Comprensione dell'aspetto Rembrandt
Prima di iniziare a regolare i cursori, definiamo a cosa stiamo mirando:
* illuminazione drammatica: L'aspetto più importante. Vogliamo una luce forte e direzionale proveniente da un'unica fonte.
* Pattern di illuminazione Rembrandt: È qui che entra in gioco il famoso "triangolo Rembrandt". Questo è un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* oscuro e desaturato: Una tavolozza di colori silenziosa e ombre profonde sono cruciali.
* alto contrasto: Una differenza significativa tra i luci e le ombre.
* profondità di campo superficiale: Uno sfondo sfocato aiuta a isolare il soggetto. (Raggiunto durante le riprese, ma può essere in qualche modo falsificato nel post).
* Focus intenso: Una forte attenzione agli occhi è fondamentale.
Prerequisiti:
* Una fotografia: Idealmente, inizierai con una foto che ha già un po 'di illuminazione direzionale. Le foto scattate in luce naturale vicino a una finestra o usando un singolo flash off-camera sono buoni punti di partenza. Se stai sparando appositamente per questo look, posiziona il soggetto leggermente fuori asse dalla sorgente luminosa in modo che un lato del loro viso sia in ombra.
* Adobe Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud): Questa guida è scritta per entrambi, sebbene la terminologia possa differire leggermente.
Guida passo-passo in Lightroom:
1. Regolazioni di base (la fondazione)
* Importa e seleziona: Importa la foto prescelta in Lightroom. Seleziona l'immagine che desideri modificare.
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Nel modulo Sviluppa (o Pannello di modifica), vai al pannello di correzione dell'obiettivo (o sezione geometria). Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò contribuirà a correggere qualsiasi distorsione o vignettatura dell'obiettivo.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco (cursori di temperatura e tinta) per ottenere un tono naturale della pelle. Spesso, i toni leggermente più caldi (un tocco di giallo) funzionano bene per questo stile. Usa il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhiali) per fare clic su un'area grigia neutra dell'immagine se ne hai una o un'area luminosa sulla pelle. Regolare manualmente se necessario.
2. Esposizione e contrasto (scolpire la luce)
* Esposizione: In generale, ti consigliamo di * ridurre * l'esposizione. Stiamo cercando un aspetto più scuro, quindi inizia abbassando il cursore. Non andare troppo lontano, però; Vogliamo vedere i dettagli.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, creando un aspetto più drammatico.
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine (come la fronte o lo zigomo).
* ombre: Aumenta leggermente il cursore delle ombre. Questo è un delicato equilibrio. Vogliamo rivelare alcuni dettagli nell'ombra, ma non così tanto che perdiamo l'oscurità e l'umore. Evita di illuminare troppo le ombre.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare le aree più luminose. Fai attenzione a non tagliare i punti salienti (perdere dettagli).
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e aggiungere ricchezza. Questo è cruciale per l'atmosfera oscura e lunatica.
3. Curva del tono (perfezionamento del contrasto)
* Accedi alla curva del tono: Trova il pannello Curve Tone nel modulo Sviluppa (o Pannello di modifica).
* Regola la curva:
* S-Curve: Una sottile curva a S generalmente migliora il contrasto. Fai clic sulla riga per aggiungere punti. Tirare verso il basso la parte in basso a sinistra della linea per scurire le ombre e tirare su la parte superiore a destra per illuminare i luci. Non esagerare; Una curva delicata è di solito la migliore.
* Sperimenta con la curva dei punti: Se hai più esperienza, prova a usare la curva dei punti (in alcune versioni di Lightroom) per un controllo ancora più fine. Ciò ti consente di colpire specifici gamme tonali.
4. Regolazioni del colore (muting e tonificazione)
* Pannello HSL/colore: Accedi al pannello HSL/colore (o mixer a colori). Qui è dove desaturaremo e adatteremo i colori.
* Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle (arancione e rosso). I turni sottili possono fare una grande differenza. Evita cambiamenti drammatici.
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori. Questa è la chiave per l'aspetto silenzioso e desaturato. Inizia con i rossi, le arance, i gialli e i verdi. Fai attenzione a non rimuovere * tutto * il colore; Vogliamo mantenere un tocco di calore nelle tonalità della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Scaricare leggermente i rossi, le arance e i gialli per approfondire i toni della pelle.
