando questa mostruosità fotografica, non temere. L'ho ritagliata in un modo diverso per utilizzare correttamente le linee guida e l'immagine è molto più piacevole.
Quando guardi questa foto, la tua mente segue naturalmente il percorso curvo della ghianda e lo spazio vuoto sul lato sinistro sembra naturale e intenzionale rispetto all'immagine precedente che sembrava frustrante e sbilanciata.
Ritaglia solo per il gusto di farlo
Quando si tratta di attività artistiche come la fotografia, ci sono un milione di linee guida ma pochissime regole rigide. Anche quelli a volte chiedono solo di essere distrutti. Quando ritagli un'immagine, non aver paura di eliminare parti dell'immagine che semplicemente non ti piacciono, o anche di giocare con le proporzioni per ottenere un'immagine che ti piace di più. Quando ho scattato la foto qui sotto, ho pensato che fosse venuta abbastanza bene nella fotocamera, ma la natura circolare del soggetto sembrava strana in una foto rettangolare.
Un paio di clic con lo strumento di ritaglio in Lightroom hanno prodotto un'immagine che, a mio parere, sembra semplicemente più interessante.
Potrebbe esserci una sorta di teoria artistica o spiegazione dietro l'utilizzo di un ritaglio di forma quadrata dell'immagine rettangolare originale, ma in tal caso non so di cosa si tratta. Tutto quello che so è che mi piace di più la seconda foto e, alla fine, questo è ciò che conta davvero per me.
Puoi applicare lo stesso ragionamento anche alla tua fotografia e ritagliare con quello strumento di ritaglio a tuo piacimento se non per altro motivo che ti capita di goderti i risultati. Come bonus, quando ritagli in un programma come Lightroom, le tue modifiche non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare indietro e recuperare l'immagine originale, se lo desideri.
Fai bene la prima volta
Ho bisogno di chiudere questo articolo con un avvertimento sul ritaglio piuttosto importante:è sempre meglio ottenere la foto nel momento in cui la scatti. Il ritaglio va bene e può sicuramente essere utilizzato con grande efficacia. Ma in realtà, la soluzione migliore è assicurarsi di scattare intenzionalmente e utilizzare cose come le linee guida ed eliminare le distrazioni quando si scattano le foto. Tuttavia, se scopri che le tue immagini non sono così attraenti come potrebbero essere, allora inizia a ritagliarle.
Sei il tipo di fotografo che usa solo ciò che la tua fotocamera registra o preferisci ritagliare le tue immagini per ottenere l'effetto che stai cercando? Hai altri pensieri o suggerimenti sul ritaglio? Lascia le tue risposte nella sezione commenti qui sotto!