1. Comprendi la tua visione e il tuo stile:
* Definisci la tua estetica: Prima ancora di toccare i cursori, pensa all'umore, alla sensazione e all'aspetto nel complesso che vuoi ottenere.
* Esempi: Preferisci un look luminoso e arioso? Moody e atmosferico? Vintage e desaturato? Vibrante e colorato? Pulito e naturale?
* Parole chiave: Elenca le parole chiave che descrivono il tuo stile desiderato (ad es. Caldo, morbido, drammatico, cinematografico, filmico, pastello).
* Foto di riferimento: Raccogli l'ispirazione! Raccogli foto di ritratti che ammiri. Analizza ciò che ti piace di loro:la tavolozza dei colori, il contrasto, i toni della pelle, l'illuminazione.
* La coerenza è la chiave: Idealmente, i tuoi preset dovrebbero riflettere un'estetica coerente, quindi sono ampiamente utili per i tipi di ritratti che normalmente spari. Non mirare a creare 100 preset selvaggiamente diversi; Concentrati su alcuni stili di base.
2. Scegli un'immagine di base:
* Seleziona una foto rappresentativa: Scegli un'immagine di ritratto tipica delle immagini su cui utilizzerai il preset. Dovrebbe avere una buona illuminazione, una focalizzazione acuta ed essere adeguatamente esposto (o vicino ad essa). Un file grezzo è il migliore perché offre la massima flessibilità.
* Considera il tono della pelle: Il tono della pelle è cruciale per i ritratti. L'immagine di base dovrebbe idealmente avere un tono della pelle con cui è relativamente facile da lavorare. Evita immagini che sono gravemente sottoesposte o sovraesposte nelle aree cutanee.
3. Lightroom Sviluppa modulo:il divertimento inizia!
* Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Regola per ottenere colori accurati o intenzionalmente stilizzati. Sperimenta la temperatura (calore/freddezza) e tinta (magenta/verde). Considera i valori di Kelvin per temperature specifiche.
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Regolare attentamente; Evita i luci del ritaglio o la perdita di dettagli ombra.
* Contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra luci e ombre. Le regolazioni sottili spesso funzionano meglio.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose, prevenendo gli scoppi. Spesso benefico per le luci più basse leggermente nei ritratti.
* ombre: Recupera i dettagli nelle aree scure. Il sollevamento delle ombre può creare un aspetto più morbido e moderno.
* Bianchi: Regola i punti bianchi più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Regola i punti neri più scuri nell'immagine.
* Presenza:
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Spesso è buono da ridurre leggermente affinché i ritratti ammorbidiscono la pelle.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Usare con cautela; Troppo può sembrare duro. La chiarezza negativa può creare un effetto sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per look atmosferici o correggere la foschia nelle foto all'aperto.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usare attentamente; Troppo può sembrare innaturale.
* Curva di tono: È qui che puoi creare profili di contrasto unici.
* Curva punti: Ti consente di regolare i punti specifici sulla curva, creando curve S per il contrasto o l'aspetto sbiadito. Sperimenta i canali rossi, verdi e blu per la classificazione dei colori.
* Curva della regione: Regola evidenziazioni, luci, scure e ombre separatamente.
* Pannello HSL/colore: Perfezionare le gamme di colori individuali.
* Hue: Sposta i colori (ad es. Cambiare l'arancione in rosso). Surti sottili nei toni della pelle possono avere un grande impatto.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Questo è molto utile per controllare i toni della pelle. Le arance e i gialli illuminanti possono illuminare la pelle.
* Clavaggio del colore (o tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie): Aggiungi calci di colore a luci e ombre.
* Highlights: Seleziona un colore per tingere i punti salienti.
* ombre: Seleziona un colore per tingere le ombre.
* Balance: Controlla il dominio della tinta del colore dell'ombra o dell'ombra.
* Sperimenta i colori complementari per un aspetto sorprendente (ad esempio, luci calde e ombre fresche).
* Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, specialmente attorno alla pelle. Usa il cursore "mascheramento" per affilare solo i bordi, non aree lisce.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine in plastica. Prendi in considerazione l'uso della riduzione del rumore della luminanza. Anche la riduzione del rumore del colore è importante.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti. Spesso non è necessario per i ritratti, ma utili per elementi architettonici in background.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi grano simile a un film. Sperimentare con dimensioni e rugosità diverse.
* Vignette: Oscurate o alleggeri i bordi dell'immagine. Può attirare gli occhi sul soggetto.
* Calibrazione: (Spesso trascurato, ma potente)
* Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu, la saturazione e la luminanza. Ciò può influire sul cast di colori complessivi del preimpostazione. È un cambiamento globale al rendering del colore e può davvero rendere il tuo stile più unico.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Applicare a più immagini: La chiave è testare il tuo preimpostazione su * vari * ritratti con illuminazione, toni della pelle e composizioni diverse. Ciò rivelerà eventuali punti deboli o incoerenze.
* Fet-tune per ogni immagine: Ricorda che i preset sono un punto di partenza. Dovrai quasi sempre apportare regolamenti * minori * a ogni singola foto dopo aver applicato il preimpostazione (esposizione, bilanciamento del bianco, ecc.).
* avanti e indietro: Torna all'immagine di base originale e regola il preimpostazione in base a come si è eseguito su altre immagini. È un processo iterativo.
* Controlli del tono della pelle: Paga * stretta * attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani. Utilizzare il pannello HSL per regolare i singoli intervalli di colore se necessario.
5. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+": Nel pannello Preset, fai clic sul pulsante "+" e scegli "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Ritratto morbido e caldo", "Moody Cinematic", "B&W High Contrast").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad esempio, "ritratti", "i miei stili di firma").
* Seleziona Impostazioni: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. Sii consapevole di:
* Crop: Di solito * non * incluso, poiché il ritaglio è specifico per ogni immagine.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Di solito * non * incluso, poiché questi sono specifici dell'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Generalmente inclusi, poiché sono spesso benefici.
* trasformazione: Generalmente lasciato incontrollato, a meno che non si applichi costantemente una trasformazione specifica alle tue immagini.
* Crea: Fai clic su "Crea".
6. Condivisione e utilizzo dei preset:
* Esportazione: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e scegli "esportazione". Questo crea un file .xMP (o .lrtemplate per versioni Lightroom vecchie) che può essere condiviso.
* Installazione: Per installare un preimpostazione, vai al pannello Preset, fai clic sul pulsante "+" e scegli "Importa preset". Passare al file .xmp o .lrtemplate.
* Mobile Lightroom: I preset possono essere sincronizzati per Lightroom Mobile. Potrebbe essere necessario salvare il preimpostazione come DNG per la piena compatibilità (soprattutto se si utilizzano regolazioni locali).
Suggerimenti chiave per i preset di ritratti creativi:
* La sottigliezza è la chiave (spesso): I preset eccessivamente aggressivi possono sembrare artificiali. Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì.
* Concentrati sui toni della pelle: Questo è fondamentale. Scopri come usare il pannello HSL per perfezionare i colori della pelle.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Questo è un modo potente per creare un look unico.
* Impara la curva del tono: Padroneggiare la curva del tono ti dà un controllo preciso su contrasto e colore.
* Considera il bianco e nero: Non trascurare il potere dei preset in bianco e nero. Sperimentare con diversi livelli di contrasto e tonificazione (selenio, seppia, ecc.).
* Documenta il tuo processo: Tieni un registro delle impostazioni utilizzate per creare ogni preimpostazione. Questo ti aiuterà a imparare e perfezionare il tuo flusso di lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che riflettono il tuo stile personale.
* Rimani aggiornato: Lightroom viene aggiornato frequentemente. Tieniti al passo con nuove funzionalità e strumenti in grado di migliorare il processo di creazione preimpostata.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi sviluppare una biblioteca di preimpostazioni creative Lightroom che semplificheranno il flusso di lavoro di modifica dei ritratti e ti aiuteranno a raggiungere l'estetica desiderata. Buona fortuna!