5. Dettaglio e nitidezza
* Affilatura: Accedi al pannello di dettaglio (o sezione Effetti).
* Importo: Aumenta la quantità di scorrimento per affinare l'immagine. Presta molta attenzione agli occhi:dovrebbero essere acuti.
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'effetto di affilatura. Valori di raggio più piccoli di solito funzionano meglio per i ritratti.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per perfezionare la nitidezza.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi (per evitare di aggiungere rumore a aree lisce come la pelle). Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere l'effetto di mascheramento.
* Riduzione del rumore: Se hai aumentato l'ISO o stai notando rumore, usa i cursori di riduzione del rumore (luminanza e colore) per ridurlo. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
6. Vignetting (aggiunta profondità e concentrazione)
* Pannello di effetti: Vai al pannello degli effetti (o sezione ottica).
* Importo: Aggiungi una vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine. Questo aiuta a attirare gli occhi dello spettatore sull'argomento.
* Midpoint: Regola il dispositivo di scorrimento del punto medio per controllare le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Regola la rotondità per cambiare la forma della vignetta.
* Feather: Aumenta la piuma per ammorbidire i bordi della vignetta e renderla meno evidente.
7. Filtri graduati e filtri radiali (perfezionando la luce)
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato (accessibile dalla barra degli strumenti sopra l'immagine) per scurire la parte superiore o i lati dell'immagine, sottolineando ulteriormente la luce direzionale.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale (anche dalla barra degli strumenti) per illuminare o scuriare le aree, come intorno agli occhi o sulla guancia per migliorare il "triangolo Rembrandt". È possibile schivare e bruciare sottilmente regolando l'esposizione, il contrasto e le ombre all'interno del filtro radiale.
8. Calibrazione (sottile tonificazione del colore)
* Calibrazione della fotocamera: Accedi al pannello di calibrazione della fotocamera (di solito nella parte inferiore del modulo di sviluppo). Questo è per gli utenti avanzati.
* Profili: Scegli il profilo di abbinamento della fotocamera che si adatta meglio alla fotocamera.
* Tonalità e saturazione primaria rossa, verde e blu: Fai regolamenti molto sottili a questi cursori per perfezionare la tonificazione del colore. Un leggero cambiamento nella tonalità primaria blu può creare un'atmosfera più lunatica.
9. Tocchi finali e iterazione
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare la nitidezza e il rumore.
* Confronta prima e dopo: Usa il tasto Backslash (\) per alternare tra le versioni prima e dopo dell'immagine per vedere l'impatto delle modifiche.
* iterazione: Torna indietro e perfeziona qualsiasi aggiustamento che non sembrano abbastanza bene. L'editing è un processo iterativo.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è la fotografia originale, più facile sarà ottenere l'aspetto desiderato. L'illuminazione e la composizione adeguate sono essenziali.
* Non esagerare: Evita regolazioni estreme. Cambiamenti sottili sono spesso più efficaci. L'over-editing può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto naturale, ma leggermente silenzioso. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli.
* Gli occhi sono chiave: Focus acuto e un sottile illuminazione attorno agli occhi attireranno lo spettatore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Ogni foto è diversa, quindi non esiste un approccio unico per tutti.
* Preset: Mentre puoi trovare online preset in stile Rembrandt, è meglio imparare le tecniche e creare i tuoi aggiustamenti. Questo ti darà più controllo e una migliore comprensione del processo.
Esempio di flusso di lavoro (valori del dispositivo di scorrimento - Regola per adattarsi alla tua foto):
Questi sono solo punti di partenza; Le tue impostazioni specifiche varieranno.
* base:
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -50 a -80
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +10
* Neri:da -20 a -50
* HSL/Color:
* Saturazione (rossi, arance, gialli):da -10 a -30
* Saturazione (verdure, blu, viola):da -40 a -80
* Dettaglio:
* Importo:40-70
* Raggio:0,8-1,2
* Mascheramento:20-40
* Effetti:
* Importo della vignetta:da -10 a -30
Seguendo questi passaggi e comprendendo i principi dell'illuminazione di Rembrandt, puoi creare splendidi ritratti buio e lunatici in Lightroom che catturano l'essenza di questo stile classico. Buona fortuna!