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Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

Creare Lightroom Creative Lightroom Sviluppare preimpostazioni per i ritratti è un modo divertente per sviluppare il tuo stile unico e accelerare il tuo flusso di lavoro. Ecco una rottura di come farlo, che copre tutto, dalla comprensione delle basi alle tecniche più avanzate:

1. Comprensione delle basi

* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un insieme salvato di impostazioni di sviluppo in Lightroom. Applicandola regola istantaneamente la tua foto in base a tali impostazioni.

* Punto di partenza: Di solito è meglio iniziare con una foto già ben esposta e composta. I preset non sono una soluzione magica per le foto cattive, ma possono migliorare quelle buone.

2. Pianificare il tuo preimpostazione

* Definisci il tuo stile: Prima di iniziare, considera l'aspetto che stai cercando.

* caldo e dorato: Pensa al sole, ai momenti salienti e all'atmosfera accogliente.

* Cool &Moody: Pensa a colori desaturati, ombre e drammi.

* Bright e arioso: Pensa alla luce morbida, ai colori silenziosi e a un aspetto pulito.

* Vintage/Film-like: Pensa a colori sbiaditi, grano sottile e sensazione nostalgica.

* B&W: Decidi se stai andando ad alto contrasto, toni morbidi o qualcosa nel mezzo.

* Considera l'oggetto: Il preimpostazione sarà per ritratti all'aperto, scatti in studio o un tipo specifico di illuminazione? Alcune impostazioni funzionano meglio a seconda dell'ambiente. Anche il tono della pelle varia in modo significativo.

3. Chiave Lightroom Sviluppa le impostazioni per regolare

Ecco una rottura delle impostazioni cruciali nel modulo di sviluppo e come possono influenzare i ritratti:

* Pannello di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.

* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre. Contrasto più elevato =più dramma; Contrasto inferiore =aspetto più morbido.

* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli in aree sovraesposte (come i cieli o le patch di pelle luminosa).

* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. L'allevamento delle ombre li illumina e può rivelare i dettagli.

* Bianchi: Simile ai punti salienti, ma influenza i punti più luminosi assoluti.

* Blacks: Simile alle ombre, ma influenza i punti più scuri assoluti.

* Temperatura: Regola il bilanciamento del bianco (calore/freddezza). Più caldo =più giallo/arancione; più fresco =più blu.

* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta.

* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):

* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto locale (mezzitoni). Usa con parsimonia in quanto può creare un aspetto duro. Spesso utile per ridurre leggermente la chiarezza per la pelle più morbida.

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori più silenziosi, proteggendo i colori già saturi. Generalmente più sicuro della saturazione.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Fai attenzione a non esagerare.

* Curva di tono:

* Consente un controllo più preciso sul contrasto e sulla luminosità.

* Curva punti: Utilizzare questo per creare curve a S (aumentare il contrasto), curve S invertite (ridurre il contrasto) o altre forme personalizzate. Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza.

* Curve del canale: (Rosso, verde, blu) Regola singoli canali di colore per spostare il bilanciamento del colore in luci, medi e ombre. È così che puoi ottenere una classificazione dei colori unica.

* Pannello HSL/colore:

* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro dei colori (ad esempio, cambiando il rosso verso l'arancione o il magenta).

* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.

* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.

* Questo pannello è cruciale per i toni della pelle. Ad esempio, è possibile desaturare leggermente arancione/giallo per ridurre il rossore.

* Classificazione del colore:

* Ti consente di aggiungere colori diversi a punti salienti, mezzitoni e ombre.

* Sperimenta sottili cambiamenti di colore per creare un aspetto unico. Un tocco di verde acqua nelle ombre e arancione nei luci è un look classico.

* Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Aggiunge nitidezza. Applicare modestamente. Usa il cursore di mascheramento solo per affinare i bordi ed evitare il rumore di affilatura in aree lisce come la pelle.

* Riduzione del rumore: Riduce il rumore (grano). Può ammorbidire i dettagli se abusati. Presta attenzione sia alla luminanza che alla riduzione del rumore del colore.

* Correzioni dell'obiettivo:

* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione e la vignettatura in base alla lente.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si frantuma attorno ai bordi.

* Pannello di effetti:

* Grain: Aggiunge il grano simile a un film. Usa con parsimonia.

* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi della foto.

* Pannello di calibrazione:

* Modifica sottilmente l'equilibrio del colore complessivo. Spesso trascurato, ma potente.

4. Il flusso di lavoro:creazione del tuo preimpostazione

1. Scegli una foto rappresentativa: Trova una foto simile al tipo di ritratto su cui vuoi che il tuo preimpostazione funzioni bene.

2. Sviluppa il tuo look: Avvia la regolazione delle impostazioni di sviluppo, a partire dal pannello di base.

* Funziona metodicamente: Regola un'impostazione alla volta e vedere come influisce sull'immagine generale.

* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme, specialmente in chiarezza, saturazione e affilatura. Esagerando renderà i tuoi preset inutilizzabili su una vasta gamma di foto.

* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui i tuoi aggiustamenti influenzano la pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle. Spesso, è utile ridurre leggermente la saturazione arancione e gialla e la regolazione della luminanza.

3. Fine-tune: Usa la curva tono, HSL/colore, la classificazione del colore e i pannelli di dettaglio per perfezionare l'aspetto.

4. Anteprima: Attiva frequentemente la vista "prima/dopo" per vedere l'impatto delle modifiche. (Premere il tasto '\')

5. Salva il preset:

* Vai al modulo Sviluppa -> Pannello Preset (lato sinistro) -> Fai clic sull'icona "+".

* Scegli "Crea preimpostazione".

* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Caldo ritratto", "Cool Moody B&W", "Studio Soft Light").

* Scegli un gruppo: Crea un nuovo gruppo per i tuoi preset personalizzati per mantenerli organizzati.

* Impostazioni di controllo/deseleziona: Questo è importante! * Deseleziona* eventuali impostazioni specifiche per* questa* foto e non si desidera applicare a tutte le foto (ad es. Crop, rimozione dei punti). * Controlla* tutte le impostazioni che contribuiscono al tuo stile. In generale, è meglio * deselezionare * le correzioni dell'obiettivo (poiché le diverse lenti richiederanno correzioni diverse), trasforma e rimozione di spot.

* Fai clic su "Crea".

5. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione

1. Applicare a foto diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e soggetti diversi.

2. Apri le regolazioni: Probabilmente dovrai modificare il preimpostazione in base a come appare su foto diverse. È possibile modificare un preset esistente facendo clic con il pulsante destro del mouse su di esso nel pannello Preset e scegliendo "Aggiornamento con le impostazioni correnti".

3. Considera le variazioni: Crea varianti del tuo preimpostazione con lievi differenze (ad esempio, "ritratto caldo - basso contrasto", "ritratto caldo - alta chiarezza").

6. Suggerimenti e tecniche avanzate

* Regolazioni del tono della pelle:

* Pannello HSL/colore: Usa i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per toni della pelle arancione, rosso e giallo a perfezionare.

* Strumento di regolazione mirato: Fai clic sullo strumento di regolazione mirato (cerchia con un punto) nel pannello HSL/colore e quindi fai clic sulla pelle nella foto. Regola il cursore per influenzare la gamma di colori scelta.

* Classificazione del colore per umore: Sperimenta con l'aggiunta di colori diversi a luci, mezzitoni e ombre.

* Utilizzo di filtri graduati e pennelli di regolazione: Per un controllo più preciso, utilizzare questi strumenti per applicare regolazioni su aree specifiche della foto * prima di creare il preimpostazione. Ad esempio, illumina un viso che è in ombra o oscura un cielo spazzato via. Queste regolazioni * saranno salvate nel preset.

* Crea un preimpostazione "base": Prendi in considerazione la creazione di un preimpostazione di base che applica correzioni di base come la correzione del profilo dell'obiettivo, la riduzione del rumore e un tocco di affilatura. Quindi, crea altri preset che si basano su questa base. Questo semplifica il tuo flusso di lavoro e garantisce coerenza.

* Studia altri preset: Analizza i preset creati da altri fotografi per comprendere le loro tecniche e apprendere nuovi approcci. (Nota:non solo rubare i preset, usali per imparare e ispirare!)

* Esperienza con bianco e nero: Usa il pannello B&W per creare conversioni in bianco e nero personalizzate con gamme tonali specifiche.

* Calibrazione della fotocamera Gioca con questa impostazione per aggiungere un tono unico alle tue foto. Assicurati di deselezionare questo quando esporta il tuo preimpostazione. Questa impostazione funziona meglio se si utilizza la stessa fotocamera per ogni scatto.

7. Errori comuni per evitare

* Ever-elaborazione: Evita l'eccessiva chiarezza, saturazione, affilatura e riduzione del rumore.

* Bilancio bianco incoerente: Sii consapevole del bilanciamento del bianco e regolalo in modo appropriato per ogni foto.

* Ignorare i toni della pelle: Controlla sempre in che modo le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle.

* Non test su foto diverse: Metti alla prova i tuoi preset su una varietà di foto per assicurarti che funzionino bene in diverse situazioni.

* comprese le regolazioni specifiche della foto: Non includere regolazioni come la rimozione del raccolto o dei punti nei preset.

In sintesi: La creazione di grandi preset di Lightroom per i ritratti richiede pratica, sperimentazione e attenzione ai dettagli. Inizia con una visione chiara, lavora metodicamente e prova i preset su una varietà di foto. Seguendo questi suggerimenti, puoi sviluppare il tuo stile unico e creare preset che migliorano la tua fotografia di ritratto. Ricorda di regolare sempre i preset sull'immagine individuale, poiché nessuna preselezione sarà perfetta per ogni foto!

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