1. La fondazione:un ritratto ben illuminato (enfasi sull'illuminazione laterale)
* Scatta con una luce laterale: Questo è l'elemento più cruciale. La luce dovrebbe essere posizionata su un lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del loro viso. Funzionerà una singola sorgente luminosa come un softbox, una luce della finestra o persino un riflettore usato per rimbalzare la luce da una singola sorgente.
* Sfondo scuro: Opta per uno sfondo scuro o neutro per migliorare l'attenzione sul soggetto e contribuire all'estetica lunatica generale.
* Posa: Incoraggia il soggetto a allontanarti leggermente dalla fonte di luce per approfondire le ombre e creare contorni interessanti sul viso.
* sottovalutare leggermente: Punta a un'immagine leggermente sottoesposta nella fotocamera. Questo ti dà più spazio per manipolare le ombre in Lightroom. Puoi anche regolare l'istogramma della fotocamera durante le riprese per guidare la tua decisione, concentrandosi sul lato sinistro che è più pesante (che rappresenta i toni più scuri).
2. Importazione e regolazioni di base in Lightroom
* Importa la tua immagine: Carica la tua foto in Lightroom.
* Correzione del profilo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo può aiutare a rimuovere la distorsione e la frange a colori.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per ottenere un tono della pelle piacevole. Spesso, i toni leggermente più caldi (temperatura più alta) funzionano bene. Tuttavia, sii consapevole di mantenerlo naturale ed evitare la pelle eccessivamente arancione. Usa lo strumento "Eyedropper" e fai clic su un'area neutra di pelle (come la fronte) per aiutare con il bilanciamento del bianco.
3. Regolazioni del tono:il cuore dell'aspetto Rembrandt
* Esposizione: Ridurre leggermente l'esposizione se necessario. Ricorda, stai cercando un aspetto oscuro e lunatico, ma evita di ritagliare (perdendo dettagli) nell'ombra.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, creando una gamma dinamica maggiore, caratteristica dei dipinti di Rembrandt. Fai attenzione a non esagerare, poiché può facilmente portare a uno sguardo duro. Inizia con una regolazione moderata e regola se necessario.
* Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Questo aiuta a riportare i dettagli nelle aree più luminose del viso e impedire loro di esplodere.
* ombre: Aumenta le ombre *leggermente *. L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di sollevarle abbastanza per rivelare alcuni dettagli. Troppo recupero dell'ombra appiattirà l'immagine e rimuoverà l'umore.
* Bianchi: Regola i bianchi per controllare la luminosità complessiva delle aree più luminose dell'immagine. Riduci leggermente i bianchi per impedire a qualsiasi aree di diventare bianco puro.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere profondità. Questo è cruciale per raggiungere l'umore drammatico e scuro. Non esagerare o perderai i dettagli nelle aree più scure.
4. Curva del tono:perfezionamento del contrasto
* Curva punti: La curva di tono consente un controllo più preciso sulla gamma tonale dell'immagine. Sperimenta la creazione di una sottile curva "S".
* Solleva leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci.
* Abbassa leggermente la porzione inferiore della curva per approfondire le ombre.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): È possibile utilizzare le curve del canale per regolare l'equilibrio del colore in diverse gamme tonali. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso alle ombre può aggiungere calore.
5. Regolazioni del colore:silenziosa e calda
* Pannello HSL/colore: Qui è dove perfezionerai la tavolozza dei colori.
* Hue: Regolazioni sottili alla tonalità possono aiutare a perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva. Questo crea una tavolozza di colori più silenziosa e sottile, tipica dei dipinti classici. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per perfezionare la luminosità delle aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare i blu per migliorare lo sfondo o illuminare le arance per migliorare le tonalità della pelle.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Ciò ti consente di aggiungere diversi caschi di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (arancione o giallo) ai luci.
* ombre: Aggiungi un tono fresco sottile (blu o viola) alle ombre.
* Regola il dispositivo di scorrimento "bilanciamento" per controllare il dominio del colore di evidenziazione o ombra.
6. Dettaglio e affiliazione
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura. I dipinti di Rembrandt, sebbene non perfettamente affilati, avevano definito bordi.
* Importo: Aumenta la quantità di affiliazione per far emergere dettagli.
* raggio: Regolare il raggio per controllare la larghezza dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Aumenta i dettagli per affinare le trame più fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare la nitidezza ai bordi e impedirgli di affinare le aree come la pelle, che può esagerare la consistenza. Vuoi affinare i dettagli come gli occhi e i capelli.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO più elevato. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e artificiale.
7. Effetti:aggiunta di una vignetta e grano sottili
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Scegli un sottile importo negativo. Feather la vignetta per un effetto più fluido.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può dare all'immagine una sensazione più simile a un film o pittorico. Sperimenta diverse quantità di grano per trovare ciò che funziona meglio. Non esagerare, o sembrerà artificiale.
8. Aggiustamenti locali:raffinazione aree specifiche
* Rilevazione o filtro radiale: Usa questi strumenti per apportare regolazioni mirate.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri aree specifiche per migliorare le luci e le ombre. Ad esempio, è possibile utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire leggermente il "triangolo Rembrandt" (il triangolo illuminato della pelle sul lato ombra del viso). Puoi anche oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Affilatura degli occhi: Usa il pennello per aumentare la nitidezza e il contrasto degli occhi.
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione per ridurre la chiarezza e la nitidezza della pelle. Questo può aiutare ad ammorbidire le rughe e le imperfezioni. Sii molto sottile per evitare di rendere la pelle di plastica.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I migliori ritratti in stile Rembrandt sono equilibrati e sfumati.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti reali Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione al modo in cui ha usato luce, ombra e colore.
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. Monitorare le tonalità della pelle mentre si effettuano regolazioni e correggerle secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Ogni immagine è diversa.
* Modifica non distruttiva: Lightroom è un editor non distruttivo, quindi puoi sempre annullare le modifiche.
In sintesi: La creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom richiede una combinazione di un'attenta pianificazione durante le riprese e regolazioni precise nel post-elaborazione. Padroneggiando il controllo di luce, ombra, colore e dettaglio, puoi creare ritratti meravigliosi e evocativi che catturano l'essenza di questo stile artistico senza tempo. Ricorda di concentrarti sull'illuminazione laterale, le ombre profonde, i toni della pelle calda e una tavolozza di colori tenui. Buona fortuna!